A kapcsolat a modernizmusművészeti és a Első világháború hírhedt, tekintettel arra, hogy a modernista művészek évekkel a háború kitörése előtt, 1914-ben, ragadja meg az eufórikus éghajlat tönkremenetelét és a hívást jelző nyugati civilizáció haladásába vetett hitet szépségévad.
eufóriájától szépségévad lebomlani
Tudjuk, hogy a hívás szépségévad („Bela Época”, francia nyelven) az 1870 és 1900 közötti évtizedeket lefedő időszak volt, amelyet nagy optimizmus jellemzett a nyugati világ anyagi fejlődésében. Fontos technológiai találmányok, mint például a távíró, telefon, mozi, fényképészet, mozdonyok és gőzhajók, sok más mellett lehetővé tették a nagyobb globális integrációt és a népesség nagy fellendülését, ami a születését okozta hívás "társadalomban bentészták”. Ennek az eufórikus hangulatnak azonban megvoltak az ellentétei.
Ugyanazon típusú technológiai modernizációt, amely a nagy városi központok gyakorlati életét szolgálta, új és kifinomult fegyverek feltalálásánál is alkalmazták, amelyeket
ElsőHáború - eseményhez vezetett szépségévad a teljes romláshoz. Az "ész" és a "tudomány" diadala tehát a viták irracionalitásától szenvedett faji, nacionalista és ideológiai különféle árnyalatok, ami a katasztrófához és a háború. Ebben a légkörben volt az úgynevezett művészi jelenség modernizmus.Művészi élcsapatok és szakadások
A modernizmus művészei, akik avantgárd csoportokba szerveződtek, mint például a kubizmus, O szürrealizmus, O expresszionizmus, O absztrakcionizmus, O futurizmus ez a Dadaizmus, megpróbálta beolvadni a fent említett bomlás légkörét, és mindegyik a maga módján kitette a művészi termék típusát, amely megfelel ennek a légkörnek. Festményeivel, szobrokkal és kollázsokkal a spanyol pabloPicasso, például a kubizmus, egy olyan művészeti típus előállítására törekedett, amelyben az emberek és a tárgyak formáját lebontva mutatták be, mintha rendezetlenül darabokra vágták volna és összeragasztották volna őket.
Más művészek kedvelik megmentőonnan, WassilyKandinsky, Edwardcsámcsogva rág és Giacomoballa, a szürrealizmushoz, az absztrakcionizmushoz, az expresszionizmushoz és a futurizmushoz kapcsolódva, a festészet és a szobrászat terén is igyekezett ugyanazt a „formák deformációját” kínálni. területén dal Ból van balett, nem volt ez másként. A zenészek kedvelik ArnoldSchönberg, a dodekafonikus zene (hét hang helyett „tizenkét hang”) feltalálója szakított a klasszikus zene hagyományos hierarchiájával. az orosz balett, innen diaghilev és Nijinskycímű film disszonáns zenéje kíséretében Stravinsky, szintén a klasszikus balett szakadásának ugyanezt a hatását kereste, amelyet a gesztusok könnyedsége és finomsága jellemez.
Ne álljon meg most... A reklám után még több van;)
A bomlás légkörének leginkább savas és legkirívóbb kritikája a szépségévad jött a Dadaizmus (1916-ban diplomázott, a háború közepén), tól Tristan Tzara, Hugo Ball és Hans Arp. Ezek a művészek túlléptek a klasszikus formák szakításán, és megpróbálták felavatni a „művészet végeVagy egy „művészetellenes”, Amely a valóság rendezett ábrázolásának képességének teljes megsemmisítését vonta maga után bármilyen művészi kifejezéssel - költészet, színház, festészet stb.
Amint azt Márcio Hagihara kutató is hangsúlyozta:
[…] A Dada csoport (1916–23) kezdetben Zürichben szerveződött a Cabaret Voltaire megismételte a kialakult társadalmi rend iránti ellenségeskedést, folytatva az avantgárd modellt. Dada negativitása két szintre terjedt ki: a társadalmi szférán belüli rombolásra és a szemantikai és művészi nyelvek struktúrájában való folytonosságra. A mottók az egyértelműség, a koherencia és a logikai elemzés megsemmisítése voltak. [...] A dadaisták számára a logika és az ésszerűség pusztító és félrevezető volt, az igazságot a természetből fejezték ki, amely a dadaista felfogás szerint kaotikus, spontán és instabil. [1]
E modernista áramlatok gyümölcse az első világháború és a második világháború közötti időszakban keletkezik. A valóság művészeten keresztüli megértésének módja az első világháború után soha nem lesz ugyanaz.
* Kép jóváírások: Shutterstock és Bangkok boldogság
ÉVFOLYAMOK
[1] HAGIHARA, Márcio. A negatív etosz és az avantgárd művészet. Mester disszertáció. Az UnB Szociológiai Tanszéke, 2007. P. 91.
Általam. Cláudio Fernandes
