A romantika a művészi, szellemi és filozófiai mozgalom ami Európában (kezdetben Franciaországban, Németországban és Angliában), a francia forradalom után, a 18. század végén jelent meg. A legtöbb helyen a 19. század közepén érte el csúcspontját.
A romantika a szeretettel, az érzéssel, Istennel és szellemiséggel, a hazaszeretetsel és az egyén megbecsülésével kapcsolatos eszméket igyekezett átadni az embereknek.
Ezért a romantikus időszak ismert volt a a racionalitás, az objektivitás és a klasszicizmus, a romantika előtti mozgalom szép, jellemzőinek elutasítása.
A romantikusok védték a szubjektivitást, ahol a világkép minden idealizálására, az egyén érzelmeire és érzéseire összpontosított, soha nem a valóságra.
Ezért a romantika jelezte a gondolkodás és a viselkedés változását a nyugati világban, kezdő modernitás.
Romantika Brazíliában
Tehát a szubjektivizmus mellett a természet kultusza, az érzelmesség és a menekülés a valóság elől, a brazíliai romantikát erősen a nacionalizmus és az indián felmagasztalása jellemezte.
A romantika 1836-ban érkezett Brazíliába, az ország új függetlensége után. A brazil szerzők regényeken keresztül igyekeztek megtalálni a nemzeti identitást a gyarmatosítók távozása után.
A brazíliai romantika fő jellemzői a következők:
- Hazafiság (a portugál gyarmatosítók távozása után);
- Nationalista vagy regionalista prózai vagy költői szövegek, amelyek az ország természetét, állatvilágát és növényvilágát emelik;
- A szeretett és idealizált nő jelzése;
Annak ellenére, hogy a művészet több területét érintette, Brazíliában a romantikus időszak erősen a irodalom és költészet.
Az egyik nagy brazil romantikus szerző Gonçalves Dias, a híres „Canção do Exílio” költemény szerzője volt. Ez a költészet remek példa arra, hogy miként emelték a brazil földet.
Egy másik szerző, aki ennyire megkereste a szeretett és idealizált nőt, amellett, hogy felmagasztalta a brazil természetet, José de Alencar volt.
A romantika fázisai Brazíliában
Első generáció
Brazília közelmúltbeli, 1822-es függetlenségének ösztönzésére a brazil romantika első generációját a helyi kultúra megerősítésének és az európai befolyással való szakításnak erős igénye jellemezte.
Így a művek gyakran nacionalista értékeket közvetítettek, és magukévá tették az indianizmust, amely az indiánokat a kultúra reprezentatív hőseivé emelte.
Második generáció
A brazil romantika második generációja a 19. század közepén jelent meg, és nagy hatással voltak rá Lord Byron angol költő művei.
E korszak legszembetűnőbb jellemzői a pesszimizmus, a kiábrándultság, a halál felmagasztalása, a depresszió és a magány voltak. Emiatt az időszakot „ultramantromantikának” vagy „az évszázad gonoszának” is nevezik.
Harmadik generáció
A harmadik generáció 1860 körül kezdődött, és rendkívül politikai és társadalmi fókuszú volt, Victor Hugo műveinek hatására.
Így a művészek műveikben eszméket adtak át abolicionistákról, társadalmi kritikákról és a szabadság értékeléséről. Az időszakot „kondor generációnak” is nevezik a kondorra hivatkozva, amelyet a szabadság szimbólumának tekintenek.
A romantika jellemzői
Míg a romantika az urbanizáció, az előrehaladás és a racionalitás értékeitől való eltérést kereste, jellemző jellemzőinek többsége közvetlenül ellentétes ezekkel a mintákkal.
Ezek a szempontok olyan korábbi mozgalmakhoz tartoztak, mint a klasszicizmus. A mozgalom főbb jellemzői a következők:
Eszményítés
Az idealizálás a romantikus időszak egyik legnagyobb jellemzője, mert a romantikus művészek gyakran lázadó hősökként ábrázolják magukat. A cél az volt, hogy megváltoztassa az ember vagy a társadalom életét.
Ezért a romantikus művészetek általánosan ábrázolták az akkori társadalmi igazságtalanságokat és politikai elnyomásokat, bemutatva a művész elképzelését arról, mi lenne ideális a kérdéshez.
Ez a hős ember egyénként is megnyilvánult, aki hazát vagy ideális, tökéletes szerelmet keres a valóságon kívül, mindig saját elvárásait és érzéseit helyezi előtérbe.
individualizmus és szubjektivitás
Romantikus írók, festők és szobrászok értékelték az egyént, saját véleményüket és világnézetüket.
Tehát az eredetiség nagyon fontos volt a művészetekben. Ő volt az, akinek sikerült bemutatnia a szerző elképzelését arról, hogy mi készül.
A szubjektivitás révén az egyén kifejtheti véleményét és eszméjét személyes beszédében, érzések és érzelmek útján, menekülve a valóságtól vagy a konkréttól.
Érzelmek és érzések értékelése
A romantika számára a logikus, a racionális vagy éppen a konkrét nem létezett. A romantika szerint az érzelmek és az érzékek szintén fontosak az egyén gondolkodásmódjának kialakításában.
A szerzői érzelmek és érzések jelenléte a művekben a mozgalom egyik legszembetűnőbb jellemzője. Különösen az irodalmi művekben gyakori volt, hogy mélabús, szomorú és érzelgős leírásokat találnak.
a természet felmagasztalása
A romantikusok számára a természet egy kontrollálhatatlan és transzcendentális erőből állt, amely annak ellenére, hogy kapcsolatban állt egymással, különbözött a fizikai elemektől, például fáktól, levelektől stb.
Összpontosítson a képzeletre
Figyelembe véve, hogy a romantika menekülést jelent az akkori értékek elől, a romantikus gondolkodók és művészek gyakran képzelethez folyamodnak műveik előállításánál.
Például az irodalomban nem az volt a cél, hogy leírják a világot, amilyen, hanem inkább amilyen lehet.
Lásd még: klasszicizmus és realizmus.
A romantika történelmi összefüggései
A romantika a forradalmak koraként ismert időszakban, 1774 és 1849 között jelent meg. Ebben az időben nagy politikai, társadalmi és gazdasági átalakulások mentek végbe Nyugaton.
Az akkori fő forradalmi mozgalmak közé tartozik a Az ipari forradalom és a francia forradalom.
Ennek az időszaknak egy másik nagy politikai eseménye volt a a burzsoázia hatalomra kerülése, a francia forradalom idején.
A burzsoázia új eszméket akart átadni a társadalomnak, az érzések, az érzelmek és az egyén értéke tekintetében, amelyeket a korábbi mozgalmak, például a klasszicizmus elfelejtettek.
A változások ugyanazon eszméi által mozgatott romantikus művészek nemcsak művészetük elméletét és gyakorlatát kezdték megváltoztatni, hanem azt is, ahogyan érzékelték a világot.
Ez az átalakulás túllépett a művészeti területen és kihatott a nyugati filozófiára és kultúrára. Ezek a szempontok elfogadták az érzelmeket és az érzékeket, mint az élet megtapasztalásának érvényes módját.
A forradalmak hatása az idealizmus és a lázadás jellegzetességeiben mutatkozik meg, amelyek a korszakban készült művekben feltűnőek voltak.
Az eskapizmus és a szubjektivizmus például jobban értékelte az egyéni érzéseket, mint a kollektív érzéseket. Mindkettő a romantika erős vonatkozása.
romantika az irodalomban
A romantika is a innovatív irodalmi stílus, mert lehetővé tette a művészek számára a érzelem és spontaneitás. Így szabadabban felfedezhették a művészeti erőforrásokat az irodalomban és azon kívül is.
Ebben az időszakban az irodalmi regények romantikus érzelmeken és menekülésen (a valóság elől való menekülésen), valamint a tiltott vagy viszonzatlan szerelemmel folytatott küzdelemen alapultak.
Erős nacionalista és hazafias vonzerejével a romantikus irodalom magasztalja a hőst, aki a szeretetért és nemzetéért küzd. Továbbá a szereplők egyértelműen kiszolgáltatottak és melankolikusak, érzelmeiket mindig az előtérben tárják fel.
Néhány fő romantikus európai szerző a következő volt:
- A francia Victor Hugo, a Les Miserables és a Notre Dame púpos szerzője;
- Az angol Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Az öreg tengerész balladájának szerzője;
- Német August Wilhelm (1767-1845), a Ramos de Flores szerzője;
Brazíliában a szerzők közül néhány, aki a romantikus időszakot jelölte meg, a következő volt:
- Aluísio Azevedo (1857-1913), az O Cortiço szerzője;
- Casimiro de Abreu (1837-1860), a Primaveras szerzője;
- Gonçalves Dias (1823 - 1864), a Canção do Exílio írója.
romantika a művészetekben
A romantikus művészet lényegében az volt az individualizmus, a természet és a képzelet alapján. Ezek az értékek a kor minden művészeti ágában megnyilvánultak, és többek között festményeket, szobrokat, verseket inspiráltak.
A képzeletre helyezett hangsúly miatt a művészek nagy jelentőséget tulajdonítottak az intuíciónak, az ösztönnek és az érzelmeknek. Mivel nagyon személyesek és szubjektívek, ezek az érzések megerősítették a mozgalmat jelző individualizmus fogalmát.
A romantikusok számára az individualizmus a legteljesebben a magány összefüggéseiben nyilvánult meg.
Emiatt a romantikus művészet általában erősen meditatív. A képzeletre és a szubjektivizmusra való összpontosítás eloszlatta azt a gondolatot, hogy a művészet a világ tükre. A romantikában a művészet párhuzamos világot teremtett.
Théodore Gericault "Medusa-tutaj", amely a romantikus művészet által a képzeletre helyezett hangsúlyt képviseli.
A romantika a természet új koncepcióját hozta el, amely nem korlátozódott az erdőkre, a fákra és az állatokra. A romantikusok számára a természet valami felsőbbrendű, transzcendentális és ezért az emberek számára érthetetlen volt.
Mint minden pontot, a természetet is szubjektíven tekintették, és ábrázolása művészenként változott.
A természet értelmezésének legelterjedtebb módjai közé tartozott az az elképzelés, hogy isteni hely, menedék az iparosodott világ elől, vagy akár gyógyító erő.
A természet ezen értékelése azt jelentette, hogy a romantika révén a tájképfestészet, amelyet korábban a művészet alacsonyabbrendű formájának tekintettek, nagymértékben javult.
Caspar David Friedrich "A magányos fa". A mű a romantikus művek számos jellemző vonását mutatja be, mint például a természet kultusza, a magány felmagasztalása és a városból való menekülés (eskapizmus).
A romantika fő nevei és művei
Nézze meg az alábbi főbb romantikus művészeket, majd néhány művüket:
Európai Irodalom
- William Blake - Hét megvilágított könyv, A menny és a pokol házassága, Jeruzsálem stb.
- Samuel Taylor Coleridge - A régi tengerész, Kubla Khan, Cristabel stb. Balladája.
- William Wordsworth - Magányos, melyik felhőbe vándoroltam, Az előjáték, az Óda a kötelességhez stb.
Festés
- Francisco de Goya - 1808. május 3, Madrid (avagy a május 3-i kivégzések), a Szaturnusz fiat emészt, Az akt ház, Az öltözött maja stb.
- William Turner - A rabszolgahajó, az eső, a gőz és a sebesség, a trafalgari csata stb.
- Caspar David Friedrich - Walker a Köd-tengeren, Szerzetes a tenger mellett, A Jég-tenger stb.
- Eugène Delacroix - Az embereket irányító szabadság, A Chiosz mészárlás, Sardanápalo halála stb.
Szobor
- Antoine-Louis Barye - Theseus és a Minotaurusz, Oroszlán és kígyó, Sas és kígyó stb.
- Pierre Jean David - Görögország újjáélesztése, Achilles halála, II. Lajos stb.
Romantika Portugáliában
A romantika kezdete Portugáliában 1825-ben történik, Almeida Garrett (1799 - 1854) portugál szerző epikus verse, a Camões című művel. Ez a vers a teljes nemzeti eufória összefüggésében jelenik meg, mint D. João VI, aki Brazíliában tartózkodott, úgy dönt, hogy visszatér Portugáliába a portugál korona visszaszerzése érdekében.
Így nacionalista érzés születik, a romantika egyik erős jellemzője. Ettől kezdve a romantika Portugáliában kezdett gyarapodni, inspirálva azt a romantikus időszakot, amely már megszilárdult Európa más részein, például Franciaországban, Angliában és Németországban.
A luzitán romantikus periódusnak erős jellemzői voltak, amelyek kifejezték a romantika diskurzusait. Közöttük:
- Szubjektivitás;
- Szentimentalizmus;
- Középkori befolyás, középpontban a vallás, Isten;
- Vágyakozás;
- Képzelet és idealizálás.
A romantika Portugáliában - a brazil időszakhoz hasonlóan - három generációval rendelkezik.
Első generáció
A romantika kezdetét Portugáliában, 1825-ben, az arkádiai mozgalomból a romantikus időszakra való átmenet jellemzi. D. visszatérésével. João VI az ország számára: a romantika erős nacionalista vonzerővel kezdődik, amelyet irodalmi művek írnak le, és politikai hősöket nemzeti hősként ábrázolnak.
Az is látható, hogy a hős és a hazafi ember a középkori hatásokon keresztül bátor, tiszteletre méltó lovagként jelenik meg, aki nagyra értékeli hazáját és Istent.
Ennek a generációnak a legismertebb szerzői Almeida Garrett (1799 - 1854), Alexandre Herculano (1810 - 1877) és Antônio Feliciano de Castilho (1800 - 1875).
Második generáció
Az ultraromantika szakaszaként ismert Portugáliában a romantika második generációja az ország mozgalmának legfontosabb szakaszaként vált ismertté. Ebben az időszakban a romantika meghaladja az ész feltételét, erős érzelmeket keltve.
Itt az uralkodó érzések a fájdalom, a magány, a kétségbeesés és a halál is. Ennek a generációnak az egyik leghíresebb írója Camilo Castelo Branco (1825 - 1890), az Amor de Perdição és Amor de Salvação művek szerzője.
Camilo rendkívül érzelmesen írt, a romantikus festői diskurzusban jelen lévő morbid és komor állapoton keresztül.
Harmadik generáció
A harmadik generáció már a romantika végét jelenti Portugáliában, a romantikától a reális elképzelések felé való átmenet során.
Ez a szakasz egy társadalmi perspektívát mutat be a művekben, tudatosabb és pszichológiailag összetettebb szereplőkkel.
A szerző, aki a romantika utolsó generációját jelöli Portugáliában, Júlio Diniz (1839 - 1871), az As Pupilas do Senhor Reitor írója.
Lásd még:
- 7 A romantika jellemzői;
- Felvilágosodás;
- Burzsoázia.
