HAI ekspresionisme adalah gerakan seni avant-garde yang berlangsung pada awal abad ke-20, dalam konteks yang melibatkan Perang Dunia Pertama. Di oposisi langsung terhadap sayaimpresionisme, gerakan ini bercirikan irasionalitas dan individualisme, selain menghadirkan a pandangan pesimistis tentang realitas, untuk salah menggambarkan realitas.
Estetika ekspresionis dapat diidentifikasi dalam berbagai jenis ekspresi seni, namun dalam seni lukis lebih mencolok. Di Eropa, perwakilan utamanya adalah Edvard Munch, dengan karyanya yang terkenal Jeritan. Di Brazil, pelukis modernis seperti Candido Portinari dan Tarsila do Amaral juga menghasilkan karya dengan pengaruh ekspresionis. Dalam sastra, nama-nama seperti Thomas Mann dan Mário de Andrade menulis karya dengan sifat ekspresionis.
Baca juga: Dadaisme – avant-garde yang meramalkan pemutusan total dengan struktur tradisional
Konteks sejarah dan asal mula ekspresionisme
HAI awal abad ke-20 Hal ini ditandai dengan penggunaan inovasi teknologi, seperti telepon, telegraf nirkabel, mobil dan pesawat, yang memungkinkan komunikasi dan transportasi lebih cepat. Dunia baru, ditandai dengan
teknologi dan untuk kecepatan, disajikan kepada populasi. Teori relativitas, dari Albert Einstein (1879-1955), dan munculnya psikoanalisis, dengan Sigmund Freud (1856-1939), memperluas cara di mana waktu, ruang dan pikiran manusia dipahami sampai saat itu.
Jadi itu adalah waktu ketidakpastian, dicirikan oleh mempertanyakan kebenaran yang sampai sekarang dianggap tidak perlu dipertanyakan lagi, yang menunjukkan bahwa masih banyak lagi yang bisa ditemukan dan bahwa abad baru adalah lautan kemungkinan. Namun, selain gerakan ilmiah dan intelektual ini, ada juga ketegangan antara kekuatan besar, yang berusaha mempertahankan, masing-masing, hegemoninya.
Dalam konteks ini, pelopor Eropayaitu gerakan yang mempersoalkan nilai-nilai akademik yang hingga kemudian dipertahankan dalam seni. Masing-masing gerakan ini dimaksudkan untuk membawa perspektif artistik baru, cara baru membuat seni, bertentangan dengan apa yang dianggap tradisional. Di antara mereka adalah ekspresionisme, lahir di Jerman pada tahun 1910, tetapi akhirnya terpengaruh juga oleh peristiwa-peristiwa Perang Dunia Pertama.
Seperti gerakan avant-garde lainnya, ekspresionisme juga meluncurkan manifesto. Manifesto Ekspresionis dirilis pada tahun 1918 dan ditandatangani oleh Kasimir Edschmid (1890-1966). Dalam dokumen ini, ia membela bahwa estetika ekspresionis adalah hasil dari pengalaman pribadi dari artis yang terkait dengan pencarian sesuatu yang baru. Orisinalitas karya, kemudian, ada dalam persepsi individu (karena itu, unik) dari realitas.
Jangan berhenti sekarang... Ada lagi setelah iklan ;)
Ciri-ciri aliran ekspresionisme
Ekspresionisme adalah gerakan seni yang menentang impresionisme dan membela hilangnya kontrol sadar dalam tindakan penciptaan sehingga realitas ditransformasikan oleh ekspresi khusus seniman (visi). Dengan demikian, ia menyajikan karakteristik ini:
Berfokus pada sisi gelap kemanusiaan;
Ini mengungkapkan penderitaan dan ketakutan eksistensial;
Ia anti-positivis, karena membela irasionalisme;
Menghargai intuisi daripada akal;
Mengungkapkan persepsi individu tentang realitas;
Menghargai subjektivitas di atas objektivitas;
Ini memiliki karakter pesimis dan berkaitan dengan tema-tema seperti kesepian;
Menyadari distorsi realitas;
Membela kebebasan individu;
Ia berusaha menunjukkan kesengsaraan spesies manusia;
Ini menghargai aspek metafisik.
Baca juga: Kubisme – avant-garde yang menghargai bentuk geometris
Artis ekspresionisme papan atas
HAI ekspresionisme memberikan pengaruh atas beberapa penulis, di beberapa bidang seni, seperti:
Arsitektur:
Bruno Taut (1880-1938): paviliun kaca (1914).
Erich Mendelsohn (1887-1953): Kompleks Woga (1926-1931).
Fritz Höger (1877-1949): chilehaus (1922-1924).
Patung:
Ernst Barlach (1870-1938): Mengasihani! (1919).
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): wanita berlutut (1911).
Lukisan:
Edvard Munch (1863-1944): Jeritan (1893)|1|.
Käthe Kollwitz (1867-1945): janda aku (1921).
literatur:
Thomas Mann (1875-1955): Dokter Faust (1947).
James Joyce (1882-1941): Ulysses (1922).
Alfred Doblin (1878-1957): Berlin Alexanderplatz (1929).
Rainer Maria Rilke (1875-1926): Surat untuk penyair muda (1929).
Georg Kaiser (1878-1945): borjuis Calais (1913).
Bioskop:
Robert Wiene (1873-1938): Kantor Dr. Caligari (1920).
Fritz Lang (1890-1976): metropolis (1927).
Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): noferatu (1922).
seni ekspresionis
Gerakan ekspresionis mempengaruhi berbagai bentuk ekspresi seni. Namun, hubungannya dengan lukisan adalah yang paling mencolok dan orisinal, paling tidak karena penentangannya terhadap Impresionisme.
ITU lukisan Jeritan, karya Edvard Munch yang paling terkenal dan perwakilan utama ekspresionisme, membawa penderitaan eksistensial yang dicap di wajah dan teriakan karakter yang cacat. Sebagai latar belakang, matahari terbenam di Oslo, Norwegia. Hal ini dimungkinkan untuk mengamati, di layar, fitur terdistorsi dan agresif, dengan warna yang kuat dan tidak nyata, untuk mengekspresikan, secara emosional, visi individu seniman dalam kaitannya dengan kenyataan.
Pada gilirannya, sastra ekspresionis membahas dekadensi dunia borjuis dan kapitalis, ia menunjukkan ketidakseimbangan realitas dan ketidakberdayaan manusia dalam menghadapinya. Dengan demikian, ia menggunakan gambar-gambar yang aneh dan terdistorsi dari yang nyata, dari a perspektif negatif.
Dengan mengingat hal ini, dalamDokter Faust, oleh Thomas Mann, berdasarkan alasan pembuatan biografi komposer, narator merefleksikan artis yang disisipkan (dan bertentangan dengan a) masyarakat borjuis Jerman dalam malapetaka yang tak terhindarkan dari menjual jiwa kepada iblis (ke Nazisme).
sudah di seni ketujuh,Kantor Dr. Caligari, oleh Robert Wiene, adalah salinan dari bioskop horor bisu, yang pengaturan dan hak fotografinya privilege tak berbentuk. Caligari memiliki gelar doktor dalam sleepwalking (hipnotisme). Kedatangannya di sebuah desa Jerman disertai dengan pembunuhan misterius dan prediksi masa depan. Pada akhirnya, cerita berakhir dengan karakter irasionalitas kegilaan.
Ekspresionisme di Brasil
ITU lukisan dari modernisme brasil dipengaruhi oleh pelopor Eropa. Dengan cara ini, dimungkinkan untuk memverifikasi jejak gerakan ini dalam beberapa karya, termasuk, di antaranya, ekspresionisme. Sebagai contoh, kita dapat menunjukkan:
Anita Malfatti (1889-1964): angin (1915-1917).
Candido Portinari (1903-1962): mundur (1944).
Di Cavalcanti (1897-1976): Teman (1921).
Ismail Nery (1900-1934): Potret Murilo Mendes (1922).
Lasar Segal (1889-1957): Potret diri I (1911).
Tarsila do Amaral (1886-1973): Potret Oswald de Andrade (1922).
Ernesto de Fiori (1884-1945): Teman-teman (s. d.).
Flavio de Carvalho (1899-1973): Potret Jorge Amado (1945).
Adapun Sastra Brasil, sebenarnya tidak ada karya ekspresionis. Beberapa kritikus, bagaimanapun, menunjukkan ciri-ciri gerakan ini dalam beberapa karya sastra modernis Brasil (dan bahkan pra-modernis), yang pengarangnya dipengaruhi oleh by ekspresionisme. Sebagai contoh, dapat disebutkan:
Graciliano Ramos (1892-1953): Derita (1936);
Augusto do Anjos(1884-1914): Saya (1912);
Mario de Andrade (1893-1945): cinta, kata kerja intransitif (1927).
dalam puisi "Keluhan Nokturnal" (1906), dari buku Saya, oleh Augusto dos Anjos, adalah mungkin untuk melihat nada lebih agresif ketika diri liris berbicara tentang kemanusiaan.|2| Seperti yang kita ketahui, ekspresionisme dicirikan oleh agresivitas ini, di samping deformasi yang nyata, seperti yang dikonfigurasikan dalam visi khusus penulis karya:
Keluhan Malam
[...]
Pakaianku, aku bahkan ingin menghancurkannya!
Saya ingin, direnggut dari penjara duniawi,
Hidup dalam cahaya bintang abadi,
Dipeluk dengan semua bintang!
Malam semakin menakutkan
Dan di dalam dadaku, dalam pertempuran,
menghancurkan keabadian hits
Dalam ekspansi selangit!
[...]
Itu di dalam jiwa Amerika saya
Tidak ada lagi detak jantung – bahtera ini,
Jam tragis ini yang menandai
Semua tindakan tragedi kemanusiaan!
[...]
Di Derita, oleh Graciliano Ramos, protagonisnya adalah Luís da Silva, seorang pria paruh baya, seorang pegawai negeri, kesepian dan melankolis. ITU derita judul buku mengacu pada keadaan pikiran karakter ini. HAI karakter narator memilikimu tampilan pribadi, oleh karena itu, realitas terdistorsi. Hanya ini dunia batin oleh Luís da Silva yang memberikan pekerjaannya karakter ekspresionis: “Saya hidup gelisah, penuh teror, gemetar di tangan saya, yang telah menjadi kurus. Tangan bukan lagi milikku: mereka adalah tangan yang tua, lemah dan tidak berguna. Lecet di telapak tangan sudah sembuh.”
Sudah cinta, kata kerja intransitif, oleh Mário de Andrade, menceritakan kisah Fräulein Elza, seorang wanita Jerman yang konon disewa untuk menjadi pengasuh di sebuah rumah di Elit borjuis São Paulo dari awal abad ke-20, tetapi yang, pada kenyataannya, adalah "guru cinta", dibayar untuk mengambil keperawanan dan kepolosan Carlos muda, seorang remaja berusia lima belas tahun. Dalam karya ini, dekadensi dunia borjuis dan tampilan terdistorsi yang dimiliki karakter Jerman dalam kaitannya dengan profesinya dan juga dengan budaya Brasil:
“Fräulein, untuk beberapa hari ke depan, berpikir panjang lebar tentang kasus ini. Serius. [...]. Misinya bukan untuk mengarahkan suatu tindakan: mengajarkan cinta yang utuh, sangat tidak wajar pada saat ini... Cinta yang tenang, dll. Dengan frekuensi ideal ditulis oleh dewa yang dipenjara, tentu saja murid Hans Sachs, Fraulein sedikit demi sedikit telah merekayasa konsepsi cintanya yang buruk. Di sana, pria yang hidup dan pria yang bermimpi datang untuk membingungkan diri mereka sendiri dalam pemberitaan satu kebenaran dan, bahkan lebih lucu lagi, dalam visi gambaran yang sama. guru cinta... tapi dia tidak dilahirkan untuk itu, dia tahu. Keadaan telah membuatnya menjadi guru cinta, dia telah beradaptasi. Saya bahkan tidak membahas apakah saya bahagia, tidak menyadari ketidakbahagiaannya sendiri. Itu, kata kerja menjadi."
Lihat juga: Futurisme – mutakhir dengan nada patriotik dan teknologi yang kuat
latihan yang diselesaikan
pertanyaan 1
Semua gambar ini memiliki jejak ekspresionisme, kecuali:
a) Gambar 1
b) Gambar 2
c) Gambar 3
d) Gambar 4
e) Gambar 5
Resolusi
Alternatif E
Gambar 5 adalah lukisan kubisme, karena lebih menyukai bentuk geometris. Empat yang pertama, di sisi lain, memiliki tanda ekspresionisme, yaitu garis yang lebih padat dan lebih bengkok, tidak objektif, oleh karena itu lebih terkait dengan emosi.
Pertanyaan 2 - Tunjukkan alternatif yang memiliki karakteristik ekspresionis:
Itu) omong kosong.
b. Individualisme.
c. Geometri.
d.Mekanisasi.
e) Oneirisme.
Resolusi
Alternatif B
Individualisme menjadi ciri ekspresionisme, karena gerakan ini berpendapat bahwa seni adalah visi seniman yang khusus, subjektif, dan irasional.
*Kredit gambar 5: tichr / Shutterstock
Nilai
|1| Tahun 1910 secara resmi menandai munculnya ekspresionisme. Namun, Jeritan itu adalah salah satu karya ekspresionis paling terkenal dan, seperti dapat dilihat, itu diproduksi jauh sebelum formalisasi gerakan.
|2| Tesis dipertahankan oleh José Maria Pinto de Figueiredo, master dalam Studi Sastra.
oleh Warley Souza
Guru sastra
