A festészet a világ egyik leghagyományosabb és legértékesebb művészettípusa. Rajta keresztül a nagy művészek kifejezték ötleteiket és érzéseiket, így felbecsülhetetlen örökséget hagytak.
Pablo Picasso spanyol festő szerint:
A festészet soha nem próza. A költészet plasztikus rímversekkel íródott.
15 olajfestékből készült festményt választottunk ki, amelyek bekerültek a nyugati művészet történetébe. Az ilyen alkotásokat kulturális szimbólumként örökítik meg, vagy azért, mert művészeti újításokat, politikai kérdéseket hoznak, vagy azért, mert az emberiség közös törekvéseit és érzéseit képviselik.
1. Leonardo Da Vinci Mona Lisa
A tábla Mona Lisa - jogosult A Gioconda eredetileg - a Leonardo da Vinci, az olasz reneszánsz egyik legünnepeltebb személyisége.
Ebben egy nőt rejtélyes arckifejezéssel ábrázolnak, és egy nagyon érdekes, mosolygós képet mutat, amely arra hív minket, hogy képzeljük el, milyen gondolatai és érzései lehetnek. Mona Lisa elégedettséget, ártatlanságot vagy bizonyos arroganciát mutatott?
Sok teoretikus és műkritikus megpróbálta megfejteni ezt a rejtélyt, és számos művészi produkció volt ez a festmény ihlette, amely a művészettörténet egyik legnagyobb remekművének tekinthető nyugati.
2. Pablo Picasso Guernica
Guernica Pablo Picasso spanyol festőművész, a kubizmus nagy képviselője egyik emblematikusabb festménye.
Ebben a munkájában a spanyol polgárháború borzalmait mutatja be, különös tekintettel a baszk Guernica város bombázására 1937. április 26-án.
Ez a nagy vászon a háború minden típusa elleni harc szimbólumává vált, és forradalmasította a történelmi festészetet, mivel időtlen módon kezeli a szenvedést.
3. Gustav Klimt csókja
A vászon, az osztrák festette Gustav Klimt 1907-ben a művészettörténet híres alkotása. Ezt a festményt szüntelenül reprodukálták és ráragasztották a tárgyakra, a nyugati kultúra ikonját képviselve.
A mű Klimt művészeti produkciójának az úgynevezett "arany szakaszának" része, amikor kompozícióiban visszaél a csillogó elemekkel, amelyek drágakövekre, sőt aranylevelekre is utalnak.
Ban ben A csók, egy párt ábrázolnak (aki maga a művész és felesége lenne), összefonódó helyzetben, vonzalomra és melegségre utalva.
Közelebbről megnézve az is megfigyelhető, hogy a férfi meghajol a szeretett fölött, aktív szereplője ennek az ölelésnek, és a nő térdelve a női alávetettség jele lenne.
4. Edvard Munch sikolya
A Sikoly Edvard Munch norvég festőművész leghíresebb festménye. Ezt a művet az idők során reprodukálták, többek között más művészek is, például Andy Warhol.
Sikere valószínűleg azért volt, mert Munch nagyon sikeresen tudta bemutatni az emberek által elszenvedett gyötrelem és magány érzését.
A festő színekkel, formákkal és vonalakkal az emberi kétségbeesés szimbólumát építette fel ebben a kompozícióban, amely egyben az expresszionista avantgárd mozgalom ikonja is.
5. Jackson Pollock 5. sz
1948-ban, a háború utáni időszakban az amerikai Jackson Pollock készítette a vásznat címmel 5. sz.
A művész az absztrakt expresszionizmus egyik előfutára volt, amely művészeti mozgalom a 40-es években alakult ki az Egyesült Államokban.
Ez a munka a technika alkalmazásával készült csöpögő (csepegtető), sokat festett a festő. A módszer abból áll, hogy folyékony festéket öntünk a padlón kifeszített nagy vásznakra. Ily módon a festő kiterjedt testi mozdulatokat hajt végre, mintegy mintha az alkotás pillanatában "lépett volna be" a műbe.
2006 májusában a festmény megdöbbentő 140 millió dollárért kelt el, ami egy festményért 2011-ig a legmagasabb ár volt.
6. Diego Velázquez lányai
Kezdetben címmel IV. Fülöp családja, a tábla A lányok, 1656-ban Diego Velázquez művész festette. Ez a mű a festő aranykorát képviseli, aki a spanyolországi Sevilla városában született.
A festmény egy esetleg mindennapi 17. századi udvari jelenetet ábrázol. A vászon látszólag egyszerű, a néző által "felfedezendő" elemek sorozatát hordozza magában, ami a művészettörténet egyik legmélyebb alkotása.
A festményen a festő azt ábrázolta, hogy egy IV. Filipe és Mariana királyok által megrendelt vásznon dolgozik, amelyet a szoba hátsó részében lévő tükör tükröz. Ez a funkció azt az érzést kelti bennünk, hogy ők maguk a mű nézői lennének.
7. Vincent Van Gogh burgonyaevők
Ezt a művet 1885-ben készítette Vincent Van Gogh, A posztimpresszionizmus és expresszionizmus holland festője. Manapság sokat elismerten Van Gogh magányos művész volt, és életében nagyon kevés elismerést kapott.
A szóban forgó festmény egy paraszti családot ábrázol szerény otthonában, amely halvány lámpával világít. A festő jól ismert alkotása, és festményének technikai fejlődését mutatja be, olyan expresszionista jellemzőket nyomtat le, amelyek védjegyévé válnak.
Ezenkívül nagy érdeklődést mutat a szociális és humanitárius kérdések iránt. Maga a művész szerint:
Tudatosan akartam elkötelezni magam annak a gondolatnak a kifejezése mellett, hogy ezek az emberek, akik ebben a megvilágításban kezükkel eszik a burgonyájukat, a földet is megdolgoztatták. Képem tehát magasztalja a fizikai munkát és az ételt, amelyet ők maguk olyan őszintén szereztek.
8. Salvador Dalí emlékének megmaradása
Salvador Dali katalán festőművész volt, aki része volt a szürrealizmusnak Európában. Az egyik leghíresebb festménye az AAz emlékezet tartóssága.
Ebben a műben Dalí az idő múlását mutatja az olvadt órák zavaró alakján keresztül egy száraz tájon, egy alaktalan testen, a hangyákon és a légyen.
A háttérben egy szikla és a tenger jelenléte is észrevehető, olyan táj, amely utal származási helyére, Katalóniára.
Ez a mű 1934 óta megtalálható a New York-i Modern Művészetek Múzeumában, az Egyesült Államokban.
9. Lenyűgöző, felkelő nap, Claude Monet
Claude Monet, az impresszionizmus egyik fontos festője, az európai avantgárd művészeti mozgalom 1872-ben fogalmazta meg ezt a művet.
A kompozíció mérföldkő a festészetben, mivel a fogmosás új módját mutatja be, rögzítve azt a pillanatot, amikor a nap átkel a ködön a normandiai Le Havre-öbölben.
Úgy tekinthető, hogy az ebben a munkában jelenlévő újítás forradalmasította a festészetet.
A sajtó akkori reakciója az új stílus ellen szólt, és ezt a vásznat "befejezetlen" műnek tekintette. A kiállítást, amelyben bemutatták, pejoratív módon "impresszionista kiállításnak" nevezték és megválasztották Nyomtatás, felkelő nap mint a kritika legnagyobb célpontja. Ezen epizód miatt az impresszionista áramot így nevezték el.
10. Francisco de Goya május 3-i kivégzései
1808. május 3-i, május 3-i kivégzések Madridban vagy a Príncipe Pío-hegy kivégzései, Francisco de Goya spanyol festő festménye.
Ebben a festményben Francisco de Goya lenyűgöző portrét mutat be a madridi 1808-ban történt népirtásról. Ez az esemény az úgynevezett félszigeti háború (1807-1814) következménye volt, amikor Bonaparte Napóleon megszállta Spanyolországot.
E szörnyű mészárlás előtt egy nappal madridi csapatok összecsaptak a napóleoni csapatokkal. Csak közelharci fegyverekkel léptek szembe az ellenséges lovassággal, és keményen elnyomták őket.
Ezt az epizódot Goya is ábrázolta a műben Május 2-án Madridban és duettet alkotnak A május 3-i lövöldözés.
A civilek "merészkedésének" intőjeként a számtalan ártatlan halálával végződő mészárlást hajtották végre. Goya, aki nagyon közel lakott a helyhez, szemtanúja volt ennek az epizódnak, és évekkel később megalkotta ezt a vásznat, amely mérföldkő a művészettörténetben és a háború borzalmainak felmondása - más művészekre, például Picasso-ra is hatással a produkcióban a tiéd Guernica.
Arra a kérdésre, hogy miért festette le ezeket a kegyetlenségeket, Goya így válaszolt:
Örömmel mondhatom örökre a férfiaknak, hogy ne legyünk barbárok.
11. Fiatal lány, gyöngy fülbevalóval, Johannes Vermeer
A tábla Lány gyöngy fülbevalóval "holland Mona Lisának" tekintik, mivel rejtélyes légkörbe burkolt női alakot is mutat.
Úgy gondolják, hogy Johannes Vermeer holland művész 1665-ben készítette ezt a portrét - a vásznat nem keltezték. Ebben egy lányt figyelünk meg, aki derűs és tiszta levegővel néz vissza ránk, ragyogást hozva elvált ajkára.
Egy másik találgatás a fiatal nő fején lévő díszítésről szól. Abban az időben turbánt már nem használtak, ezért feltételezik, hogy Vermeer egy másik mű ihlette, fiú turbánban, Michael Sweerts festette 1655-ben.
Ez a festő legismertebb alkotása, és inspirálta egy könyv és egy film elkészítését, mindkettő ugyanazzal a névvel, mint a festmény.
12. Pierre-Auguste Renoir a csónakosok ebédje
1881-ben Pierre-Auguste Renoir befejezi a keret festését A hajósok ebédje, az impresszionista mozgalom fontos képviselője.
A műben a festő boldog és nyugodt jelenetet dolgoz ki, bemutatva a sok étellel lemosott barátok találkozását és a Szajna gyönyörű kilátását. Az ábrázolt emberek mindegyike Renoir közeli barátja volt, és a képernyőn megjelenő nők egyike évekkel később felesége lett.
Ez a művészi irányzat a természetes megvilágítás és a spontán jelenetek megörökítésével foglalkozott a pillanat rögzítésén keresztül. Mondhatjuk, hogy az impresszionizmus volt az avantgárd mozgalom, amely lendületet adott az úgynevezett modern művészetnek.
13. Henry Ford Kórház (A repülő ágy) írta Frida Kahlo
Frida Kahlo fontos mexikói művész volt, aki a 20. század első felében élt.
Szinte mindig önéletrajzi festménye ábrázolja fájdalmát, nagy szerelmét (Diego Rivera festőművész is), nő iránti büszkeségét és latin-amerikai származását.
Frida produkciója olyan szimbolikákkal és elemekkel van tele, amelyek a szürrealizmussal kacérkodnak, bár a festő tagadja, hogy része lenne egy ilyen mozgalomnak, és hogy közelebb állna a vallomásművészet egy típusához. Azt állítja:
Soha nem festek álmokat és rémálmokat. Lefestem a saját valóságomat.
Néven ismertté vált műben A repülő ágy, a művész egy fájdalmas epizódot mutat be életében, amikor elveszít egy gyereket, aki Diegóra várt.
Frida több egymást követő vetélést szenvedett, mivel a problémák miatt nem tudta fenntartani a terhességet gyermekkorában szerzett - gyermekbénulást kapott - és serdülőkorban, amikor súlyos balesetet szenvedett. vonat.
Néhány évvel ezelőtt Fridát a legtöbb ember "felfedezte", és a művészet, sőt a popkultúra és a feminista mozgalom ikonjának tekintették.
14. Cândido Portinari emigránsai
a visszavonulók a festő műve Cândido Portinari, São Paulo belsejében született, Brodowski városában.
A vásznat 1944-ben hozták létre, és egy migráns családot ábrázol, akik északkeleti régióból máshová költöznek az aszály, a szegénység és a csecsemőhalandóság elkerülése reményében.
Feltűnő, ahogy a művész száraz és szürke tájon jeleníti meg a vékony, kimerült és fájdalmas kifejezéseket.
Keselyűk repülnek az emberek felett, mintha halálukra várnának. A gyermekeket alultápláltak és betegek ábrázolják - vegye figyelembe a jobb oldalon álló fiút, akinek a testéhez képest aránytalan hasa van, a vizes has jele.
Párhuzamot hozhatunk e mű és a Vidas Secas irodalmi alkotás között, amelyet évekkel korábban, 1938-ban készített Graciliano Ramos író, és amely ugyanezen témával foglalkozik.
Portinari nagyszerű művész volt, aki többek között értékelte a brazil népet, és elítélte az ország társadalmi problémáit.
15. Abaporu Tarsila do Amaral-ból
abaporu Tarsila do Amaral művész, a brazil modernista mozgalom kiemelkedő alakjának produkciója.
A mű neve őshonos eredetű, és a művész szerint "antropofág" -ot jelent - ami megegyezik a kannibállal. Ennek a munkának az eredményeként határozta meg Oswald de Andrade, Tarsila férje és egyben művész, Brazíliában a modern művészet antropofág elméletének alapjait.
Ez az elmélet azt javasolta, hogy a brazil művészek az európai avantgárd mozgalmak forrásából igyanak, de nemzeti jellemzőkkel rendelkező produkciót dolgozzanak ki. Az időszakot meghatározó híres mondat:
Csak az antropofágia egyesít bennünket.
Abaporu meghozza a kézi munka értékét, kiemelve a kezét és a lábát. Az erős színek, a kaktusz és a nap a trópusi éghajlatra és a tájra is utalnak.
Olvassa el: Tarsila do Amaral modernista művei
