hivatalos nevezetessége Brazil modernizmus, a Modern Művészeti Hét São Paulóban (SP) került megrendezésre, és a napokban São Paulo Városi Színházának legkülönfélébb területeiről érkezett művészeket hozta össze. 1922. február 13-án és 18-án. A zenei előadásokat és konferenciákat szobor-, festmény- és építészeti kiállítások tarkították, azzal a céllal, hogy bemutassák a legújabb művészeti irányzatokat a brazil színtéren.
Befolyásolta Európai élcsapatok és azért általános megújulás a nyugati művészet panorámájában, ezek az írók, festők, szobrászok, értelmiségiek és zenészek összefogtak erőfeszítéseikkel, hogy bemutassák produkcióikat a nagyközönség számára. A São Paulóban és Rio de Janeiróban a század eleje óta kialakult esztétikai trendek találkozója, a Modern Művészetek Hete is új csoportokat, új művészeket, új kiadványokat tárt fel, a modern művészetet kulturális valósággá téve Brazíliában.
A modern művészet hetének történelmi összefüggései
A 20. század elejéig a Brazíliában hivatalosnak tartott művészeti iskola a Parnasszizmus. Azzal jellemezve formális szigor (a vers formájának kezelése a metrifikáció tekintetében), a "művészet a művészetért" javaslat és az akadémizmus és magas ösztöndíj, O Parnasszizmus addig ez volt az uralkodó esztétikai irányzat, különösen a költészetben, és olyan hivatalos szövegekben jelent meg, mint a brazil nemzeti himnusz.
Az esztétikai iskolák döntő többségéhez hasonlóan a parnassziizmust is Európából hozták be. Az európai kontinensen azonban újabb művészeti javaslat érvényesült. A nagy fordulat Ipari forradalom megalapította a új életmód, teljesen módosítja az emberi kapcsolatokat. Az elektromos fény, az autók és a nagyüzemi gyártások sebessége átalakította a társadalmat.
megjelenése Első világháború (1914-1918) és az általa okozott halálos pusztítás társadalmilag és filozófiailag is hatással volt a korszak művészeire. A 20. század eleje számos változást hozott az európai életmód; a művészetnek tehát lépést kell tartania e változásokkal. A művészi avantgárdok felszínre kerültek, és velük együtt a modernség megszilárdulása a művészet területén.
Viszont Brazília is kezdett modernizálódni. Az első iparágak São Paulo városában kezdtek megtelepedni, valamint a kávé előállítása São Paulo belsejében nagy exportbevételeket produkált, az államot új brazil gazdasági központtá alakítva. Emiatt São Paulo fővárosa jelentette a Modern Művészeti Hét, amelyet az ipari burzsoázia több tagja támogatott amelyet ott konszolidáltak.
Ezenkívül 1922 volt a századik évfordulója Brazília függetlensége. Így a helyszín ideális volt az országos művészeti megújuláshoz, és ez volt a hét egyik témája: A a nemzeti lelkiismeret szellemi frissítése. Az önmagát átalakító és modernizáló Brazíliának új művészi, szociokulturális és filozófiai perspektívára volt szüksége, amely a eredeti és naprakész nemzeti művészet, magával hozva egy gondolatot a brazil problémákról és a kulturális változatosságról, amely hatalmas területünkön elterjedt.
A hét fontos elődje a Modern festészet kiállítása - Anita Malfatti, amelyre 1917-ben került sor, szintén São Paulóban. A festő 53 munkáját mutatták be az európai avantgárdhoz kapcsolódó nemzetközi művészek munkái mellett. A képernyők lenyűgözték azokat a neveket, amelyek később vezetik a hetet, pl Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia és Di Cavalcanti.
A kiállítás is nagyot okozott a konzervatív kritikusok rosszallása, különösen Monteiro Lobatocímmel rendkívül negatív áttekintést tett közzé - Paranoia vagy misztifikáció?. Az expresszionista vonásokkal Malfatti új esztétikát hozott Brazíliába, egy olyan kiállításon, amelyet a hét ötletének első „biztosítékának” tekintenek.
Az avantgárdokkal virágzó új irányzatok, a 20. század eleji kísérletezés nagy időszaka a brazil művészeknek új nyelvekkel, új anyagokkal és új javaslatokkal való együttműködés lehetősége annak érdekében, hogy ban ben megújítani a nemzeti művészetet. De a parnassziónizmussal ellentétben ezek az esztétikák nem épültek be teljesen - Brazília számára ez nem számított kubizmus vagy a expresszionizmus egy hasonló iskola fejlesztésére törekszik itt.
A brazil modernizmust kezdeményező művészek kihasználták ezeket az új eljárásokat és technikákat szakítani az akadémiával, az országos művészeti színtér újrafejlesztésére.
"A modernizmus Brazíliában szakadás volt, az elvek és az ebből következő technikák elvetése volt, lázadás volt a nemzeti hírszerzés ellen." [1]
Lásd még: A feketék ábrázolása a brazil irodalomban
Milyen volt az 1922-es Modern Művészeti Hét?
Február 11. és 18. között a São Paulo Városi Színház nyitva maradt a látogatásra. Az előcsarnokban a festmény és szobor kiállítás. Malfatti Anita művei, Di Cavalcanti, Többek között Victor Brecheret botrányozta a brazil közízlést, nem szokva a modernizmus által javasolt új képviseleti formákhoz.
A zümmögés, a dübörgés és az általános izgatottság egész héten csak nőtt. A kiállítás mellett az eseményen három fesztivál szerepelt, amely zenét, táncot, versmondásokat és konferenciákat tartalmazott, és amelyekre február 13-án, 15-én és 17-én kerül sor.
kegyelmi pók, aki akkor már elismert brazil író és értelmiségi volt, megtisztelte fesztiválnyitás, 13-án, „A modern művészet esztétikai érzelme” című konferenciával. A közönség tisztelettel hallgatta, és Guilherme de Almeida és Ronald de Carvalho, dalok kíséretében, maestro Ernani Braga előadásában.
13-án is az előbb említett költő Ronald de Carvalho saját konferenciájának élén állt, „Festészet és modern szobrászat Brazíliában” címmel, amelyet három követett zongoraszólók: Ernani Braga ez három Villa-Lobos afrikai táncai - zeneszerző egyébként abban az időben „eléggé nem művelt tehetségként” ismerte el a „józan észtől megfosztott” és a „tisztán afrikai” zenéjéhez.
A nap Február 15-én a hét legmagasabb fokát képviselte, a legbotrányosabb kifejezéssel. Az új irodalom irritációt és felfordulást váltott ki a jelenlévő közönségben. kiemelkedik a előadó: Mario de Andrade, amelynek szövege később kiadvány lesz A rabszolga, aki nem Isaura, amelyben a szerző határozottan védi a A portugál nyelv brazilosítása, és a konferencia a modern esztétikáról Paulo Menotti del Picchia hangoztatta, amely felkavarta a közönség kedvét, és a Boa-kat visszhangozta a Theatro négy sarkában.
Ezen a napon is volt egy estély, amelyen számos író vett részt, akik megpróbáltak megszólalni a közönség sikoltozása közepette. Ezen a napon Ronald de Carvalho elolvasta a híres „Os Sapos” költeményt, amelynek szerzője Manuel Bandeira, aki kinevette a parnasszusokat. Olvasson el egy részletet:
a békák
A beszélgetések felfújása,
Gyere ki a homályból,
Felugrva a békák.
A fény elkápráztatja őket.
Egy ordításban, amely leszáll,
kiabálja a bikát:
- 'Apám háborúba ment!'
- "Ez nem volt!" - "Volt!" - "Ez nem volt!".
a kádár varangy,
vizes parnasszi,
Azt mondja: - "Az én énekeskönyvem
Jól kalapált.
lásd, mint az unokatestvér
A rések elfogyasztásában!
Micsoda művészet! és soha nem nevetek
A rokon kifejezések!
a versem jó
Gyümölcs pelyva nélkül
Rímelek
Támogassa a mássalhangzókat.
ötven évig megy
Amire a normát adtam nekik:
Károsodás nélkül csökkentettem
Formálni alkotni.
igényelje a cipőt
Szkeptikus véleményekben:
Nincs több költészet,
De vannak költői művészetek.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade a Theatro belső lépcsőjén is tartott egy rövid előadást a festési munkákról. Húsz évvel később a szerző felidézte a mű epizódját A modernista mozgalom, hozzászólva: „Hogyan adhatnék konferenciát a plasztikus művészetekről, a Theatro lépcsőjén, névtelen emberek körül, akik gúnyolódtak velem és megbántottak engem igazán... A közönség nagy zavartsága csak megnyugodott a napot lezáró előadásokkal: táncszámok Yvonne Daumerie és a zongorakoncert Guiomar Novais.
eseménye záró a hét zenéjének szentelték. Részei Villa-Lobos őket a különféle résztvevő zenészek adták elő, kevesebb zümmögéssel, de nem a konzervatívok éles kritikájának elkerülése nélkül.
Hozzáférhet továbbá: Oswald de Andrade - a modernizmus egyik előfutára Brazíliában
Az 1922-es Modern Művészeti Hét legkiválóbb művészei
- építészek: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- írók: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Pók, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- szobrászok: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- zenészek: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- festők: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Az 1922-es modern művészeti hét következményei
Ellentmondásos, zavart, zajos„túl ünnepinek” és „nem modernnek” tekinthető, nem tagadható, hogy az 1922-es Modern Művészetek Hete mérföldkő volt, vízválasztó a brazil művészi panorámában. Tágra nyitotta kapuit a nagy szabadság előtt az esztétikai produkció és az ország kutatása terén, hozzájárulva a szellemi és művészeti virágzás. Di Cavalcanti véleménye szerint a Hét eseménye túllépett a kulturális területen, és a politikai téren is visszahatott.
A Hét szerepet játszott a modern művészet terjesztése, amely viszont megteremtette a talajt az a művészi és irodalmi forradalom, amely 1922 után alakult ki, amikor Oswald de Andrade kiáltványai és az első brazil modernizmus alapvető művei, mint pl Macunaíma (Mario de Andrade), Szentimentális emlékek João Miramarról (Oswald de Andrade) és Oldott ritmus (Manuel Bandeira).
Olvassa el: Carolina Maria de Jesus - a Canindé favela naplóiról ismert
1922 A modern művészeti hét összefoglalója
- 1922. február 13. és 18. között került sor a São Paulo-i Városi Színházban;
- A brazil modernizmusban mérföldkőnek számít;
- Különböző területek művészeit hozta össze: festészet, szobrászat, építészet, zene, tánc, irodalom;
- Közvetlenül vagy közvetve olyan híres nevek vettek részt a brazil művészetben, mint Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais mások;
- Festményeket és szobrokat állítottak ki a Theatro előcsarnokában, és nagy botrányt okoztak az akkori közízlésben;
- A rendezvényt követő három napon belül konferenciákra, hangversenyekre, valamint tánc- és zenei előadásokra került sor;
- Megerősítette a brazil modernizmus első generációját (20-as generáció) jellemző munkák kedvező környezetét.
Évfolyamok
[1] ANDRADE, Mário de. A brazil irodalom szempontjai. São Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Kép jóváírások
[1] Vinicius Bacarin / redőny
Luiza Brandino
Irodalomtanár
Forrás: Brazil iskola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
