A Barokk művészet túlzó részleteiről, kifinomultságáról és eleganciájáról ismert.
A 17. században fejlődött ki a nyugati civilizáció számára nagyon jelentős időszakban, mert akkoriban jelentős változások történtek, amelyek forradalmasították a jelenlegi társadalmat.
Először Olaszországban jelent meg, és hamarosan elterjedt más európai országokban is. Később Brazíliában és az amerikai kontinens többi részén is fejlődött, portugál és spanyol gyarmatosítók érkezésével.
Ezért ez egy mozgalom, amely szorosan kapcsolódik azokhoz a történelmi körülményekhez, amelyekben működik.
Az ellenreformáció kontextusában és a gyarmatosító forgatókönyvben is megjelenik, az új területek sok gazdagságával. Művei mindenekelőtt vallási témákat tartalmaznak.
A barokk művészet főbb jellemzői
A több helyen kialakult barokk stílusnak nincs homogén jellege. Számos különbség van az egyes művészek különböző helyszíneken végzett produkciói között.
Ennek ellenére néhány feltűnő jellemző megismétlődik:
- A vallási témák túlsúlya;
- Gazdagság részletekben és formákban;
- Az ábrázolt szereplők drámai kifejezései;
- A görbék és kontúrok előnyben részesítése a geometriai ábrákkal szemben;
- A világítás, valamint a fény- és árnyékjáték fontossága;
- Kontrasztok használata az isteni emberhez való közelségének bemutatására.
Barokk művészet Brazíliában
A tudósok azt állítják, hogy barokk stílusban volt, amikor megjelentek az első igazán brazil művészeti kifejezések.
Brazíliában a barokk virágkora a 18. században van és a 19. századig tartott. Hazánkban a gyarmati időszak gazdagsága miatt figyelemre méltó barokk kifejezésű műveink gyűjteménye van.
Itt ez a stílus szorosan kapcsolódik a katolicizmushoz. Sok barokk templom található, de más építészeti projektek is megtalálhatók ilyen jellemzőkkel, például városházákkal, büntetés-végrehajtási intézetekkel és emberek otthonával kiváló.
A barokk művészet legnagyobb ikonja Brazíliában Antônio Francisco Lisboa szobrász volt nyomorék (1730-1814). Produkciója faragott fától, szappankövektől, oltároktól és templomokig terjed, a színek használata és a jelenetek egyszerű és dinamikus ábrázolása jellemzi.
Barokk szálak Brazíliában
A barokk művészetnek két szála van nemzeti szinten előállítva.
A legkiválóbb Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco és Bahia államokban zajlott, ahol a gazdaság cukornádra és bányászatra épült. Ezekben a régiókban faműves templomok találhatók, amelyekben a domborműveket aranyrétegek borították. Vannak olyan ablakok és ajtók is, amelyek aprólékos szobrászati produkciókat mutatnak be.
Az ország kevésbé tehetős régióiban, ahol nem volt cukor- vagy aranytermelés, a barokk építészeti stílus az volt egyszerűsítve. A templomok nem rendelkeztek ilyen kidolgozott művekkel, mivel kevésbé tapasztalt és elismert művészek adták elő őket.
Brazil városok és a barokk
Fekete arany, amely Minas Gerais államban található, fenntartja az ebből az időszakból származó kulturális gazdagságot. A barokk stílusban leginkább a brazil város tűnik ki.
Minas Gerais-ban aranyat fedeztek fel, ami nagyon gazdag építkezést tett lehetővé.
Városa megmentő a barokk kifejezés újabb példája. Abban az időben Brazília fővárosa volt (1763-ig). Emiatt a festmények és szobrok mellett gyönyörű építészeti alkotásoknak ad helyet. Ilyen például a kormányzói palota.
Barokk művészet Európában
Az európai kontinensen a barokk művek kifinomultabbak, mint Brazíliában.
Nál nél Olaszország, munkája Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). A barokk kezdő művészének tartják. Nagy jelentősége volt abban, hogy építész, várostervező, szobrász, díszítő és festő legyen. Művei Rómában láthatók.
A munka Szent Teréz extázisa ez az egyik legimpozánsabb szobra, emeli az érzést és a drámát. Ebben Szent Teréz képviselteti magát abban a pillanatban, amikor egy angyal nyilat üt a mellkasába, ami erős fájdalmat okozott volna, de az Isten iránti szeretet misztikus élményét ébresztette volna.
Álljon ki a festészetben, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo Caravaggio (1571-1610) és Annibale Carraci (1560-1609).
A festő Caravaggio volt egy produkciója, amelyet erőteljesebben jelöltek meg a gyakoribb témák. Érdekelt volt az emberek ábrázolása, például zenészek, árusok és cigányok. Ez a művész elmenekül a reneszánsz által javasolt klasszikus szépségfogalom elől, amely a szépséget összekapcsolta az arisztokráciával.
Később a barokk stílus más európai területekre is kiterjedt, és mindegyikükben új körvonalakat nyert, jobban illeszkedve a helyi kultúrához.
Nál nél Spanyolország, amelyet polgári és vallási épületek ajtajainak díszítésében fejlesztettek ki. A festészetben az olasz stílus hatott rá - különösen a fény és az árnyék használatában -, de megőrizte jellegzetes realizmusát és technikai elsajátítását.
Az ország legkiemelkedőbb festői a következők voltak: El Greco (1541-1614) és Diego Velázquez (1599-1660). Mivel a munkájában El Greco, a vertikalitásnak nagy vonzereje van, az alakok hosszúkásak és párhuzamot vonnak a bizánci időszak spirituális képeivel.
A festő Velasquez, amelynek produkcióját a 17. századi spanyol jogdíj ábrázolása jellemzi. Arra is törekedett, hogy rögzítse a hétköznapi emberek mindennapi életét egy bizonyos időszakban.
MINKET Hollandia, A barokk festményt leíró jelleg jellemezte, a mindennapi háztartás jeleneteivel és a realizmus iránti buzgalommal az ábrázolásokban.
Ennek a szempontnak a legnagyobb képviselői a következők voltak: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) és Vermeer (1632-1675).
a holland művész Rembrandt egy név, amely híres a fény és az árnyék kifejező használatáról a kompozíciókban luminista stílus. Feltárta a fényesség minden aspektusát, például a kontrasztokat, a középtónusokat, a homályosságot és az erős fényeket.
Már Vermeer, intenzívebb megvilágítást dolgozott. A vásznain ábrázolt jelenetek régen meglehetősen fényesek voltak, és mottójuk a holland polgárság élete volt.
Ban ben Portugália, ez a stílus is jelen volt, és 1580-tól 1756-ig, az Arcadia Lusitânia beiktatásának évéig és egy új stílus megjelenésekor volt érvényben. A barokk művészetben a legkiemelkedőbb portugál szobrász Machado de Castro (1731-1822) volt.
Barokk festészet és szobrászat
A festmény szent témákra is összpontosított, sok templom mennyezetét barokk stílusban festették.
A szobrászatban a barokk művek többsége szent, ami olyan anyagok használatát részesítette előnyben, mint a sült agyag, a cédrus és a szappan.
A festészet szempontjából leginkább kiemelkedő tulajdonság a fény és az árnyék játéka. A reflektorfény jelenléte a mű fő alakján szándékosan arra irányul, hogy felhívja ennek a megvilágított alaknak a figyelmét.
Mind a festészetben, mind a szobrászatban a mindennapi életet valóságosan és mozgalmasan ábrázolják, ahol drámai arckifejezés figyelhető meg.
A brazil barokkban nem mulaszthatjuk el megemlíteni Manuel da Costa Ataide (1762-1830), amelyet a gyarmati időszakban a környék legnagyobb festőjének tartanak. A szobrászatban Aleijadinho a legnagyobb képviselő szerepét tölti be.
További információ a barokk művészetről:
- Barokk festészet
- Barokk szobor
Barokk építészet
Az ellenreform eredményeként ebben az időszakban a barokk építészet több templom építésével tűnt ki. A cél a katolicizmus terjesztése volt, és ezzel együtt annak megerősítése. Ezt az épített művek bemutatásával sikerült elérni.
Brazíliában a São Francisco de Assis templom tekinthető remekműnek nyomorék. Mennyezetét festette Manuel da Costa Ataide. Építése 1776-ban kezdődött, de csak 18 évvel később, 1794-ben fejeződött be.
További információ erről a művészi mozgalomról:
- barokk
- A barokk nyelve
- Barokk költészet
- Gyakorlatok a barokkról
