Trubadúr dalok: szerelem, barát, gúny és káromkodás

A Cantigas trubadúrok az első középkori költői szövegek, amelyek a trubadúr irodalmi mozgalmának részei voltak.

Általában kórusban énekelt dalok voltak, ezért kapják a "cantigas" nevet.

A trubadúr dalokat két típusba sorolják:

Lírai dalok: tartalmazzon szerelmi és barát dalokat, amelyek az érzésekre és érzelmekre összpontosítanak.
szatirikus dalok: tartalmazzon gúnyos és káromkodó dalokat, amelyek iróniával és szarkazmussal bírálják vagy gúnyolják.

szerelmes dalok

A szerelmes dalok a 11. és 13. század között jelentek meg, a Provence régióban, Dél-Franciaországban kialakult művészet hatására.

A provanszi líra befolyása fokozódott, amikor francia telepesek érkeztek az Ibériai-félszigetre, akik harcolni mentek a Provence-hoz kötődő mórokkal. Emellett kiemelkedik az intenzív kereskedelem Franciaország és az Ibériai-félsziget nyugati régiója között, amely eléri az Atlanti-óceán északi részét.

Ebben az összefüggésben megjelenik egy "udvarias szeretet", amely egy lehetetlen szereteten alapul, ahol a férfiak szenvednek a szerelemtől, mert udvari nőket akartak, akik általában nemesek voltak házasok.

instagram story viewer

Ez a koncepció intenzívebben hallható Galícia és Portugália trubadúrjainak hangjában, akik nem csupán utánzásra szorítkoznak, hanem "fájdalmasabban szenvednek".

A szerelmes dalok jellemzői és példái

A szerelmes dalokat egyes szám első személyben írják (I). Bennük az költő engemvagyis a fiktív szubjektum, aki hangot ad a költészetnek, kinyilvánítja szeretetét egy hölgy iránt, a palatális környezet formalizmusának hátterében. Ezért szólítja meg, hívja a hölgyet.

Paio Soares de Taveirós „Cantiga da Ribeirinha”

A világon nem ismerek meccset,
hazudj, hogy "hogy vagy,
ca ja moiro neked - ó!
fehér és piros uram,
Akarod, hogy vonuljak vissza
amikor szoknyában láttalak!
Ma nap felkeltem,
hogy ön nem vi fea!

És uram, ezt akarja
nagyon rossz di'ai voltam!
És te, Don Paai lánya
Moniz, és jó neked
d'haver neked őr,
mert én, uram, Alfaia-ból
soha közületek nem volt semmilyen hei
megérte a szíjat.

Ez a fajta dal szerető szolgaságot mutat a hűség legtisztább színvonalán.

Ily módon a nőt elérhetetlen lénynek, idealizált alaknak tekintik, akinek szintén fenséges szeretetet szentelnek.

Bernardo de Bonaval „A hölgy, akit szeretek” dal

A tulajdonos, akit szeretek és tartok az Úrért
mutasd meg nekem Istenem, ha tetszik neked,
ha nem ad nekem halált.

Mi van e szemeim fényében
és mivel mindig sírnak (és) megmutatják nekem Istent,
ha nem ad nekem halált.

Akinek jobban kinézett
mennyit ismerek, Istennek, hogy lássam,
ha nem ad nekem halált.

Istennek, hogy jobban megszerettetted,
mutasd meg neki valamit, amivel tud beszélni,
ha nem ad nekem halált.

Ezek a tulajdonságok igazolják az erős líra jelenlétét. Ezt képviseli a "szeretet dolga" (szerető szenvedés); és a "coita", amely galíciai-portugál nyelven "fájdalmat, szenvedést, undort" jelent. A trubadúrok számára ez az érzés rosszabb, mint a halál, és a szeretet az egyetlen ok az életre.

Dal: "Ai de me, és mi lesz?" írta Nuno Fernandez

Ó, és mi lesz?
Hogy ilyen hölgy voltam, aki jól akar
Nem merem mondani ren
mennyi kárt okoz nekem.
és kinézetre késztette
a legjobb, hogy hányan vannak a mund'ha-ban.

Komolyabb nací nap,
ha Isten nem m'i ad;
mit akarsz?
Nagyon komolyan gondolom,
hogy nem mersz beszélni,
és úgy néz ki,

Ő, amit Isten tett az én gonoszságomért!
Mindig is szerettem volna,
és soha nem fogok válaszolni
milyen öröm a szívem,
ez szomorú volt, ha i gran sazón,
póló a te bened, ca non por al.

Barát dalai

A barátom dalai a nép hangulatából és magából az Ibériai-félszigetről származnak. Bennük a költői én nőies, szerzőik azonban férfiak.

Ez a fő jellemző, amely megkülönbözteti őket a szerelmes daloktól, ahol a lírai én férfi. Ezenkívül a barátom dalaiban leírt környezet már nem a bíróság, hanem a vidék.

A forgatókönyvek parasztnőket érintenek, ez a jellemző a nemesek és a köznemesség viszonyát tükrözi. Ez kétségtelenül a patriarchátus egyik fő jegye a portugál társadalomban.

A barátdalok jellemzői és példái

A Cantigas de amigo első személyben (én) íródik, és általában párbeszéd formájában jelenik meg. Ez finomabb formális munkát eredményez a szerelmes dalokkal kapcsolatban.

D dal: „Ai Flores, Ai Flores do Pino verde”. Dinis

- Ó virágok, ott a zöld csap virágai,
ha tudsz újat a barátomról!
istenem, te vagy?

Ó virágok, ó virágok a zöld ágból,
ha tudsz újat a szeretettről!
istenem, te vagy?

Ha tudsz valamit a barátomról,
aki hazudott arról, amit velem tett!
istenem, te vagy?

Ha tudsz valamit a szeretettről,
aki hazudott arról, amit megesküdött nekem!
istenem, te vagy?

-Te tőlem kéred a barátodat,
és azt mondom neked, hogy életben van.
Istenem, te vagy?

Kéred tőlem kedvesedet,
és azt mondom neked, hogy ez viv'e sano.
Istenem, te vagy?

És megáldalak benneteket, hogy életben van
és ez lesz a kimenő kifejezés.
Istenem, te vagy?

És megáldalak benneteket, hogy ez viv'e sano
és ez lesz a múlt kifejezés.
Istenem, te vagy?

Ezek a dalok a női érzés kifejezői. Ebben az összefüggésben a nő szenved attól, hogy elválik barátjától (aki lehet a kedvese vagy a barátja is). Szenvedésben él, amiért nem tudja, visszatér-e a barátja vagy sem, vagy ha cserél egy másikra.

Martin Codax „A Vigo-tenger hullámai” dala

Vigo tengeri hullámok,
láttad a barátomat
és ó Istenem, hamarosan meglátod magad?

A megmosott tenger hullámai,
láttad kedvesemet?
és ó Istenem, hamarosan meglátod magad?

ha látta a barátomat,
o miért sóhajtok?
és ó Istenem, hamarosan meglátod magad?

Ha megláttad kedvesemet,
o miért vagyok gramm coidado?
és ó Istenem, hamarosan meglátod magad?

Ezt a szenvedést rendszerint bizalmasként jelentik egy barátjának. A többi szereplő, aki osztozik a nő szenvedésében, az anya, a barát vagy akár a természet eleme, amely megszemélyesítettnek tűnik.

Dal João Garcia „Barátomnak, akit mindig szerettem”

A barátomnak, akit mindig is szerettem,
mivel láttam, sokkal több ca min nen al
másik tulajdonos volt a gonoszságom miatt,
de én, Sandía, amikor felébredtem,
Nem tudtam, hogy jövök-e,
senon sírni, mennyire sírni akartam.

Imádtam ca min nen más ren,
mióta megláttam, és itt volt az ideje
tan gran sajnálom, hogy meg kell halni,
de én, Sandía, mit tettem veled, na?
Nem tudtam, hogy akarom-e,
senon sírni, mennyire sírni akartam.

Kérlek, Istennek ezt a szívemben
Soha nem vagyok újra bejelentkezve
és rajtam múlik, hogy a barnás gran súlyt
de én, sandía, mit tettem veled akkor?
Nem tudtam, hogy akarom-e,
senon sírni, mennyire sírni akartam.

Megvetés dalai

A gúnyos dalok olyan dalok, amelyek általában közvetett és ironikus kritikát mutatnak be. Az alábbiakban van egy példa az ilyen típusú ditty-re:

„Oh, lady fea, panaszra mentél” dal: João Garcia de Guilhade

Ó, hölgyem! panaszra mentél
Soha ne dicsérjem meg a trobáromat
De most én akarok énekelni
A melyben végig dicsérni foglak;
És nézd meg, hogyan akarok neked adni:
Nő, idős és épeszű hölgy!

Ó, hölgyem! Ha Isten megbocsátana!
És neked van bar gran coraçon
Hadd loe en esta ok,
Végig szeretnék fizetni neked;
És nézze meg, mi lesz a loaçon:
Nő, idős és épeszű hölgy!

Úrnőm, soha nem adtam neked
Az én trobáromban, de nagyon a trobei;
De most jó énekelni, megteszem
A melyben végig dicsérni foglak;
És elmondom, hogyan dicsérlek:
Nő, idős és épeszű hölgy!

Vegye figyelembe, hogy a gúnyos dalokban kétértelmű kifejezéseket találhatunk, vagyis kettős jelentéssel.

Gil Peres Conde „A la fe, Deus, senón por sua madre” dala

Istenem, ha anyád nem,
ami a nagyon jó Santa Maria,
Megbántottalak, mondhatnám,
mert az uram, hogy atyám lettél,
látni, aki alig olcsóbb,
Nem sokat tudhatok a papodról.

Miért szenvedtem neked?
ha nem neki, ha lhi non mér?
Meghalnék, ha szeretni foglak
uram, hogy akadályoztál.
Ha a tiéd voltam, miért vesztettél el?
Nem akartad, hogy többet érjek?

Mondd most, hogy megtetted,
miért hoztam létre benned nen szolgált ez neked
senon gran tort'endoad'e remek,
ca mi teedes hölgyem erőltetett;
Soha nem adok neked semmit,
amióta születtem, nem adtad nekem.

Megtenném, amit velem teszel:
öreg nőstények és a fremózusok
és fiatal lányok feleségül adják le őket.
Hányat akarsz, annyi lányt,
és soha nem tudok semmit:
így távozik a migo quant'havedes.

Sem szolgálni, sem megrakni,
és menj hozzád, értük alo teedes,
öltöztesd őket nagyon rosszul, és te uralkodsz,
és beteszed őket a falakba.

Káromkodó dalok

A káromkodó dalok olyan dalok, amelyek felépítése közvetlenebb és durvább kritikát tesz lehetővé. Ezekben trágár kifejezéseket használnak, például káromkodásokat, mert valakit verbálisan akar támadni.

Nézzen meg egy példát az ilyen típusú ditty-re:

Dal Afonso Anes do Cotom „A mim dam preç”, és nem desguisado ”dalából

Árat adnak nekem, és ez nem ésszerűtlen,
az ütők közül, és ne tévedjenek;
Joam Fernandes, a sirató ', otherssi,
a maltadákban látom számolni;
és csak maltalhados nélkülünk,
s'man látta Pero da Pontét derékpántban,
moi peor vágásnak tűnne.

A gúnyos dalokkal ellentétben ez a fajta dal általában azonosítja a szatirizálandó személyt, például:

Lopo Lias „A fremosa do Soveral” dala

A Soveral fremosa tulajdonosa
Van pénzem preit'atalonként
hogy veess'a mí, u non háss'al,
egy nap vágott Don Corral házához;
és meg van hamisítva,
nem tettél semmit
és olcsón,
itt van ez a sáv
zálogba fogják venni
hogy hajtogatja a jelet.

Ha ír nekem, vigyázok rám, megadom
a legjobb tanács, amit ma ismerek:
Add nekem a birtokomat, és megköszönöm neked;
ha nem adom meg, vállalom:
Kénytelen vagyok,
a hosszúkás test,
Nem fogom elszenvedni;
több, kedvem szerint,
nekem hajtogatott ben ad
jelet adtam neked.

Tudjon meg többet a Szatíra.

Trubadurizmus

O Trubadurizmus, amelyet első középkori periódusnak is neveznek, az az időszak, amely 1189-től (vagy 1198-tól) 1434-ig terjed.

Portugáliában ez az irodalmi mozgalom a folyóparti dal, írta Paio Soares de Taveirós. Végül Fernão Lopes kinevezése a Torre do Tombo krónikás posztjára.

A 11. és 12. század között kialakult trubadúr-kultúra jól tükrözi a korszakot jellemző történelmi pillanatot. Ebben benne van a keresztény Európa és a keresztes hadjáratok keleti irányú szervezése.

Néhány olyan tényező, amelyet ki kell emelni az Ibériai-félszigeten:

a keresztények harca a mórok ellen az Ibériai-félsziget területének meghódításáért;
decentralizált hatalom a feudális társadalomban, ahol királyok és feudális urak tartották a hatalmat;
a hűség elkötelezettsége a feudális időszak nemesei között, amelyet szuverenitásnak és vazallusnak neveznek;
a lelki erő a papság kezében összpontosul, felelős a teocentrikus gondolkodásért (Isten mindenek középpontjában).

Tudjon meg többet a truburizmusról: