Az absztrakcionizmus a avantgárd művészeti mozgalom amelyben a valóság ábrázolása dekonstruált módon, felhasználva készül színek, vonalak és absztrakt formák.
Más néven Absztrakt muveszet, az őskortól vannak feljegyzések erről a művészeti formáról. De az absztrakcionizmus fogalma a 20. század elején megszilárdult, a mozgalom kezdetével az élen Wassily Kandinsy.
Az absztrakcionista mozgalom érkezése egyszerre megtör minden és minden konkrét referenciát. minden absztrakció a művekben, mintha egy párhuzamos valóságot hoznának létre, egy autonóm absztrakt univerzumot, amelyben a vonalak, formák és színek nem azok, amelyeket lát. Ez az ötlet összefoglalható Kandinksy kifejezésében: "műalkotás létrehozása világot teremt".
Az absztrakcionista mozgalomnak nagy hatása van a 20. és 21. századi művészek körében, bevonva a Absztrakt művészet egyéb művészeti áramlatok, mint például az expresszionizmus, a kubizmus, a dadaizmus, a futurizmus, a szürrealizmus és az Neoplasztika.
Lásd még: az expresszionizmus jellemzői és A művészet típusai.
Az absztrakcionizmus legnépszerűbb művészei
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee és Robert Delaunay.
A São Paulo Manabu Mabe székhelyű japán művész az elődje volt absztrakcionizmus Brazíliában, követi Tomie Ohtake, Cicero Dias és Antonio Bandeira.
Az absztrakcionizmus jellemzői:
- A látható valóságtól elszakadt világ ábrázolása
- A figuratív és a világ utánzásának tagadása
- A természetes alakok dekonstrukciója
- A forma egyszerűsítése
- Innováció a színhasználat terén
- perspektíva elutasítás
- Ellenzi a hagyományos módon ábrázolt világítást
Az absztrakcionizmus történeti kontextusa
Az absztrakcionizmus mozgalom a művészet és a szépség reneszánsz fogalmával ellentétben alakult ki, amely akkor még érvényben volt. A reneszánszban a művész tehetségét azzal mérték, hogy képes volt a lehető leghűségesebben reprodukálni a körülötte lévő világot.
Vannak szerzők, akik azt is védik, hogy a fényképezés népszerűsítése a XIX. Század végén hozzájárult ehhez az absztrakt művészet megjelenése, mivel a művészetnek már nem volt szükséges a világ.
A 19. század végének és a 20. század elejének impresszionistái, mint Monet, akik már más nézőpontokon keresztül kezdték keresni az univerzum reprezentációját. Az impresszionisták aggodalma a fényességgel volt sokkal több, mint a képviselt tárgyak vagy emberek tökéletes benyomása.
A 20. század elején kétféle stílus alakult ki, amelyek kezdtek szakítani a természet utánzásának gondolatával, teret engedve az absztrakt művészet előrehaladásának és megszilárdulásának. Henri Matisse fauvizmusa a formák egyszerűsítésének és a színek pontos tanulmányozásának volt szentelve. Pablo Picasso és Georges Braque dadaizmusa lebontotta a jelenetek perspektíváját, és geometriai ábrákkal használta a természet elemeinek ábrázolását.
Informális absztrakcionizmus
Az absztrakcionizmuson belül az egyik szál inkább az érzések és érzelmek művészet általi közvetítésével azonosította magát. Ami informális absztrakcionizmus, vagy expresszív absztrakcionizmus, vagy akár lírai absztrakcionizmus néven vált ismertté. Az ebbe a csoportba tartozó művészek még jobban dolgoztak szubjektivitásukkal, erős érzelmi töltetet fordítottak a művekbe az ösztön által szabadon értelmezhető színek és formák révén. Legnagyobb képviselője az orosz festő volt Wassily Kandinsky.
Geometriai absztrakcionizmus
Míg az informális absztrakcionizmus az érzelmekkel foglalkozott, a geometriai absztrakcionizmus középpontjában a forma állt. A művek elemei, azok színei és vonalai geometriai kompozíciókat alkottak. A művész ezen a téren a legjobban a holland volt Piet Mondrian.
Lehet, hogy érdekelnek a Kubizmus, futurizmus és Absztrakt muveszet.
