Troubadourisme adalah gerakan sastra, puisi dan lagu songs yang muncul pada abad kesebelas di Prancis, di wilayah Provence. Kemudian gerakan itu menyebar ke utara Prancis dan Italia.
Penulis komposisi periode itu disebut penyanyi. Penyanyi atau pembaca puisi disebut badut jika dia seorang pemula, atau penyanyi jika dia lebih berpengalaman.
Temukan fitur yang paling mencolok dari penyanyi:
1. Hubungan puisi dan musik
Dalam penyanyi, musik dan puisi terkait erat. Syair dan syair yang dilantunkan diiringi oleh musik dan alat musik seperti biola, kecapi, seruling dan kecapi. Untuk alasan ini mereka disebut lagu troubadour.
Kumpulan lagu-lagu dari masa troubadour disebut buku lagu. Buku lagu yang paling terkenal adalah: Cancioneiro da Biblioteca de Lisboa dan Cancioneiro da Vaticana.
Tiga musisi petani (Drei musizierende Bauern) - David Teniers
2. Itu dibagi menjadi dua genre: liris dan satir
Troubadourisme dibagi menjadi dua genre yang sangat berbeda: liris dan satir.
Troubadourisme liris memiliki lagu cinta dan teman, yang menceritakan sensasi dan perasaan yang terlibat dalam hubungan ini. Produksi sastra dan puitis periode troubadour sangat terfokus pada tema cinta dan penderitaan cinta. Tema-tema ini dibahas dalam
lagu cinta dan lagu teman.Troubadourisme satir, dengan humornya yang asam, menyindir, dan mengejek, mengkritik cara hidup masyarakat feodal saat itu. Lagu-lagu satir juga menjadi ciri khas lagu-lagu yang diproduksi pada masa itu. Mereka dibagi menjadi dua jenis: lagu-lagu mengejek dan lagu kutukan.
Keduanya merupakan lagu yang bersifat sindiran atau ejekan, namun ada perbedaan di antara keduanya dalam hal cara pembuatan sindiran tersebut. Lagu mengejek lebih ringan dan lagu makian lebih langsung dan asam isinya.
3. Mereka tentang cinta dan pemujaan ketika dicintai
Dalam lagu-lagu cinta, para penyanyi menulis sebagai orang pertama dan itu biasa bagi mereka untuk menempatkan diri mereka dalam posisi rendah diri dan tunduk dalam kaitannya dengan wanita yang mereka cintai.
Ada kecenderungan kuat untuk pemujaan dan pemujaan terhadap wanita tercinta, yang diidealkan dan tidak dapat dicapai, sama seperti cinta itu sendiri yang diidealkan.
Cinta yang digambarkan dalam troubadour penuh dengan kesopanan, tetapi menyakitkan dan memiliki karakteristik cinta yang mustahil atau tak berbalas.
Lihat contoh lagu cinta Afonso Fernandes ini:
Nona, sejak aku melihatmu,
Aku berjuang untuk menyembunyikan gairah ini
yang mengambil seluruh hatiku;
tapi aku tidak bisa melakukannya lagi dan aku memutuskan
biarkan semua orang tahu cintaku yang besar,
kesedihan yang saya miliki, rasa sakit yang luar biasa
Aku menderita sejak hari aku melihatmu.
4. mereka tentang persahabatan
Dalam lagu sahabat, tema utama yang dibahas adalah persahabatan atau love-friendship. Lagu-lagu seorang teman dibawakan oleh seorang wanita narator, tidak ideal dan rendah hati, yang menyatakan persahabatannya kepada seorang teman atau cinta platonis.
Keingintahuan tentang lagu-lagu teman adalah bahwa, meskipun penyanyi yang menulis lagu-lagu itu adalah laki-laki, mereka adalah ditulis sebagai orang pertama dan selalu dalam bahasa perempuan.
Lagu-lagu ini dicirikan oleh perasaan yang kuat dari penderitaan, kesedihan dan kesedihan karena perpisahan dari seorang teman atau orang yang dicintai.
Lihat lagu ini oleh teman D. Dini:
Jika Anda tahu sesuatu tentang teman saya,
orang yang berbohong tentang apa yang dia taruh denganku!
Ya Tuhan, apakah Anda?Jika Anda tahu sesuatu tentang kekasih saya,
orang yang berbohong daripada aku bersumpah!
Ya Tuhan, apakah Anda?
Lembaran musik dari lagu seorang teman oleh Martim Codax.
5. Mereka mengkritik konteks politik dan sosial saat itu
Troubadourisme muncul pada Abad Pertengahan, periode di mana masyarakat hidup feodalisme.
Oleh karena itu, salah satu tema utama lagu-lagu satir adalah kritik terhadap cara hidup masyarakat feodal saat itu.
6. Penggunaan permainan kata-kata dan istilah ambigu
Penggunaan istilah-istilah ini umum dalam lagu-lagu cemoohan, yang lebih ringan dan mengandung sindiran secara tidak langsung. Lagu-lagu ini terdiri dari frasa dengan makna ganda dan permainan kata-kata yang secara tidak langsung menyindir objek lagu.
Lihat lagu ejekan Joan Garcia de Guilhade:
Hei! Nyonya Jelek! Semoga Tuhan mengampuni saya!
Untuk suara kamu memiliki hati yang baik
Bahwa aku akan memuji karena alasan ini,
Suara apa yang akan saya puji, Dan lihat apa yang akan dipuji
Pemilik jelek, tua dan gila!
7. ulasan yang dibuat secara blak-blakan
Lagu-lagu mengutuk, berbeda dengan lagu-lagu mengejek, jauh lebih langsung dan agresif. Dalam beberapa kasus, kata-kata umpatan digunakan dan bahkan nama-nama disebutkan oleh para pengacau.
Baca lagu kutukan ini oleh Afonso Eanes de Coton:
Angkatan Laut, saya pikir saya lolos,
dan saya kagum tidak melihat Anda meledak;
karena dengan ini mulutku aku tutup mulutmu, Marina;
dan dengan hidungku ini, aku menutupi, Marina, milikmu
8. Mereka mencerminkan cara hidup dalam aristokrasi feodal
Ketika penyanyi muncul di masa kejayaan feodalisme, banyak dari apa yang dihasilkan dalam sastra dan puisi pada saat itu mencerminkan cara hidup dan kebiasaan masyarakat feodal aristokrat.
Kamu perilaku dan nilai-nilai waktu, hubungan antara tuan feodal dan pengikut mereka dan tema Perang Salib adalah tema lagu-lagu penyanyi. Feodalisme dan cara hidup aristokrat sering digambarkan dengan sarkasme dalam lagu-lagu satir.
Pelajari tentang arti dari Troubadourisme, pelawak dan Feodalisme.