Parnasszizmus: kontextus, jellemzők, szerzők

O parnasszizmus irodalmi mozgalom volt, amely század végén jelent meg Franciaországban, a realizmus és a naturalizmushoz, az ebben az összefüggésben bekövetkezett mozgásokhoz. Brazíliában ez a mozgalom főként szemben állt a romantikával, mivel annak ellenére, hogy a romantikus eszmék utat engedtek a realizmusnak és nemnaturalizmus a prózában a költészet jellemzői még mindig erősek voltak. Így a parnassi költők költői produkcióikba beépítik azt közvetlenül ellenezték a romantikus költészetet.

Olvassa el: Realizmus Brazíliában - irodalmi mozgalom, amely felszentelte Machado de Assist

A parnasszianizmus történelmi összefüggései és eredete

A század második fele ez egy olyan időszak volt, amikor az európai irodalom új kifejezési formákat keresett, amelyek összhangban voltak a a társadalom különböző szféráiban zajló változások és a tudás különböző területein. Ebben az összefüggésben például tudományos és szociológiai téziseket dolgoztak ki és terjesztettek, mint például a determinizmus Társadalmi.

A parnasszianizmus tehát mozgalomként jelent meg a realizmus és a naturalizmus egyidejűleg, de a lírai műfaj a fő megnyilvánulása. A parnasszianizmus a "Parnasszus" szóból származik, amely szerint görög mitológia, egy olyan helyre, dombra utal, amelyet Apollónak és a múzsáknak szenteltek, amelyben a költők a hely aurájától ihletve alkottak.

E mitikus eredet mellett a parnasszizmus volt a neve annak az irodalmi mozgalomnak, amely Franciaországban alakult ki 2004-ben század második fele, szintén antológia miatt, három kötetben jelent meg, az első 1866-ban, címmel kortárs parnasse (Kortárs Parnasszus).

Edward Burne-Jones angol festőművész, aki a parnasszizmus idején visszatért a festészet klasszikusan befolyásolt témáihoz. [1]

A parnasszizmus jellemzői

Már maga a név, amely a parnaszi mozgalmat jelöli, már jelzi fő jellemzőjét: a erős érdeklődés a görög-latin kultúra iránt. Ez a tematikus és formális érdeklődés a klasszikus kultúra iránt közvetlenül ellentétes volt a romantizmus, a parnasszusok által elutasított mozgalom, mivel a romantikus művészeket nem az ókori Görögországba való visszatérés érdekelte, hanem sokkal inkább egy burzsoázia növekvő. Itt vannak a parnasszianizmus jellemzői, formális és tartalmi szempontokra bontva:

→ Formai szempontok

• Objektív nyelv, szemben a romantika szubjektívebb nyelvével;
• A kultikus szókincsek és a szintaktikai szerkezet túlsúlya;
• Formális egyensúly keresése;
• Jóslás szonett.

→ Tartalmi szempontok

• A görög-latin pogányság, szemben a kereszténységgel és a miszticizmussal sembólia;
• A klasszikus hagyomány elemeinek folytatása;
• materializmus és racionalizmus;
• Az érzések korlátozása, szemben a romantikus szerelmi externálissal;
• A művészet keresése a művészet számára.

Parnasszizmus Portugáliában

Portugáliában parnasszizmus, mozgalom bemutatta João Penha költő (1838-1919), együtt éltek a realista mozgalommal és a szimbolista mozgalommal, főként a a romantika, egy korábbi mozgalom, tekintve az írókra oly jellemző érzelmességet és önközpontúságot romantikusok. A fő portugál parnassziai költők verseit Teófilo Braga gyűjtötte össze a könyvben Modern portugál Parnasszus, 1877-ben jelent meg.

• A parnasszianizmus főbb szerzői és művei Portugáliában

• Junqueiro háború (1850-1923): Költő és politikus, kortársai kora legnépszerűbb költőjének tartották Portugáliában. Irodalmi pályafutását az újságban kezdte A levél, João Penha költő rendezésében. Számos művet publikált, és a legvitatottabb az volt az örök pap öregsége (1885), amelyben kemény kritikákat sző a papsággal szemben.
  
• Teófilo Braga (1843-1924): Költő, szociológus, filozófus és politikus, irodalmi pályafutását 1859-ben kezdte, a híres irodalmi folyóiratban A levél. Több akkori újságban működött közre, amelyekben számos versét publikálta. Írta, többek között, A modern költészet története Portugáliában (1869).
  
• João Penha (1838-1919): Költő és jogtudós, aki az irodalmi folyóirat megalapításáról ismert A levél, hogy az egyik legfontosabb portugál parnaszi írónak tartják. Írta a következő verseskönyveket: rímek (1882), új rímek (1905), visszhangzik a múltból (1914), legújabb rímek (1919) és a hattyúdal (1923).
  
• Gonçalves Crespo (1846-1883): Költő és jogtudós, Rio de Janeiróban született, de gyermekként Portugáliában lakott. Rabszolgaanya fia, kitűnt a portugál irodalmi világban, közreműködött az újságban A levél, a parnaszi költészet terjesztésének fő eszközei. Első könyve az összeállítás volt Miniatűrök, 1870-ben jelent meg.
  
• António Feijó (1859-1917): Költő és diplomata, Brazíliában a Pernambuco és Rio Grande do Sul államokban található konzulátusok követe volt. A következő költői műveket publikálta: Átalakítások (1862), Lírai és bukolikus (1884), Kínai daloskönyv (1890), szerelmi sziget (1897), balett (1907), Téli nap (1915-1917 között írt gyűjtemény), és Új balett (posztumusz szerkesztve 1926-ban).
  
• Cesario Verde (1855-1886): Költő és kereskedő, sok versét az akkori folyóiratokban írta, kiemelve a hetilapot fehér és fekete (1896-1898) és a folyóiratok a nyugat (1878-1915), reneszánsz (1878-1879) és a Olajbogyó (1919-1922). Halála után verseit Silva Pinto gyűjtötte össze a műben Cesário Verde könyve (1887).

• Példa a portugál parnasszianizmus versére

régi mesék

A világ elején a szerelem nem volt vak;
Még a sűrű sötétségen keresztül is láttam
Hiúz pupillákkal denevér szemében.

De egy nap, viccelődve, demencia, ingerült,
A düh rohanásában a szeme kiszivárgott;
Dementia volt rögtön az elítélt állatoknak,

De Jupiter mosolyogva váltott a tollal.
A demenciát csak kötelezték
Kísérni a Szerelmet, mivel ez elvakította őt,

Mint egy szegény ember, aki elvakít egy vakot az úton
Azóta láthatatlan kötelékekkel egyesül
Amikor Amor megteszi a legegyszerűbb utat,
A demencia megy előre, és vezeti a lépéseit.

(António Feijó)

António Feijó, az egyik legfontosabb portugál parnaszi költő „Ókori Fábula” című versében megfigyelhető, hogy a lírai hang nem nyilvánul meg az "én" körül, mivel az egyes szám első személy jelenlétét a vers egyetlen pontján sem veszik észre. ezt a kísérletet arra amennyire csak lehetséges, kerülje a szubjektivitás megnyilvánulását., a romantika nagyon gyakori jellemzője, a parnassziak egyik esztétikai szalagcíme volt.

Ami a témát illeti, a vers, amint a címe is mutatja, kifejezi mitikusan a szeretet eredetét. Tehát megemlítik a görög-latin hagyomány elemeit, például a Jupiter istenre való hivatkozást, amelyet a parnaszi költők széles körben védenek és terjesztenek.

A szerelem keletkezésének görög mítoszának a vers tematikus terveként való felhasználása összhangban áll azzal a kritikával, amelyet a parnasszusok szőttek a romantikus költőkkel szemben az érzelmi túlzásokkal kapcsolatban. Ugyanis, amint azt a vers utolsó versében megjegyeztük, a mitikus karakter, Dementia, a vak szerelem által lasszosodva kezdi irányítani a férfiak lépéseit. A romantikus szerelem kritikája tehát nyilvánvaló, mivel a parnasszianizmus nem tagadja ezt az érzést, de megmutatja magát kritikus a romantika túlzásával kapcsolatban a szeretet kifejezésével kapcsolatban.

Többet látni: Luís Vaz de Camões - a portugál klasszicizmus fontos költője

Parnasszizmus Brazíliában

O Brazil parnasszianizmus1870-től kezdték terjeszteni az országban., mert az évtized végén vita alakult ki az újságban Rio de Janeiro Napló, amely egyrészt a romantika híveit, másrészt a realizmus és a parnasszizmus híveit hozta össze. Ennek a cikkekben kifejlesztett irodalmi veszekedésnek az eredményeként ismert "Parnasszusi csata", a parnasszianizmus gondolatai és jellemzői elterjedtek a művészi és szellemi körökben.

• A parnasszianizmus főbb szerzői és művei Brazíliában

• Teófilo Dias (1854-1889): Ügyvéd, újságíró és költő volt. Az első, 1882-ben megjelent, Parnassziának tartott verseskötet saját műve volt: Fanfárok. A következő könyveket is kiadta:Virágok és szerelmek (1874), Trópusi sarkok (1878), zöld évek líra (1876), Az istenek vígjátéka (1887) és Amerika (1887).
  
• Alberto de Oliveira (1857-1937): Gyógyszerész, professzor és költő volt, és a brazil levélakadémia egyik alapítója, 1924-ben még a „Költők Hercegévé” is megválasztották. A következő költői műveket írta: romantikus dalok (1878), déli (1884), Szonettek és versek (1885), Versek és mondókák (1895), Vers - 1. sorozat (1900), Vers - 2. sorozat (1906), Vers - 2 köt. (1912), Vers - 3. sorozat (1913), Vers - 4. évfolyam (1928), választott verseket (1933), Posztumusz (1944).
  
• Raimundo Correia (1859-1911): Bíró, professzor, diplomata és költő volt. A Brazil Brazil Akadémia egyik alapítója, ő írta a könyveket első álmok (1879), Szimfóniák (1883), Versek és változatok (1887), halleluja (1891), Költészet (1898).
  
• olavo bilac (1865-1918): Újságíró, tanfelügyelő és költő volt. A brazil levélakadémia egyik alapítója is volt. A következő műveket publikálta: Költészet (1888), Krónikák és regények (1894), Sagres (1898), Kritika és fantázia (1904), Gyermekvers (1904), Irodalmi konferenciák (1906), verfikációs szerződés (Guimarães Passosszal) (1910), rímes szótár (1913), Irónia és szánalom (1916), Este (1919).
  
• Vicente de Carvalho (1866-1902): Ügyvéd, újságíró, politikus, bíró, költő és novellaíró volt. A következő műveket publikálta: Ardentias (1885), Ereklyetartó (1888), rózsa, a szerelem rózsa (1902), Versek és dalok (1908), ifjúsági versek (1909), vers és próza (1909), laza oldalaknál nél (1911), a harangok hangja (1916), Luizinha (1924).
  
• Francisca Julia (1871-1920): Költő és irodalomkritikus volt. Irodalmi következetessége ellenére azonban nőként nem lépett be az Academia Brasileira de Letras-ba. A következő műveket publikálta: golyók (1895), gyerekkori könyv (1899), Szfinxek(1903), A boszorkányság tudományos szempontból (beszéd) (1908), gyermek lelke (Júlio César da Silvával) (1912), Szfinxek 2. kiadás (nagyítva) (1921), Költészet(Péricles Eugênio da Silva Ramos szervezésében) (1962).

• Példa a brazil parnassziánus versre

kínai váza

Furcsa bánásmód az a váza! Láttam őt,
Hétköznap, egyszer, egy illatosból
Pult a fényes márványon,
Ventilátor és egy hímzés kezdete között.

Képes kínai művész, szerelmes,
A beteg szívet beletette
Finom faragás bíbor virágaiban,
Égő tintában, sötét melegben.

De talán a szerencsétlenséggel ellentétben
Ki tudja... egy régi mandarinból
Ott is volt az egyes alak.

Micsoda művészet festeni! Véletlenül látjuk,
Úgy éreztem, hogy nem tudom, mi van azzal a csípővel
A szemek mint a mandulák.

(Alberto de Oliveira)

A „Kínai váza” szonettben van egy lírai én, amely helyreállítja a benyomásokat tett a szubjektivitásodra egy váza. Az első versektől kezdve a parnaszi költészet főbb jellemzői láthatók, például a hajlam a szintaktikai inverziók, a következő versek szerint: „Láttam, / Hétköznap, egy illatosított / Pultot a fénylő márványon, / Ventilátor és a hímzés kezdete között”. Ha közvetlen sorrendben lenne, amelyet a szubjektum, az ige és az állítmány (komplement) jellemezne, akkor nem lennének vesszők közé tarkítva. Ez az inverzió a melléknév helyzetéhez viszonyítva is előfordul, mint például a „piros virágok” és az „egyes szám” esetében, amelyekben a főnév előtt szerepel.

Egy másik nyilvánvaló parnaszi jellemző a kifejezések használatára vonatkozik ritka és kultikus, mint „világító márvány”, amely kifejezés fényes márványt jelent. Ennek az opciónak a célja a ritka szavak esetében, valamint a szintaktikai inverziók ízlése és a melléknév kapcsolatban érdemi, a vers kifinomultabbá tétele, amely a költő ötvösmunkáját, más szóval nagyon részletesen bizonyítaná.

Ami a szubjektivitást illeti, van egy olyan én jelenléte, amelyet érzelmileg befolyásol egy olyan tárgy látványa, amely nagyon tetszik neki, de ez az érzelmi megnyilvánulás finom, kontrollált. A romantizmusban, a parnasszusok ellenzéki mozgalomban az érzelem kifejeződése hajlamosabb, kevésbé kontrollált.

Hozzáférhet továbbá: Május 1. - a brazil irodalom napja

megoldott gyakorlatok

1. kérdés -  Olvassa el Olavo Bilac következő szonettjét.

NEL MEZZO DEL CAMIN ...

Megérkeztem. Megérkeztél. fáradt szőlő
És szomorú, szomorú és fáradt jöttem,
Az álmok lelke lakott volt,

És az álomlélek lakott nálam ...
És hirtelen megálltunk az úton
Az életből: hosszú évek, ragaszkodtak az enyémhez
A kezed, a káprázatos kilátás
Megvolt a fény, amit a tekinteted tartalmazott.

Ma megint elmész... induláskor
Még a könnyek sem nedvesítik meg a szemed,
Az elválás fájdalma sem mozgat meg.

És magányos vagyok, és megborzongok,
Látva eltűnő alakodat
A szélső út szélső kanyarulatánál.
Vegyük fontolóra az alábbi állításokat erről a versről.

I - A lírai én az első kvartettben két fáradtsággal és szomorúsággal teli és álmokban elmerült ember találkozását mutatja be.

II - A két szerelmes váratlan találkozása rövid viszonyt vált ki, amelyet kölcsönös affinitás jellemez.

III - A hármasokban a távozó szeretett személy közömbösségének leírásakor a lírai én felveszi a költeményben már megjelent út / út képét.

Melyik a helyes?

A) Csak én.

B) Csak a III.

c) Csak az I. és a III.

d) Csak a II. És a III.

e) I., II. és III.

Felbontás

C. alternatíva Az első kvartettben a lírai én két, fáradtsággal és szomorúsággal teli ember találkozását meséli el, lelkük tele van álmokkal. Az első hármasban nyilvánvaló a szerető közönye; a másodikban a lírai én folytatja annak az útnak / útnak a képét, amellyel a szonett kezdődik.

2. kérdés - (UPE-2015)

1. szöveg

a szenvedő szívhez
A szenvedő szívnek, elválasztva
A tiédből, száműzetésben, ahol sírni látom magam,
Az egyszerű és szent szeretet nem elég
Melyik balesetekkel védem meg magam.
Nem elég, ha tudom, hogy szerettek,
Nem csak a szerelmedet akarom: akarom
A finom tested legyen a karjaidban,
A csókod édessége legyen a szádban.
És az igazságos ambíciók, amelyek engem felemésztenek
Ne hozzon zavarba: mert több aljasság
Nincs szükség arra, hogy a föld kicserélje az eget;
És több megemeli az ember szívét
Férfi lenni mindig és a legnagyobb tisztaságban
Maradj a földön, és emberségesen szeresd.

(BILAC, Olav. Elérhető:. Hozzáférés ideje: október 6. 2014. )

2. szöveg

Szonett
Halvány a halvány lámpa fényében,
A fekvő virágágyon
Mint az éjszaka balzsamozott hold,
A szeretet felhői között aludt!
A tenger szűz volt, a hideg söpredékben
A ringatott vizek dagálya mellett!
Angyal volt a hajnali felhők között
Hogy álmában fürdött és elfelejtette!
Ez volt a legszebb! Mell lüktető ...
Fekete szemek, kinyíló szemhéjak ...
Meztelen formák csúsznak az ágyon ...
Ne nevessen rajtam, gyönyörű angyalom!
Neked - azok az éjszakák, amikor sírva néztem
Neked - álmokban mosolyogva halok meg!

(AZEVEDO, Álvares de. Elérhető:. Hozzáférés ideje: október 6. 2014.)

Az 1. és 2. szöveg témája a szeretet, amelyet azonban különböző nézőpontokból láttunk főleg annak oka, hogy szerzőik miért tartoznak irodalmi mozgalmakhoz és történelmi összefüggésekhez különböző. A szövegek olvasása és a szerzők irodalmi produkciójának ismerete alapján jelölje meg a megfelelő kapcsolatokat.

ÉN. 1. szöveg - A szeretet testi nézete: parnasszianizmus.
II. 2. szöveg - A nők irreális és kasztos elképzelése: ultram romantika.
III. 1. szöveg - A szerelem racionális szemlélete: ultraromantika.
IV. 1. szöveg - Antropocentrikus életszemlélet: parnasszianizmus.
V. 2. szöveg - Valószínűtlen szeretkezés: ultraromantika.

A HELYESEN kialakított kapcsolatok csak:
a) I., II., III. és IV.
b) I., II., IV. és V.
c) I., II. és III.
d) I., III. és V.
e) II, IV és V.

Felbontás

B alternatíva, mert az I., II., IV. És V. összefüggés helyes.

A kapcsolat I ez a helyes. Az 1. szöveget Olavo Bilac, a parnasszianizmus fő költője készíti. Irodalmi mozgalom, amelyben a filozófiai, de mesterséges meditációs költészet, a tények, a tájak íze és egzotikus tárgyak, és van egy testi látás a szerelemről, amint az a versekben is előfordul: "Nem csak szeretetére vágyom: vágyom arra, hogy finom tested karjaiban legyen, csók".

A kapcsolat II ez a helyes. A 2. szövegben, amint az az ultraromantikára jellemző, valószerűtlen és tiszta nőlátást találunk, amint azt a versek is igazolják: "Ő volt a tenger szűz, a hideg söpredékben / A sziklás vizek dagálya mellett!"

A kapcsolat III helytelen. Az 1. szövegben a parnasszianizmushoz tartozó verset találunk, nem pedig az ultraromantikát.

A kapcsolat IV ez a helyes. Az 1. szövegben antropocentrikus életképünk van, jellemző a parnasszianizmusra, amelynek humanista vonásai az ókorig nyúlnak vissza klasszikus, kifejezetten a versekben: "És még inkább felemeli az ember szívét / Férfi léte mindig és a legnagyobb tisztaságban / A földön maradás és emberi szeretet ".

A reláció V. ez a helyes. A 2. szövegben, mint az ultraromantikára jellemző, a szeretkezés valószínűtlennek tűnik, mint a versekben: "Ne nevessen rajtam, gyönyörű angyalom! / Neked - azok az éjszakák, amikor sírva néztem, / Neked - álmokban meghalok mosolygás!".

Kép hitel

[1] Renata Sedmakova / Shutterstock

Leandro Guimarães
Irodalomtanár

Forrás: Brazil iskola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo.htm