THE "Teori IdePlatonis muncul untuk menjelaskan terlebih dahulu masalah yang diajukan oleh Socrates tentang definisi. Dalam perkembangannya, perlu dibangun ide-ide sebagai pemersatu berbagai objek yang diberikan dalam sensasi (representasi). penciuman, pengecapan, penglihatan, pendengaran, dan sentuhan), yang saja tidak cukup untuk menjelaskan representasi dari objek-objek ini dan mereka esensi.
Plato dengan demikian membagi realitas menjadi dua alam semesta yang berbeda: yang dapat dipahami dan yang masuk akal. Yang pertama berisi bentuk-bentuk murni, esensi dan landasan keberadaan makhluk yang kedua. Jadi, baik makhluk alam maupun manusia adalah salinan sensitif dari model asli yang dapat dipahami.
Dari sinilah Plato mengkritik seni. Setiap makhluk tertentu berpartisipasi dalam ide-ide (partisipasi adalah hubungan antara keseluruhan dan bagian-bagian) tanpa bingung dengan mereka, yang, oleh karena itu, mutlak. Dunia adalah salinan dari yang nyata dan penyimpangan dari yang nyata ini sudah
Perbedaan, meskipun alami. Namun, Plato menilai seni sebagai tiruan, mampu menipu, karena realitas yang masuk akal sudah merupakan tiruan dari yang dapat dipahami. Seni jauh lebih jauh dari yang asli, karena meniru penyalinan. Peniruan penyalinan adalah apa yang disebut Platon Patung, yang memperkenalkan kelebihan yang lebih besar dari keberadaan dunia alami. Itulah sebabnya Platon menolak seni dalam keadaan idealnya, menginginkan, dengan itu, untuk menggantikan Puisi dengan Filsafat.Adapun Aristoteles, model Platonis ini tidak berguna dan tidak dapat dipertahankan. Baginya, realitas adalah hal yang sensitif dan "makhluk itu mengatakan dirinya sendiri dalam berbagai cara”. Artinya, makhluk selalu dipanggil dalam kaitannya dengan kategori dan gender universal yang diabstraksikan dari makhluk tertentu. Imitasi, oleh karena itu, menjadi lebih bermanfaat karena mewakili komposisi narasi yang menunjukkan kemungkinan pengalaman. Imitasi memiliki karakter pedagogis, sebagai efeknya (katarsis) mempromosikan identifikasi dengan karakter, menciptakan atau membangkitkan perasaan yang menyucikan dan mendidik, menampilkan norma-norma tindakan.
Dalam pengertian ini, dikatakan bahwa pengalaman artistik didasarkan pada situasi yang memiliki Kemungkinan, bukan dengan fakta atau tindakan nyata, tetapi juga dengan hal-hal yang mungkin terjadi, yaitu yang bersifat potensial. Aristoteles menggunakan tragedi di atas bentuk seni lainnya karena berkaitan dengan drama manusia di mana hanya yang terbaik yang bisa memecahkan drama tersebut dengan bahagia.
Oleh karena itu, sementara ketidakmiripan, atau lebih tepatnya produksinya, semakin menjauhkan diri dari yang nyata, verisimilitude (walaupun berbeda secara ontologis) adalah kemungkinan untuk menjadi kenyataan. Yang pertama tidak mendidik, sedangkan yang kedua mempersiapkan diri untuk kehidupan komunitas, membangkitkan perasaan umum dan universal.
Oleh João Francisco P. cabral
Kolaborator Sekolah Brasil
Lulus dalam bidang Filsafat dari Universitas Federal Uberlândia - UFU
Mahasiswa Magister Filsafat di Universitas Negeri Campinas - UNICAMP
Filsafat - Sekolah Brasil
Sumber: Sekolah Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/filosofia/a-estetica-na-filosofia-platao-aristoteles.htm
