Expresszionizmus: kontextus, jellemzők, művészek

O expresszionizmus egy avantgárd művészeti mozgalom, amely a 20. század elején zajlott, az első világháborúval összefüggésben. Ban ben nyíltan ellenzi énimpresszionizmus, ezt a mozgalmat az irracionalitás és az individualizmus jellemzi, amellett, hogy bemutatja a pesszimista valóságszemlélet, annak érdekében, hogy hamisan ábrázolják a valóságot.

Az expresszionista esztétika a művészi kifejezés különböző típusaiban azonosítható, a festészetben azonban szembetűnőbb volt. Európában fő képviselője Edvard Munch, híres művével A Sikoly. Brazíliában olyan modernista festők, mint Candido Portinari és Tarsila do Amaral is készítettek expresszionista hatású műveket. Az irodalomban viszont olyan nevek írtak expresszionista jegyeket, mint Thomas Mann és Mário de Andrade.

Olvasd el te is: Dadaizmus – avantgárd, amely előrevetítette a szerkezettel való teljes szakítást hagyományos

Az expresszionizmus történelmi összefüggései és eredete

O század eleje technológiai újítások – például telefon, vezeték nélküli távíró, autó és repülőgép – alkalmazása jellemezte, amelyek lehetővé tették a gyorsabb kommunikációt és szállítást. Egy új világ, amelyet a

technológia és azért sebesség, mutatták be a lakosságnak. A relativitáselmélet, tól Albert Einstein (1879-1955), és a pszichoanalízis megjelenése, a Sigmund Freud (1856-1939) kiterjesztette az idő, a tér és az emberi elme addigi megértésének módját.

A tudattalan tanulmányozása, amelyet Sigmund Freud végzett, hatással volt az expresszionista művészekre.
A tudattalan tanulmányozása, amelyet Sigmund Freud végzett, hatással volt az expresszionista művészekre.

Szóval ez volt az ideje bizonytalanságok, jellemzi a kérdezősködni az eddig megkérdőjelezhetetlennek tartott igazságok, ami azt sugallta, hogy sokkal többet kell felfedezni, és hogy az új évszázad a lehetőségek tengere. E tudományos és szellemi mozgalom mellett azonban ott volt még az feszültség a nagyhatalmak között, amelyek mindegyike meg akarta őrizni hegemóniáját.

Ebben az összefüggésben a európai élcsapat, vagyis az addig a művészetben védett tudományos értékeket megkérdőjelező mozgalmak. E mozgalmak mindegyike új művészi perspektívát, a művészetkészítés új módját kívánta hozni, szemben a hagyományosnak véltekkel. Köztük volt az 1910-ben Németországban megszületett expresszionizmus is, amelyre végül az 1910-es évek eseményei is hatással voltak. Első világháború.

Más avantgárd mozgalmakhoz hasonlóan az expresszionizmus is kiáltványt indított. Az Expressionista Kiáltványt 1918-ban adták ki, és aláírta Kasimir Edschmid (1890-1966). Ebben a dokumentumban azt védi, hogy az expresszionista esztétika annak eredménye személyes tapasztalat a művészről, aki valami új után kutat. A mű eredetisége tehát a valóság egyéni (tehát egyedi) észlelésében rejlik.

Az expresszionizmus jellemzői

Az expresszionizmus olyan művészeti mozgalom, amely ellenzi a impresszionizmus és védi a a tudatos kontroll elvesztése a teremtés aktusában hogy a valóságot a művész sajátos kifejezésmódja (látásmódja) alakítsa át. Így a következő jellemzőket mutatja be:

  • Az emberiség sötét oldalára összpontosít;

  • Felfedi az egzisztenciális gyötrelmet és félelmet;

  • Antipozitivista, mivel az irracionalizmust védi;

  • Az intuíciót értékeli az észnél;

  • Egyéni valóságérzékelést fejez ki;

  • A szubjektivitást az objektivitással szemben értékeli;

  • Pesszimista karakterű, és olyan témákkal foglalkozik, mint a magány;

  • Felismeri a valóság torzulását;

  • Védi az egyéni szabadságot;

  • Az emberi faj nyomorúságát igyekszik bemutatni;

  • Értékeli a metafizikai aspektust.

Olvass te is: Kubizmus – avantgárd, amely értékelte a geometriai formákat

Az expresszionizmus fő művészei

O expresszionizmus többre gyakorolt ​​befolyást szerzői, számos művészeti területen, mint például:

Építészet:

  • Bruno Taut (1880-1938): üvegpavilon (1914).

  • Erich Mendelsohn (1887-1953): összetett woga (1926-1931).

  • Fritz Höger (1877-1949): chilehaus (1922-1924).

Szobor:

  • Ernst Barlach (1870-1938): Irgalmazz! (1919).

  • Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): térdelő nő (1911).

Festmény:

  • Edvard Munch (1863-1944): A Sikoly (1893)|1|.

  • Käthe Kollwitz (1867-1945): az özvegy I (1921).

Irodalom:

  • Thomas Mann (1875-1955): Doktor Faust (1947).

  • James Joyce (1882-1941): Ulysses (1922).

  • Alfred Doblin (1878-1957): Berlin Alexanderplatz (1929).

  • Rainer Maria Rilke (1875-1926): Levelek egy fiatal költőnek (1929).

  • Georg Kaiser (1878-1945): a calais-i burzsoá (1913).

Mozi:

  • Robert Wiene (1873-1938): Dr. Caligari rendelőjében (1920).

  • Fritz Lang (1890-1976): világváros (1927).

  • Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): nosferatu (1922).

expresszionista művészetek

Az expresszionista mozgalom a művészi kifejezés különböző formáit befolyásolta. A festészethez való viszonya azonban a legszembetűnőbb és legeredetibb, nem utolsósorban az impresszionizmussal szembeni ellenállása miatt.

AZ festmény A Sikoly, Edvard Munch leghíresebb munkája és az expresszionizmus fő képviselője, egzisztenciális gyötrelmet és sikoltozást hoz az arcára egy elformálódott karakter. Háttérként egy naplemente Oslóban, Norvégiában. Lehetőség van a képernyőn megfigyelni a torz és agresszív vonalak, erős és valószerűtlen színekkel, hogy érzelmileg kifejezze a művész egyéni látásmódját a valósággal kapcsolatban.

A sikoly, Edvard Munch képernyője.
A Sikoly, képernyő: Edvard Munch.

Viszont a expresszionista irodalom megszólítja a a burzsoá világ dekadenciája és kapitalista, rámutat a valóság kiegyensúlyozatlanságára és az emberi lény tehetetlenségére ezzel szemben. Így a valóság groteszk és torz képeihez folyamodik, a negativista perspektíva.

Ezt szem előtt tartva, beDoktor Faust, írta: Thomas Mann, abból a kifogásból, hogy egy zeneszerző életrajzát készíti, a narrátor a beillesztett művészre reflektál (és ütközik a) német polgári társadalommal annak elkerülhetetlen katasztrófájában, hogy eladja lelkét az ördögnek (nácizmusnak).

már bent hetedik cikk,Dr. Caligari rendelőjében, Robert Wiene, másolata a mozi néma horror, melynek helyszíne és fotózása kiváltságos a alaktalan. Caligari alvajárásból (hipnotizálás) szerzett doktorátust. Érkezését egy német faluba rejtélyes gyilkosságok és a jövőre vonatkozó jóslatok kísérik. A történetet végül az jellemzi irracionalitás az őrülettől.

A Dr. Caligari kabinetje című film plakátja, Robert Wiene.
film plakátja Dr. Caligari rendelőjében, szerző: Robert Wiene.

Expresszionizmus Brazíliában

AZ festmény nak,-nek brazil modernizmus befolyásolta európai élcsapat. Ily módon több műben is ellenőrizhető ezeknek a mozgásoknak a nyomai, köztük többek között a expresszionizmus. Példaként kiemelhetjük:

  • Anita Malfatti (1889-1964): a szél (1915-1917).

  • Candido Portinari (1903-1962): visszavonulók (1944).

  • Di Cavalcanti (1897-1976): Barátok (1921).

  • Ismael Nery (1900-1934): Murilo Mendes portréja (1922).

  • Lasar Segall (1889-1957): Önarckép I (1911).

  • Tarsila do Amaral (1886-1973): Oswald de Andrade portréja (1922).

  • Ernesto de Fiori (1884-1945): A barátok (s. d.).

  • Flávio de Carvalho (1899-1973): Jorge Amado portréja (1945).

A barátok, Ernesto de Fiori.
A barátok, Ernesto de Fiori munkája.

Ami pedig a brazil irodalom, nincsenek, megfelelően, expresszionista művek. Egyes kritikusok azonban rámutatnak ennek a mozgásnak a jellemzői a brazil modernista (sőt premodernista) irodalom egyes alkotásaiban, amelyek szerzőire hatással lett volna a expresszionizmus. Példaként megemlíthető:

  • Graciliano Ramos (1892-1953): Kín (1936);

  • Augusto do Anjos(1884-1914): Nekem (1912);

  • Mario de Andrade (1893-1945): szerelem, ragozatlan ige (1927).

a versben „Éjszakai panaszok” (1906), a könyvből Nekem, szerző: Augusto dos Anjos, érzékelhető a agresszívebb hangnem amikor a lírai én emberségről beszél.|2| Mint tudjuk, az expresszionizmust a valóság eltorzítása mellett ez az agresszivitás jellemzi, ahogyan azt a mű szerzőjének sajátos nézete szerint konfigurálja:

Éjszakai panaszok

[...]
A ruháim, még össze is akarom törni!
Azt akarom, kiszakítva a testi börtönökből,

A halhatatlan csillagok fényében élni,
Ölelve az összes csillaggal!

Az éjszaka ijesztővé válik
És a mellkasomban, harcban,

megsemmisítő örökkévalóság
Irtózatos terjeszkedésben!
[...]

hogy az amerikai lelkemben
Nincs több szívverés - ez a bárka,

Ez a tragikus óra, amely jelöl
Minden emberi tragédia!
[...]

Ban ben Kín, Graciliano Ramos, a főszereplő Luís da Silva, egy középkorú férfi, közalkalmazott, magányos és melankolikus. AZ kín A könyv címe a szereplő lelkiállapotára utal. O elbeszélő karakter legyen a tiéd privát nézet, ezért eltorzult a valóságtól. Csak annyi, hogy belső világ Luís da Silva, aki megadja a munkát expresszionista karakter: „Nyugtalanul élek, tele rettegésekkel, remegéssel a kezemben, amely elvékonyodott. A kezek már nem az enyémek: öreg, gyenge és használhatatlan kezek. A tenyeren lévő zúzódások begyógyultak."

Már szerelem, ragozatlan igeMário de Andrade, Fräulein Elza, egy német nő történetét meséli el, akit állítólag nevelőnőnek béreltek fel egy házban. São Paulo burzsoá elit század elejéről, de aki valójában a „szerelem tanítója”, azért fizetett, hogy átvegye a fiatal Carlos, a tizenöt éves tinédzser szüzességét és ártatlanságát. Ebben a munkában a a burzsoá világ dekadenciája és a torz nézet amit a német karakter a szakmájával és a brazil kultúrájával kapcsolatban:

„Fräulein az elkövetkező napokban kétszer is hosszan elgondolkodott az eseten. Komolyan. [...]. A küldetése nem az volt, hogy egy fellépést irányítson: integrált szeretetet tanított, olyan természetellenes ezekben az időkben... Nyugodt szerelem stb. Val vel az ideális gyakorisága írta a bebörtönzött isten, minden bizonnyal Hans Sachs tanítványa, Fräulein apránként gépiesítette rossz szerelemfelfogását. Ott az élet embere és az álom embere összekeverték magukat egyetlen igazság hirdetésében, és ami még viccesebb, ugyanazon kép látomásában. a szeretet tanára... de nem erre született, tudta. A körülmények a szerelem tanítómesterévé tették, alkalmazkodott. Nem is beszéltem arról, hogy boldog vagyok-e, nem vette észre saját boldogtalanságát. Ez volt, ige lenni.”

Lásd te is: Futurizmus – élcsapat erős hazafias és technológiai hangvétellel

megoldott gyakorlatokat

1. kérdés

1. kép
2. kép
3. kép
4. kép
5. kép
5. kép

Ezeken a képeken az expresszionizmus nyomai vannak, kivéve:

a) 1. kép

b) 2. kép

c) 3. kép

d) 4. kép

e) 5. kép

Felbontás

Alternatív E.

Az 5. kép kubista festmény, mivel a geometrikus formákat részesíti előnyben. Az első négyben viszont az expresszionizmus jegyei vannak, vagyis sűrűbb és csavartabb vonalak, nem tárgyilagosak, ezért inkább érzelmekhez kötődnek.

2. kérdés - Mutasson rá arra az alternatívára, amelynek expresszionista jellemzői vannak:

Az) ostobaság.

b) Individualizmus.

c) Geometrizmus.

d) Gépesítés.

e) Oneirizmus.

Felbontás

B alternatíva.

Az individualizmus jellemzi az expresszionizmust, mivel ez a mozgalom azt állítja, hogy a művészet a művész sajátos, szubjektív és irracionális látásmódja.

*5. kép jóváírása: tichr / Shutterstock

Osztályok

|1| Az 1910-es év hivatalosan az expresszionizmus megjelenését jelentette. Ennek ellenére, A Sikoly az egyik leghíresebb expresszionista alkotás, és mint látható, jóval a mozgalom formalizálása előtt készült.

|2| A szakdolgozatot José Maria Pinto de Figueiredo irodalomtudományi mester védte meg.


írta: Warley Souza
Irodalomtanár

Az elektronikus közeg szöveges műfaja

Elég banális lesz valamiről beszélni, amit a végletekig elsajátítottunk. De azért, mert az állan...

read more

Gömb alakú lencse konvergenciája. Lencse konvergenciája

A lencsék tanulmányozása során azt láttuk, hogy ezek három átlátszó és homogén közeg halmaza, ame...

read more
A Lens által gyártott képek készítése

A Lens által gyártott képek készítése

A lencséből képződött képek grafikus felkutatásához három „varázslatos” sugár kombinációját fogju...

read more
instagram viewer