O brazil modernizmus ez egy olyan időszak volt, amikor a művészek nagyon érdeklődtek az ország művészetének megújítása iránt.
Inspirációt keresve az európai avantgárdoktól, olyan műveket készítettek, amelyek párbeszédet folytattak a nemzeti kultúrával és megsértették az addig érvényben lévő esztétikai normákat.
A korszak egyik nagy neve az volt Tarsila do Amaral, meghatározó figura e művészi irányzat konszolidációjában Brazíliában.
Az alábbiakban Tarsila tíz fontos modernista művét tekinthetjük meg, amelyeket időrendben mutatunk be.
1. A Fekete, 1923
Munkában a fekete, Tarsila jól körülhatárolható vonásokkal, nagy kezekkel és lábakkal és kicsi fejjel rendelkező nő alakját mutatja be. Ezenkívül a művész kubista elemeket tár fel a háttérben.
Ebben a munkában láthatjuk a fekete nő, mint súlyos társadalmi terhelést hordozó lény ábrázolását, amelyet melankolikus tekintete és a kiállított mell megereszkedése láthat.
A testről lógó mell a nedves ápolónőknek a rabszolgaság idején gyakorolt gyakorlatára utal, amelyben a rabszolgává vált nők elit fehér nők szoptatták és gondozták.
A festmény 1923-ban - egy évvel a Modern Művészetek Hete után - készült vászonolaj, mérete 100 x 80 cm. A São Paulo Egyetem Kortárs Művészeti Múzeumának gyűjteményéhez tartozik, São Paulóban.
2. A Cuca, 1924
a kompozíció a cuca olyan figurát hoz létre, amely jelen van a brazil folklórban és a lakosság képzeletében. A legenda szerint állítólag a cuca gonosz boszorkány volt, aligátor testével, aki engedetlen gyermekeket rabolt el.
Élénk, trópusi színekkel festett vászon a gyermekkorra emlékeztet; állatot és élő természetet mutat be. Tartozik valamihez Pau-Brasil modernista szakasz, amely megelőzi az antropofág mozgást.
Ez egy 1924-es alkotás, mérete 73 x 100 cm, olajfesték felhasználásával készült, és a franciaországi Grénoble Múzeumban található.
3. São Paulo (Gazo), 1924
A munka São Paulo (Gazo) a tarsilai Pau-Brasil szakasznak is része, a korszak egyik mérföldköve.
Ebben a szakaszban a művész a városi elemeket és a városok modernizációját vizsgálja, szemben a trópusi tájakkal, valamint az állat- és növényvilág valorizációjával.
Carlos Zilio történész és művész szerint:
Az ilyen művekben Tarsila Brazília felfogását helyezi az iparosítás által nyitott perspektívából.
Ez egy 1924-es vászonolaj, 50 x 60 cm nagyságú, és egy magángyűjteményhez tartozik.
4. Morro da Favela, 1924
Favela-hegy a Pau-Brasil korszakhoz tartozik. Favelát ábrázol színes házakkal, fákkal és emberekkel.
Társadalmi felmondásról van szó, mivel akkoriban a szegény lakosság kénytelen volt lemondani a helyről a nagy központokban és a periférikus területekre költözni. Ebben az időben hatalmas nyomornövekedés tapasztalható az országban.
A kritika ellenére Tarsila ezt a valóságot könnyedén képes ábrázolni, harmóniát és a domb mint idilli hely idealizálását sugallva. A kompozíció 1924-ből származik, mérete 64 x 76 cm, magángyűjteményhez tartozik.
5. Abaporu, 1928
Tarsila egyik legismertebb műve kétségtelenül Abaporu. A név Tupi szavak kombinációja fülre (férfiak), ajtó (emberek) és ú (enni), tehát jelentése ember, aki embereket eszik, vagy kannibál.
A brazil kultúrát szem előtt tartva készült, és tükröző helyzetben ülő embert mutat. Az ábra nagy torzításokat mutat be, és tipikusan brazil tájba illeszkedik, pontosabban Északkeletre. Intenzíven kiteszi a brazil zászló színeit.
Ez a keret lendületet adott a brazil modernizmus új szakaszának: az antropofág mozgalomnak.
Az Abaporut 1928-ban állították elő olajvászon technikával és 85 x 72 cm méretű. Jelenleg a Buenos Aires-i Latin-amerikai Művészetek Múzeumában található (MALBA).
6. Urutu (A tojás), 1928
A munka Urutu - más néven A tojás - tele van szimbolikával. Egy kígyót tartalmaz, amely nagyon féltett állat, és képes lenyelni. Van egy hatalmas tojás is, ami egy ötlet, egy új projekt születését jelzi.
Ezek a szimbólumok közvetlenül kapcsolódnak az országban született modernista mozgalomhoz, különösen az antropofág fázissal. Ez a szakasz azt javasolta, hogy "befogadja" az Európában játszódó művészi avantgárdok ötleteit, és átalakítsa őket a nemzeti kultúrával foglalkozó új művészetté.
A vászon 1928-ban készült. Olajfestékkel festve 60 x 72 cm méretű, és része a Rio de Janeiróban található Modern Művészetek Múzeumában (MAM) található Gilberto Chateaubriand gyűjtemény gyűjteményének.
7. A Hold, 1928
A táblában A Hold, a művész egy éjszakai képet mutat be telített színekkel és kanyargós formákkal. A hold és a kaktusz nagyon stilizált módon jelenik meg.
Az 1928-ban gyártott kompozíció Tarsila antropofág fázisához tartozik és 110 x 110 cm méretű.
2019-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeuma (MoMA) 20 millió dollárért (kb. 74 millió reál) vásárolta meg.
A híres galéria jegyzetet adott ki, amely megmutatta az elégedettséget a megszerzéssel, és elismerését fejezte ki a festő munkája iránt:
Tarsila a modern művészet alapító alakja Brazíliában, és a mozgalom transzatlanti és kulturális cseréjének központi szereplője.
8. Antropofágia, 1929
Ban ben Emberevés, Tarsila két korábban gyártott műhöz csatlakozott: a fekete (1923) és abaporu (1928). Ezen a vásznon a művész összeolvasztja a két alakot, mintha kölcsönösen függnének egymástól.
Itt a fekete nő képét úgy mutatják be, hogy csökkent a feje, illik a fejéhez abaporu. A lények összefonódnak, mintha egyek lennének, és integrálódnának a természettel.
Rafael Cardoso művészettörténész a következőképpen határozza meg a művet:
Antropofagiában a dolgok nem változnak. Csak vannak; megélnek, szörnyű és szilárd állandósággal, amely a földre rögzíti őket.
A festmény 1929-ben készült, 126 x 142 cm méretű vászonolaj és a José e Paulina Nemirovsky Alapítványhoz tartozik, São Paulóban.
9. Munkások, 1933
A 30-as években bevándorlás és a kapitalista indíttatás mellett sok ember szállt le nagyvárosi központokban - különösen São Paulo - Brazília különböző részeiről érkezik, hogy megfeleljen az olcsó munkaerő igényének gyárak követelték.
Ebben az időben Tarsila megkezdi utolsó modernista szakaszát, az ún Társadalmi szakasz, amelyben kollektív és társadalmi természetű témákat tár fel. Itt megkérdőjelezi az iparosodásból fakadó nehézségeket, a vagyon koncentrálását kevesek kezében és a kizsákmányolást, amelynek sokan vannak kitéve.
Ezután a festő elkészíti a vásznat Munkások, amelyben különböző emberek, különféle etnikumok arcát mutatja be, de a kimerültség kifejeződésében osztozik. Ebben a kompozícióban az emberek tömege a korabeli gyári munkások portréjaként jelenik meg.
Ez egy 1933-ban készült, 150 x 205 cm méretű mű, amely a Palácio Boa Vista épületében található, Campos do Jordão-ban.
10. Második osztály, 1933
Addig Másodosztály a társadalmi szakaszhoz is tartozik.
Itt Tarsila egy vasútállomáson ábrázolja az embereket. A háttérben egy nő alakja látható, gyermeke a karjában és egy idős férfi. A kocsin kívül négy nő, három férfi és öt gyermek fáradtnak és kilátástalannak tűnik.
A jelenet egy nagyon gyakori valóságot mutat be a korszakban, a vidéki kivándorlás, amely a vidékről a jobb életkörülmények és lehetőségek keresése céljából távozó egyének városaiba történő vándorlás.
A kompozícióban kiválasztott színek szürke, és már nem rendelkeznek a festő többi modernista fázisának intenzitásával és életével.
Ez egy olaj, vászon technikával készült, 110 x 151 cm méretű alkotás, amely egy magángyűjtemény része.
Olvassa el, hogy felfedezhesse más nagy művészek műveit:
- A Portinari működik, amit tudnia kell
- Frida Kahlo legérdekesebb művei
- Salvador Dalí művei, amelyek lenyűgözni fogják Önt
- A kubizmus fontos művei
- Címzettek: a munka elemzése
Ki volt Tarsila do Amaral?
Tarsila do Amaral 1886. szeptember 1-jén született São Paulo belvárosában, Capivari városában. Európában művészetet tanult, és olyan mesterekkel volt kapcsolatban, akik a 20. század elején a művészeti avantgárd részei voltak.
Az 1920-as évek közepén visszatért Brazíliába és elkezdett brazil témájú műveket gyártani. Abban az időben feleségül vette a művészt és a kulturális agitátort Oswald de Andrade, akivel a nemzeti művészet átalakító mozgalmát indítja el, más személyiségekkel együtt.
Tarsila 1973-ban, 86 éves korában hunyt el, és a művészettörténet szempontjából rendkívül fontos művészi produkciót hagyott maga után.
