A 20. században a legkiemelkedőbb művészi mozgalmak a következők: expresszionizmus, fauvizmus, kubizmus, absztrakcionizmus, dadaizmus, szürrealizmus, op art és pop art, utóbbi átmenet a kortárs művészet felé.
A művészeti mozgalmak olyan művészeti áramlatok, amelyekben a művészek egy csoportja esztétikailag és ideológiailag is ugyanazokat az elképzeléseket osztja meg, és egyesül közös célokkal. Általánosságban elmondható, hogy időtartamuk hónapoktól évtizedekig változhat.
1. Expresszionizmus
Az expresszionizmus ezt a nevet viseli Németországban 1905 és 1906 között, Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) és Karl Schimidt-Rottluff (1884-1976) társaságában. Létrehozták a Die Brücke csoportot, amely fordításban a „The Bridge” -et jelenti.
A fő gondolat ebben a vonatkozásban az volt emelje ki az ellentmondásos érzéseket és olyan nehéz dolgok, mint a fájdalom, a gyötrelem, az erőszak és a depresszió, amelyek körülvették az időszakot. Ehhez intenzív színeket és torz emberi formákat használtak, megközelítve a karikatúrát, de ebben az esetben a humoros tartalom nélkül.
A mozgalom még mindig a reakció az impresszionizmusra, amely a fényességet igyekezett megdolgozni a bukolikus jelenetekben, amelyekben a szereplők nem mutattak ki nagy érzelmi töltést.
Az expresszionizmus előd művészei Vincent van Gogh (1853-1890) és Edvard Munch (1863-1944), akik végül századtól intenzív színeket és erős töltést alkalmazva már az emberi szenvedés témáját dolgozták fel vásznukon drámai.
2. Fauvizmus
A fauvizmus olyan mozgalom volt, amelynek fő jellemzői a használata volt tiszta színek, gyakran használták, ahogy a festékcsövekből kijöttek; a spontán színkombinációk mellett, a valóság iránti elkötelezettség nélkül.
A fauvisták is egyszerű módon ábrázolták a dolgokat és az embereket, csökkentve a formákat és az igazságosságot célzó figurák.
A csoport elnevezése a párizsi Salon d'Autumnban, a század elején, 1905-ben megrendezett kiállítás után született.
Az ilyen kiállításra járó műkritikusok intenzív színekkel teli vásznakkal szembesültek, és ez bizonyos merészséget hozott. Így nem értették a művészek céljait, és kemény kritikákat fogalmaztak meg, felhívva a fiatal festőket les fauves, amely portugálul a következőre fordítódik:a vadállatok”Vagy„ a barbárok ”.
Ennek a mozgalomnak a legnagyobb képviselője Henri Matisse (1869-1954) volt, de voltak olyan fovisták is, mint André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) és Othon Friesz (1879-1949).
Figyelemre méltó, hogy ezek a művészek sokat járultak hozzá a tiszta színek és az egyszerű formák tervezéséhez.
3. Kubizmus
A kubizmus olyan mozgalom volt, amelyben a legnagyobb érdeklődés a a valóságot töredezett módon, vagyis a kép egyes részeinek elválasztása és újrakomponálása.
A szándék az volt, hogy jelenetet mutassanak be, annak minden szögét bemutatva, mintha az alak „nyitva lenne” a vászon felületén.
A kapott képek nyilvánvalóan nem voltak hűek a való világhoz, és végül sok geometriai alakzatot, például kockákat és hengereket ábrázoltak, ezért a „kubizmus” elnevezés.
Ennek az áramlatnak a készítői Pablo Picasso (1881-1973) és Georges Braque (1882-1963) voltak, Picasso volt az első, aki kubista kompozíciót, a festményt hozta létre. Les Demoiselles d'Avignon, 1907-ben.
Mindkettő két irányzattá fejlesztette a stílust, az analitikus kubizmust, amely semleges, komor színekkel dolgozott a dekonstruált formák kiemelése érdekében; és a szintetikus kubizmus, amikor az ember úgy dönt, hogy visszatér a könnyebben felismerhető alakok ábrázolásához.
4. absztrakcionizmus vagy absztrakt művészet
Az absztrakt művészetben vagy az absztrakcionizmusban a művészek szabadítsák meg magukat a figurativitás iránti elkötelezettség alól, vagyis olyan képeket kezdenek létrehozni, ahol egyetlen felismerhető alak sem ábrázolható.
Az első absztraktnak tekintett festő Wassily Kandinsky (1866-1944) orosz volt, aki lelkes volt a zenéért, és úgy döntött, hogy inspirációként használja vásznát.
Célja a „zenei légkör” közvetítése volt, a néző érintkezésbe hozása formákkal, színekkel és vonalakkal.
A mozgalom további prominens művészei Vladimir Tatlin (1885-1956), aki a konstruktivizmusért felelős; Piet Mondrian (1872-1974) neoplasztikájával és Kazimir Malevich szuprematizmusával.
5. futurizmus
A futurizmus egy irodalmi kiáltványon keresztül kezdődött. Filippo Tommaso Marinetti olasz író 1909-ben kidolgozta a Futurista Kiáltványt, amelyben a mozgalom főként a technológiai forradalomra épülő ideológiai alapjait tárta fel a sebesség és dinamizmus.
Művészeti szál volt, összhangban a fasiszta eszmékkel, amelyekre akkoriban nagy volt a kereslet Olaszországban. Olyannyira, hogy a futurista értelmiségiek egy része egy időben belépett a fasiszta pártba, ami hozzájárult a mozgalom hanyatlásához.
1910-ben a plasztikus művészek művészethez kapcsolódó kiáltványt indítottak, amelyet Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla és Gino Severini írt alá.
A művek olyan jeleneteket állítottak ki, amelyek magasztalják a gépeket, a sebességet és a mozgást.
6. Dadaizmus
A dadaizmus olyan mozgalom volt, amely keresett felforgatni a művészet logikáját hogy kiemeljék az őrült időket, amelyeket éltek.
A kontextus az első világháború (1914-18) volt, és néhány értelmiségi menedéket keresett Svájcban.
Ott alapították a Dadá mozgalmat, amelyet a magyar Tristan Tzara választott, amikor véletlenszerűen megnyitott egy francia szótárt, és a „dadá” szót választotta, ami „kis ló”.
A dadaisták a pillanat összes irracionális és abszurd karakterét igyekeztek átadni, ehhez a „pszichés automatizmust” erőforrásként használták fel, a spontaneitáson és a véletlenen alapuló alkotási módot.
A Dada egyéb feltűnő jellemzői irónia, rendetlenség és kritika a jelenlegi rendszerhez.
A mozgalom művészeként említjük Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) és Marcel Duchamp (1887-1968) mozgalmat, utóbbiakat a legismertebbek.
7. Szürrealizmus
1924-ben a dadaizmus eredményeként Franciaországban megjelent a szürrealista mozgalom. A csoport ötlete az volt, hogy áttérjen a képernyőre eszméletlen képek, a valóságot felülmúló jelenetek kidolgozása.
Sigmund Freud pszichoanalitikus koncepciói akkoriban alakultak ki, és nagy inspirációt jelentettek a szürrealisták számára.
Meg akarták szabadítani magukat a racionalizmustól, és lehetővé tették a képzelet, az logikátlan és az álmok világegyetemében jelen lévő szimbolika áramlását.
Fontos nevek az ágazatban: Salvador Dalí (1904-1989), a legnagyobb elismeréssel, Marc CHagall (1887-1985) és Joan Miró (1893-1983).
8. Op art
Az op art egy olyan mozgalom, amely a 60-as években játszódott le. A neve az angol „optikai művészet”, azaz „optikai művészet” szóból származik.
Ennek a szálnak a művei absztrakt és geometrikus kompozíciók létrehozását tűzték ki célul, amelyek - tekintetük szögétől függően - létrejönnek remegések és más rezgő alakzatok illúziói.
Ennek a mozgalomnak a legfontosabb kiállítását 1965-ben New Yorkban rendezték meg, és a címet kapta A válaszadó szem, „A válaszadó szem” fordításban, ami arra utal, hogy a néző saját szeme reagál a műre, értelmezi azt és látja a különböző kompozíciókat.
A fő op art művészek Victor Vasarely (1908-1997) és Alexander Calder (1898-1976) voltak.
9. pop art
A pop art annak a mozgalomnak nevezik, amely kezdetben a 60-as években zajlott az USA-ban. Később más helyekre is elterjedt.
A pop art ötlete az volt, hogy olyan művészeti típust hozzon létre, amely jobban kapcsolódik az emberek mindennapi és gyakorlati életéhez. Ehhez inspirációként és kreatív alapként használták a tömegkultúra, jelen a képregényekben, a reklámban, a moziban és a tévében.
Kritikus szándék volt a pop-artban, bemutatva, hogyan merül el mindenki élete egy ipari kultúrában, amely egységesíti a dolgokat, sőt az embereket, például a hírességeket. A mozgalom végül éppen azzal a kultúrával táplálkozott, amelyet kritizálni akart.
Ennek a vonalnak a fő jellemzői a képek sorozatgyártása, a szitanyomás használata, a filmsztárokra való hivatkozás és az intenzív színek voltak.
Figyelemre méltó, hogy ez a mozgalom hozzájárult a művészeti világ új szakaszának, a kortárs művészet fellendüléséhez.
Andy Warhol (1930-1987) volt a popművészet legnagyobb képviselője, ott volt Roy Lichtenstein (1923-1997) és Richard Hamilton (1922-2011) is, akik kiemelkedtek.
A modern művészeti mozgalmak kontextusa
Ez a fajta művészi mozgósítás volt a század első felének kulturális márkája, amikor a világ mély társadalmi és gazdasági átalakulásokon ment keresztül, olyan intenzív konfliktusok mellett, mint az első és a második háború.
Így a művészek eleinte Európában közösen szerveződtek, hogy elmélkedhessenek az eseményeken, ötleteiket a művészeten keresztül materializálva, az ún. Európai élcsapatok.
A művészet első vonalai a impresszionizmust és a posztimpresszionizmust tekintették a 19. században. Ők voltak azok, akik megalapozták a modern művészet.
Ön is érdekelheti:
- Európai élcsapatok
- Modern művészet
Bibliográfiai hivatkozások
PROENCIA, Grace. Művészettörténet. São Paulo: Ed. Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. A művészettörténet. 16. szerk. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
