Malfatti Anita: ki volt, jellemzői, működik

Anita Malfatti, brazil festőművész, 1889. december 2-án született São Paulóban. Anyjával együtt tanult meg festeni. A művész azonban 1914-ben a németországi császári képzőművészeti akadémián, majd 1915-ben és 1916-ban a New York-i Művészeti Egyetem Ligájában és az Egyesült Államok Független Művészeti Iskolájában tanult. Első önálló kiállítására 1914-ben került sor São Paulóban, de az 1917-es év a leghíresebb, a brazil modernizmus szempontjából betöltött jelentősége miatt.

a művész részt vett az 1922-es Modern Művészeti Hétenszázadik évfordulóját ünneplő művészeti esemény énBrazília függetlensége és felelős a brazil művészet új irányzatainak terjesztéséért, vagyis a modernizmusért, amely mozgalom szakított a hagyományos művészettel a modern, innovatív, független és nemzeti művészet létrehozása érdekében. Így a képernyő készítő a sárga ember virágkora volt a modernizmusban, de művészi érettség mellett a művészet spontánabbá tétele mellett döntött, a népi kultúrán alapuló témák mellett, egészen haláláig, 1964. november 6-ig.

Olvass tovább: A modernizmus Brazíliában - a hagyományos stílusban szakító mozgalom

Malfatti Anita életrajza

Malfatti Anita, 1912-ben.

Malfatti Anita született 1889. december 2-án, Sao Paulóban. Anyja, Bety Malfatti (1866-1952) megtanította festeni. A fiatal festőnek azonban a karjában és a jobb kezében atrófiája volt, ennek eredményeként fejlesztette ki a bal kéz készségét, amellyel festett. Első megmaradt festményei 1909-ből származnak. A következő évben a festő Németországba költözött, ahol 1914-ig maradt. ebben az országban a császári képzőművészeti akadémián tanult, amellett, hogy kapcsolatban áll az expresszionizmussal.

Az 1915 és 1916 években Anita Malfatti New Yorkban élt, ahol a New York-i Művészeti Hallgatók Ligájában és a Független Művészeti Iskolában tanult. Bár első önálló kiállítására 1914-ben került sor, São Paulóban, a festő csak 1917-ben vált ismertté, egy az író negatív kritikája Monteiro Lobato (1882-1948). Mindenesetre a modernista festészet, amelynek elődjének Anita Malfatti tekinthető, az 1922-es Modern Művészetek Hete megvalósításával nyert erőt.

Abban az időben ő része voltötfős csoport, művészek csoportja, amely a következőkből áll:

• Tarsila do Amaral (1886-1973),
• Mario de Andrade (1893-1945),
• Oswald de Andrade (1890-1954)
• Menotti del Picchia (1892-1988).

1923-ban Párizsba ment tanulni, és csak 1928-ban tért vissza Brazíliába, hogy rajzot és festést tanítson. Azóta a művész viszonylag távolodik a modernizmustól.

Anita Malfatti festő, rajzoló, metsző, illusztrátor és tanár részt vett a Sociedade Revolucionario szalonban Pró-Arte Moderna a Salão Paulista de Belas Artes-ból és 1937-ben csatlakozott a São Paulo Művész Családhoz, amellett, hogy A Plasztikus Művészek Szakszervezetének elnöke São Paulóban, 1942-ben. Így az 1940-es évektől kezdve a festő elkezdett egy olyan képet festeni, amelyre jobban összpontosítottaknépszerű kultúra. Valamiben meghalt1964. november 6, Sao Paulóban.

Művészi stílus: Anita Malfatti

Malfatti Anita a Brazil modernizmus művész, a korabeli stílust a Modern Művészetek Hétén avatták fel 1922-ben. Ez a mozdulat a szakítson a hagyományos művészettel, vagyis az akadémikus művészet, azzal a céllal, hogy önálló és nemzeti művészetet hozzon létre. Így a nacionalizmus ez volt a brazil modernizmus egyik fő jellemzője, egy mozgalom, amely eleinte nagyon a városi összefüggésekre összpontosult.

Anita Malfatti 1917-es kiállítását a tudósok az egyik legfontosabb művészi eseménynek tekintik, amely a 1922 Modern Művészeti Hét. Ezért a művész a elődje, Brazíliában az "új művészet" vagy a modern művészet, amelynek csúcspontja 1922 és 1930 között volt, a mozgalom legradikálisabb időszaka, a „pusztulás fázisa”.

O modernizmus Brazíliában befolyásolta Európai élcsapatok, vagyis olyan mozdulatokból, mint:

• Kubizmus
• futurizmus
• Dadaizmus
• Szürrealizmus
• Expresszionizmus

Elsősorban a plasztikai művészetekben lehet azonosítani e mozdulatok jellemző vonásait. Tehát kezdetben Anita Malfatti, expresszionizmus befolyásolja, ennek az esztétikának a nyomtatott jegyeit műveiben.

E korai időszak műveiben megfigyelhető a kísérleti munka fénnyel, a hagyományos chiaroscuro technika elhagyásában. A művész nem foglalkozott a valóság megbízható, vagyis naturalisztikus ábrázolásával. Képek a vastag, hullámzó kontúrok szintén azonosítható. Továbbá nacionalista téma bemutatta magát, mint a műben Tropikus, 1917.

Az 1920-as években azonban Malfatti kezdett eltávolodni a modernizmustól, anélkül azonban, hogy szakított volna a mozgalommal. a festő érdekli a fauvizmus, vagyis intenzívebb színeket kezdett használni, a regionalista témához sétált, visszatért a klasszikus festészettel folytatott párbeszédhez, és végül eredetibb módon igyekezett kifejezni magát. Érlelésének csúcsán festménye eljutott a spontaneitásig, az esztétikai mozdulatoktól való függetlenségig, és a populáris kultúra témáit kezdte kiváltságosnak tartani.

Olvasd el te is: Pablo Picasso - a kubista festészet legnagyobb fénypontja a világon

Modern Művészeti Hét

Mário de Andrade (ül), Anita Malfatti (ül, középen) és Zina Aita (Anitától balra), São Paulóban, 1922-ben.

A századik évfordulója Brazília függetlenségének, fiatal brazil művészek úgy döntöttek, hogy a rendezvény a brazil művészet új trendjeinek bemutatására, amelyet az európai élcsapatok befolyásoltak. Így 1922. február 13. és 18. között a modern művészet hetére került sor a São Paulo-i Városi Színházban. Itt kiállításokat, konferenciákat és koncerteket tartottak olyan művészek jelenlétével, mint:

• Oswald de Andrade
• Guilherme de Almeida (1890-1969)
• Menotti del Picchia
• Mario de Andrade
• Hector Villa-Lobos (1887-1959)
• Malfatti Anita

a hét volt 1922. február 13-án avatták fel, Graça Aranha (1868-1931) író előadásával. A második este Ronald de Carvalho (1893-1935) olvasta fel a verset a békák, ban ben Manuel Bandeira (1886-1968). A verset a São Paulo elit tagjaiból álló, a hagyományos művészethez szokott közönség harsogta. A harmadik este a Villa-Lobos papucsban lépett fel, ami a közönség egy részének elutasítását váltotta ki. Ezenkívül a konzervatív média megtámadta a kialakulóban lévő új mozgalmat is, amelyet eleinte összekevertek a futurizmussal.

A Modern Művészetek Hete alatt Anita Malfatti 20 munkával közreműködött. Köztük volt a munkája a sárga ember. Ezért része volt a brazil modernizmus kezdeteinek. Festményei a rendezvényen kiállított 100 alkotás közé tartoztak, és megosztották a teret a következő művészek munkáival:

• Di Cavalcanti (1897-1976)
• Ferrignac (1892-1958)
• John Graz (1891-1980)
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
• Zina Aita (1900-1967)
• Yan de Almeida Prado (1898-1991)
• Antonio Paim Vieira (1895-1988)

Lásd még: Van Gogh - a 19. századi festmény holland kánonja

Malfatti Anita művei

1989 bélyegzője, amely a képernyőt reprodukálja a sárga ember, Anita Malfatti. [1]

• Az erdő (1912)
• Nápolyi fiú (1912)
• A kert (1912)
• Tanár portréja (1912)
• Akadémia (1912)
• Alexandre bátyám (1914)
• Georgina (1914)
• A fényszóró (1915)
• A diák (1915)
• a hét színű ember (1915)
• az orosz diák (1915)
• kubista akt^O 1 (1915)
• Csatorna (1915)
• Sziklák, Monhegan-sziget (1915)
• Monhegan világítótorony (1915)
• A hullám (1915)
• az ostoba (1915)
• a szél (1915)
• a zöld hajú nő (1915)
• A hajó (1915)
• Törzs / ritmus (1915)
• a sárga ember (1915)
• a japán (1915)
• Tropikus (1917)
• Lalive portré (1917)
• fekvő akt (1920)
• a bikaviadal (1921)
• Mario de Andrade I. (1921)
• az öt fős csoport (1922)
• Önarckép (1922)
• Fernanda de Castro (1922)
• Mario de Andrade portréja (1922)
• Almeida babája (1922)
• Velencei csatorna (1924)
• a japán (1924)
• Monaco kikötője (1925)
• la chambre bleue (1925)
• Monacói belső tér (1925)
• A Pireneusok tája: cauterets (1926)
• Chanson de Montmartre (1926)
• la rentrée (1927)
• nő a para (1927)
• A.M.G. portréja (1933)
• Nonê portréja (1935)
• Tájkép (1940)
• A költő (1943)
• mák (1945)
• Itanhaém (1948)
• Ouro Preto táj (1948)
• Medalion (1950)
• Lány kék szalaggal d.)
• A paraszt (s. d.)
• Meztelen d.)
• Kubista kompozíció (k) d.)
• Fák (s. d.)

Kép hitel

[1] nephthali / Shutterstock

írta Warley Souza
Irodalomtanár