Mário de Andrade: biografi, karakteristik, karya

Mario de Andrade dia adalah mentor intelektual yang hebat dari Generasi 20, dia juga seorang penyair, penulis prosa, pianis, pelayan publik dan, di atas segalanya, seorang pria yang berkomitmen untuk pengembangan budaya Brasil.

Karyanya, yang terbagi menjadi buku puisi, prosa fiksi, cerita rakyat, esai, dan sejarah musik, hingga hari ini menjadi tengara dalam sastra nasional, karena memperkenalkan bahasa sastra baru, yang sesuai dengan bahasa masyarakat, tidak seperti akademisi Parnassian dalam mode sampai saat itu.

Baca juga: Representasi orang kulit hitam dalam sastra Brasil

Biografi singkat

Mario Raul de Morais Andrade lahir pada 9 Oktober 1893, di kota São Paulo. Ia belajar piano sejak usia dini, setelah menyelesaikan kursus di Conservatório Dramático e Musical de São Paulo pada tahun 1917, tahun yang sama ia menerbitkan buku pertamanya puisi, masih dalam gaya Parnassian, berjudul Ada setetes darah di setiap puisi.

Masih pada tahun 1917, dengan kematian ayahnya, ia mulai bekerja sebagai guru piano. Dia juga bekerja sebagai kritikus seni dan menghadiri lingkaran artistik di São Paulo, di mana dia bertemu

Oswald de Andrade dan Anita Malfatti, dengan siapa dia menjadi sangat dekat dan dengan siapa dia mengartikulasikan Pekan Seni Modern 1922.

Itu juga pada tahun 1922 yang menerbitkan Pauliceia gila, buku yang dianggap tengara dari modernisme brasil. Sejak periode itu dan seterusnya, ia menjadi salah satu tokoh terpenting dalam sastra dan budaya Brasil, menggabungkan produksi sastra yang intens dengan kehidupan studi yang berdedikasi di cerita rakyat Brasil, musik dan seni visual.

Tanda tangan oleh Mário de Andrade.

Antara tahun 1934 dan 1937, adalah kepala Departemen Kebudayaan Balai Kota São Paulo, mendirikan Disko Umum, selain mempromosikan Kongres Bahasa Sung Nasional I. Pada tahun 1937, ia mendirikan Masyarakat Etnografi dan Cerita Rakyat São Paulo.

Pindah ke Rio de Janeiro pada tahun 1938 dan menjadi direktur Institut Seni Distrik Federal. Kembali di São Paulo, dia bekerja di Layanan Warisan Sejarah. korban serangan jantung, meninggal di São Paulo, pada tanggal 25 Februari 1945.

Juga akses: Biografi Machado de Assis – lintasan satu-satunya realis di Brasil

fitur sastra

Dianggap sebagai nama intelektual besar modernisme Brasil, Mário de Andrade menonjol karena semangat kepeloporannya. Puisi awalmu mengambil elemen dari pelopor Eropa, seperti penulisan otomatis, karakteristik gerakan surealis, yang kemudian penulis tinjau kembali, dalam terang hati nurani, mencampur beberapa teori dengan dorongan liris yang tidak disadari. Pengaruh dari kubisme, yang, dalam puisi Mário, muncul sebagai deformasi abstrak dan valorisasi primitivisme.

Cap dengan potret Mário de Andrade pada peringatan seratus tahun kelahirannya. [1]

Pada awalnya, karya puitis penulis dimaksudkan untuk mematahkan paradigma artistik kanonik puisi akademis, dalam tindakan modernis yang jelas. Setelah itu, beralih ke eksplorasi ritme dan tema yang semakin intens yang diambil dari cerita rakyat populer Brasil.

Dengan mata selalu tertuju pada Masalah sosial Brasil, serta untuk budaya Nasional, Mário juga menulis prosa fiksi, yang mencerminkan komitmen penulis terhadap penciptaan bahasa sastra nasional.

Jangan berhenti sekarang... Ada lagi setelah iklan ;)

Konstruksi

• 1917 – Ada setetes darah di setiap puisi (puisi)
• 1922 – Pauliceia gila (puisi)
• 1925 – Budak yang bukan Isaura (pidato)
• 1925 – Lantai pertama (Cerita)
• 1926 – Permen khaki, atau kasih sayang militer bercampur dengan mengapa saya tahu bahasa Jerman (puisi)
• 1927 – cinta, kata kerja intransitif (idyll)
• 1927 – klan kura-kura (puisi)
• 1928 – Macunaíma, pahlawan tanpa karakter apapun (rapsodi)
• 1929 – Ringkasan Sejarah Musik (lagu)
• 1930 – tembakan yang buruk (puisi)
• 1930 – mode kekaisaran (lagu)
• 1933 – musik musik manis (lagu)
• 1934 – seni rupa (Cerita)
• 1935 – O Aleijadinho dan lvares de Azevedo (karangan)
• 1936 – Musik dan lagu populer di Brasil (esai kritis-biografis)
• 1939 – berkencan dengan obat (latihan)
• 1940 – Ekspresi musik di Amerika Serikat (lagu)
• 1941 – musik Brasil (sejarah dan cerita rakyat)
• 1941 – Puisi (puisi)
• 1942 – anekdot musik kecil (lagu)
• 1942 – gerakan modernis (teori)
• 1943 – bola empat seni (latihan)
• 1943 – Aspek Sastra Brasil (karangan)
• 1943 – Anak-anak Candinha (kronis)
• SD - pengisi burung
• 1945 – Pastor Jesuino dari Gunung Karmel (penelitian biografi)
• 1946 – lira paulistana (puisi)
• 1946 – mobil kesengsaraan (puisi)
• 1947 – cerita baru (Cerita)
• 1966 – puisi lengkap (puisi)

Selain karya besar yang diterbitkan ini, Mário juga meninggalkan banyak sekali volume surat, diterbitkan secara anumerta.

Macunaíma, pahlawan tanpa karakter apapun

Ini adalah salah satu karya Mário de Andrade yang paling terkenal dan paling banyak dibicarakan. Untuk menulisnya, penulis mengandalkan proyek untuk mewakili perbedaan Brasil, dalam sintesis cerita rakyat nasional yang berbentuk novel picaresque, memadukan tradisi lisan dan primitivisme dengan genre novel yang khas borjuis.

Niatnya adalah untuk mengatasi banyak masalah di Brasil, seperti penyerahan budaya dan impor model kondisi sosial ekonomi, kurangnya definisi karakter nasional, diskriminasi linguistik, dan, di atas segalanya, pencarian Untuk identitas budaya Brazil.

Sampul edisi pertama Macunaima, 1928.

Campuran novel epik dan picaresque, karya ini dicirikan sebagai rapsodiModern, karena menyatukan pengetahuan luas tentang cerita rakyat dan tradisi budaya Brasil, legenda, makanan, kepercayaan, hewan, dan tumbuhan yang tak terhitung jumlahnya dari berbagai daerah, serta berbagai manifestasi budaya dan agama, tanpa mengacu pada daerah asal tertentu, memberikan a kesan dari Persatuan Nasional.

Penuh dengan penggabungan regional ini, Macunaima aku s kritik terhadap regionalisme dan mencoba untuk menembus batas yang ditentukan oleh geografi. HAI ruang adalah campuran dari beberapa wilayah Brasil, dan waktu itu bervariasi antara mitos legenda dan waktu yang dikontekstualisasikan dan kontemporer.

Macunaíma adalah pahlawan tanpa karakter apa pun, karena apa yang dia bangun di satu bab, didekonstruksi di bab lain. Hidup saat-saat keberanian ekstrim dan juga pengecut ekstrim; dia malas tapi dia berani; adalah orang dewasa masih anak-anak; itu adalah primitif yang mendiami manusia beradab. Macunaíma bukan seseorang, dia adalah hibridalinguistik.

"Sana! Betapa malas…” adalah kata kunci yang berulang dari karakter tersebut. Tema tersebut muncul sebagai “tanda Amazon”: di negeri yang penuh sinar matahari dan panas, kemalasan tampak jauh lebih alami daripada bekerja. Ini adalah sebuah oposisi terhadap aturan "membudayakan" Eropa tentang valorisasi kerja. Dengan membangkitkan gambaran kemalasan dan jaring, penulis menggambarkan hubungan dengan perasaan primitif.

Di Macunaima, ditemukan begitu banyak untuk apresiasi "perasaan tropis" sebagai katalog penyakit dunia ketiga, yang muncul, antara lain, dalam gambar semut, hadir di seluruh karya. Semut juga mewakili kekurangan Macunaíma dan Brasil: organisasi, perhitungan. Semut adalah hewan borjuis par excellence, bertentangan dengan jangkrik, terkait dengan sosok kemalasan atau, dalam istilah yang lebih tropis, dengan kemalasan.

Menawarkan ringkasan inkonsistensi Brasil, Mário de Andrade tidak menjelaskannya, dalam Macunaima, jika Anda bangga atau malu dengan Brasil. Bahwa hibridisme yang tidak koheren itu mereproduksi dinamisme budaya dan kurangnya organisasi nasional, diakhiri dengan pesimisme.

Lihat juga: Derita: novel karya Graciliano Ramos

kalimat

"Kesehatan yang buruk dan banyak kesehatan, itulah penyakit Brasil."
“Sebelum modernisme, Brasil adalah negara Portugis dengan mode budaya Prancis.”
"Saya seorang Tupi yang sedang memainkan kecapi."
"Masa lalu adalah pelajaran untuk direnungkan, bukan untuk diulang."
"Pekerjaan saya semua populer seperti ini: Brasil, waktunya telah tiba untuk membuat Brasil."

Kredit gambar
[1]benteng76 / Shutterstock

oleh Luiza Brandino
Guru sastra