O műfajdrámaiszínpadi előadásra készült irodalmi szövegeket jelöl. Eredete, amely a Ókori Görögország, a Dionüszosz (Bakchus) isten tiszteletére rendezett vallási ünnepekhez kapcsolódik. Az évszázadok során ez a műfaj elszakadt a vallásossággal való kapcsolatától, és elkezdte magába foglalni a vallásosság jegyeit. idejét és azon irodalmi pillanatok jellegzetességeit, amelyekben keletkezett, egyúttal készült, olvasott és megrendezett.
Olvasd el te is: Epikus műfaj – olyan szövegek, amelyek verseken keresztül hősi kalandokat mesélnek el
A drámai műfaj eredete
A dráma, ami görögül „cselekvést” jelent, a irodalmi műfaj az ókori Görögországban jelent meg, mint eredetileg a Dionüszosz (Bakchus) isten imádatának egy formája. A drámai műfajt a színpadi színpadra állításra szánt prózai vagy verses szövegek.
A drámai műfaj jellemzői
- Szöveg párbeszédablak formájában;
- Felvonásokra és jelenetekre osztva;
- Rubrikák jelenléte – a tér és/vagy helyzet leírása az egyes felvonások előtt;
- A drámai cselekmény sorozata, amely általában leleplezésből, konfliktusból, komplikációból, csúcspontból, kimenetelből áll.
Ne hagyd abba most... A reklám után van még valami ;)
Drámai szövegelemek
- Főszereplő: a drámai cselekmény központi karaktere.
- Antagonista: karakter, aki szembeszáll a főszereplővel.
- Kórus: színészek halmaza, akik a darab során végig kommentálják az akciót.
- Katarzis: a görögből „megtisztulást” jelent, a közönség által átélt megtisztulást egy tragédiától, amely a jelenetekben megjelenített érzelmeken keresztül csillapíthatta belső szorongásait.
A drámai szövegek típusai
Az ókori Görögországban kétféle drámai szöveget készítettek: a tragédia és a komédia. Második Arisztotelész, 384-ben született görög filozófus. C., a tragédiát az jellemzi, hogy „egy magas karakterű cselekmény utánzása, amely rémületet és szánalmat ébreszt, és érzelmeket tisztító hatással bír”; a vígjáték pedig „az alsóbbrendű férfiak utánzata” lenne.
A tragédia jellemzői
- Komoly, ünnepélyes hangnem;
- A főszereplő nagy nehézségekkel néz szembe;
- Formálisabb nyelv;
- Szerkezet, amely egy boldog kezdeti cselekvésből áll, de végzetes kimenetelű;
- Nemes jellemek jelenléte: királyok, hercegek, akik az Olimposz istenei által szabott sorsra jutnak.
Vígjáték jellemzői
- Komikus, nevetséges hangnem;
- A mindennapi élethez kapcsolódó tematika, a társadalom és az emberi bűnök szatírájára fókuszálva;
- Több köznyelv;
- Bonyolult kezdeti helyzetből álló szerkezet, amely happy enddel végződik;
- Sztereotip karakterek jelenléte, amelyek emberi hibákat szimbolizálnak, mint a kapzsiság, kicsinyesség stb.
Tragikomédia
Színházi modalitás, amelyben tragikus és komikus elemek keverednek. Felbukkanásakor a valóság és a képzelet elemeinek keverékét is jelentette.
komédia
Kisszínházi játék, nevetséges és karikatúrális tartalma jellemzi, amely kritizálja a társadalmat és annak szokásait.
Többet látni: Klasszicizmus – művészeti mozgalom, amely formákat és témákat mentett meg a klasszikus ókorból
tragédia példája
az athéni költő szophoklész, valószínűleg 497 év között született a. Ç. 496-ig a. C., is a legfontosabb görög drámaírónak tartják. Az általa írt több mint 100 darab közül a legfontosabbak kiemelkednek: ödipusz király, Antigoné és Electra.
Lásd a darab része ödipusz király, amelyben Oidipusz rájön, hogy csecsemőként egy másik családhoz adták. Ezen a kinyilatkoztatáson keresztül azt is felfedezi, hogy anélkül ölte meg biológiai apját, hogy tudta, amellett, hogy feleségül vette az anyját, anélkül, hogy tudta volna, hogy ő az anyja.
A SZERVER - Azt mondták, hogy a király fia...
OEDIPO – Ő adta neked a gyereket?
A SZERVER – Ő volt az, Uram.
OEDIPUS - Milyen szándékkal?
A SZERVER – Hogy meg tudjam ölni.
OEDIPUS - Egy anya! Rohadt nő!
A SZERVER – Félt az istenek jóslányától.
OEDIPUS – Mit hirdetett?
A SZERVER – Hogy ez a gyerek egy napon megöli az apját.
OEDIPO – De miért adtad oda ennek a férfinak?
A SZERVER – Sajnáltam őt, mester. Azt hittem, elviszi abba az országba, ahonnan jött. Megmentette az életét, de a legrosszabbra! Ha valóban te vagy az, akiről beszél, tudd, hogy boldogtalanság jegyében születtél.
OEDIPUS - Ó! Jaj! Tehát a végén minden igaz lenne! Ah! Napfény, hadd láthassalak itt utoljára, hiszen ma felfedem magam, a fia, akinek nem szabad megszületnem, a férje, akinek nem szabad lennem, a gyilkosa, akit nem szabad megölnem!
vígjáték példa
O A vígjátékok fő szerzője az ókori Görögországban Arisztophanész volt, lévén a színházi szöveg Lysistrist, írt és színpadra állított 411 a. a., fő műve. Ebben a szövegben a Lysistrata vezette görög nőknek megelégelték az Athén és Spárta közötti háborút, bezárkóznak egy templomba, és szavazással úgy döntenek, hogy szexsztrájkot kezdenek, hogy kikényszerítsék a tárgyalást béke. Ez a stratégia azonban vicces csatát vált ki férfiak és nők között.
Olvasson el egy részletet a vígjáték első jelenetéből, amely kiemeli a Lysistrata által szervezett, a nők szexsztrájkba lépő találkozójának kezdetét, azzal a céllal, hogy véget vessen a Peloponnészoszi háború.
SZÍNHELY
Az előtérben az egyik oldalon Lysistrata háza, a másikon Cleonicéé. Háttérben az Akropolisz, keskeny és kanyargós ösvény vezet oda. A sziklák közepén, a háttérben Pán barlangja. Lysistrata ide-oda járkál a ház előtt.
LISISTRATA – Így van. Ha meghívták volna őket egy Bacchus-partira, ez a nők és a tamburinok számára bejárhatatlan lenne. De ahogy mondtam, ez komoly volt, eddig egyik sem jött elő. Csak a bakancsokra gondolnak. Szia Cleonice! Jó reggelt, Cleonice!
CLEONICE Jó reggelt, Lysistrata. Csodálatos nap egy bakkán számára.
LYSISTRAT – Cleonice, Zeusz szerelmére: Bacchus már biztosan elfáradt.
CLEONICE Mi történt, jó szomszéd? Komor arckifejezésed, szemrehányó tekinteted van, homlokod összeráncolt. Egy szépségmaszk hátulja.
LYSISTRAT Ó, Cleonice, a szívem tele van gyűlölettel. Szégyellem, hogy nő vagyok. Kénytelen vagyok egyetérteni a férfiakkal, amikor olyan tárgyakként bánnak velünk, amelyek csak az ágy örömére jók.
CLEONICE – És néha még ezt sem. Cybele például...
LYSISTRAT – (Szidva.) Kérlek, Cleonice. (Szünet.) Most nincs itt az ideje a háttérbeszédnek. (Szünet.) Abban a pillanatban, amikor az ország életében végleges döntést kell hozniuk, inkább ágyban maradnak, ahelyett, hogy a közösség érdekeit szolgálnák.
CLEONICE Nyugodj meg, Lisinha! Tudod, milyen nehéz a háziasszonyoknak elengedni a hazai kötelezettségeket. Az egyiknek a piacra kell mennie, a másik elviszi a fiát az edzőterembe, a harmadik a lusta rabszolgával harcol, aki reggel 6-kor még mindig nem kelt fel. Nem beszélve a gyerekek felelőtlen szamara takarítására elvesztegetett időről.
LISISTRATA - De figyelmeztettem őket, hogy hagyjanak el mindent. Itt sokkal sürgősebb a dolog. Sokkal nagyobb.
CLEONICE Akkora?
LISISTRATA - Azt hiszem, egyikünk sem szembesült valaha bármivel isNem nagy. Vagy összejövünk és együtt nézünk szembe vele, vagy felemészt minket.
Szintén elérhető: Barokk antitézisekkel és paradoxonokkal teli irodalom
megoldott gyakorlatokat
1. kérdés - (UFG)
JELENET IV
EDUARDO, CARLOTINHA.
CARLOTINHA - Hová mész, tesó?
EDUARDO – Catetéhez megyek beteghez; Rögtön itt leszek.
CARLOTINHA - Beszélni akartam veled.
EDUARDO - Ha visszajövök, lány.
CARLOTINHA – És miért ne most?
EDUARDO - Sietek, alig várom. El akarsz menni ma a Lyric Theatre-be?
CARLOTINHA – Nem, nem vagyok hajlandó.
EDUARDO - Nos, ez egy gyönyörű operát képvisel. (Tölti a szivartárcát.) Chartont énekli. Sok idő telt el azóta, hogy színházba jártunk.
ALENCAR, José de. az ismerős ördög. 2. szerk. Campinas: Hidak, 2003. számára. 11.
A színházi szöveg, amelyet az előző részlet is példáz, hasonlóságot mutat a narratív szöveggel, mivel karaktereket használ, cselekvéseket ábrázol, időt és teret jelöl. A színházi szövegben
a) a szereplők cselekedeteit egy narrátor írja le, aki a narratíva közvetítője.
b) a szereplők beszéde felhígul a szövegben, összetévesztve a narrátor hangjával.
c) beszédükön keresztül feltárulnak a szereplők jellemzői, és így a cselekvést maguk hajtják végre.
d) a szereplők hangja fontos a narratíva felépítéséhez, bár van egy mindentudó narrátor hangja.
e) a szereplők attitűdjét egy tolakodó narrátor irányítja, bár a konfliktus a párbeszédekben van.
Felbontás
Alternatív C. A színházi szövegben általában nincs jelen elbeszélők amelyek a szereplők cselekedeteit és beszédeit vezetik. Közvetlenül eljátsszák és kimondják, feltárva a közönség előtt a karakterek jellemzőit.
2. kérdés - (UFPA) Az irodalmi szöveg amellett, hogy prózában és versben jelenik meg, tartalmi szempontból megnyilvánul különböző módon, válaszul az ihletre és/vagy az egyes stílusok történelmi-társadalmi-kulturális körülményeire korszak. Ezért a lírai műfajhoz, a narratívához vagy a drámaisághoz kapcsolódó jellemzőt helyesen kifejező alternatíva:
a) A drámai szöveg fő tárgya a szubjektív érzelem.
b) A lírai műfajban a szöveg párbeszédekből épül fel.
c) A cselekvés a narratíva lényeges eleme.
d) A humoros karakterek a legelterjedtebbek a színházi darabokban.
e) A novellához a versbeli szövegkonstrukció a legalkalmasabb.
Felbontás
Alternatív C.O lírai műfaj fő tárgya a szubjektív érzelem, a drámaiság pedig dialógusokon keresztül épül fel. A humoros karakterek gyakoriak a színdarabokban és az elbeszélésekben egyaránt. A versbeli szövegkonstrukció nem alkalmas a mese, narratív műfaj prózában.
Írta: Leandro Guimarães
Irodalomtanár