A teocentrikus és antropocentrikus nézetekről szóló végtelen kérdésfeltételek idején a barokk született és fejlődött. A barokk művészet ízlését az ellentétes valóság közelítése, a konfliktusok és a erőszakos ellentmondások, amelyek közvetlenül kapcsolódtak az akkori kontextushoz, vagyis a XVII. A barokk Olaszországban jelent meg, és kihasználta a reneszánsz néhány, de erős elemét, átalakítva azokat.
A barokk egy olyan mozgalom volt, amely összetett és nehezen érthető sajátosságokat mutatott be, például az anyagi világ szembenállását a spirituálissal. Ebben a bonyolultságban a pillanat művészeinek energikus személyisége nagy különbséget jelentett ezen a stíluson belül, amelynek ötletei nyitottak voltak az absztrakcióra és a szubjektívre. A barokk mű megbecsülésének kiváltására a művész fokozott érzékiséget és idealizációt alkalmazott szerető nő, aki visszaélt a mindennapi életben ábrázolt jelenetek, vallási témák és jelenetek valósághűségével mitológiai.
A barokk művészet a festmények elrendezésén dolgozott, amelyek szinte mindig átlós kombinációt alkottak. Az ábrázolt jelenetek a chiaroscuro határozott ellentétébe burkoltak, meleg színek, a az egyértelműség fokozata, mindezek az elemek megerősítették az érzés kifejeződését a művekben, amelyek szinte szóltak hozzájuk beszélgetőtársak. A barokk festészet témája mindig reális volt, de a valóság, amely kiindulópontként szolgált a festő számára, nem az volt csak a nemesség, a papság és a polgárságé volt, hanem a munkások egyszerű életének valósága is, parasztok.
A barokk művész számára a mű harmóniája mindig közösségben volt mindennel, ami ott kifejeződött a produkciójában. A munka harmonikus egésze elengedhetetlen volt. A munka egyéni harmóniája háttérbe szorult. Ebben az értelemben meg lehet magyarázni az építészethez, a szobrokhoz és a festészethez kapcsolódó egység értékét. A barokk építmények ideálja ezen elemek egyesülésévé vált, amelyek a munka érdekében harmonikus párbeszédet kezdtek.
Néhány barokk művész Európában és munkáik:
Ne álljon meg most... A reklám után még több van;)
A meleg színek intenzitása - "Vénusz és Adonis". Peter Paul Rubens (1577-1640) Spanyolország
A „São Pedro és São Paulo” festmény függőlegessége. El Greco (1541-1614) - Spanyolország
Érzelem az áttekinthetőség fokozatosságán keresztül - "Ábrahám áldozata". Rembrandt van Rijn (1606–1669)
A spanyol állampolgárság arcaiHölgy ventilátorral ”. Diego Velásquez (1599-1660) - Spanyolország
A mindennapi élet finom szépsége „A csipkés”. Vermeer (1632-1675)
A fény és a hő intenzitása „A Felemelkedés”. Tintoretto (1515-1549) - Olaszország
A barokk művészet lenyűgöző volt, mivel kifejezte a 17. századi művész gondolatait és érzéseit. Témái elvarázsolást váltottak ki, a barokk művek vizuális vonzereje nagyon erős és valós volt, ezzel építkezései új világfelfogást fejeztek ki.
Lilian Aguiar
Történelem szakon végzett
Brazil iskolai csapat
Hivatkozni szeretne erre a szövegre egy iskolai vagy tudományos munkában? Néz:
AGUIAR, Lilian Maria Martins de. "Barokk művészet a festészetben"; Brazil iskola. Elérhető: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm. Hozzáférés: 2021. június 27.
