Manuel Bandeira 1886-ban született és 1968-ban halt meg. Fiatalkorban törékeny egészségük miatt tuberkulózis, a költőt elbizonytalanította a jövőt illetően. Ennek ellenére 1917-ben kiadta első verseskötetét: az órák szürke. O karakterkopott e mű önéletrajzi elemekhez kapcsolódik, mivel abban az időszakban íródott, amikor a költő küzdött a betegsége ellen.
Annak ellenére, hogy irodalmi pályafutását olyan versekkel kezdte, amelyekben a költészet nyoma nyilvánvaló volt parnasszusi és szimbolista, Flag része volt első generációs modernista. Tehát 1930-ban kiadta a könyvet Kicsapongás, amelyben e stílus jellemzői, például a szabad versek és a szabadság az alkotás és a nyelv mellett jelen voltak a napi. Leghíresebb versei a békák és Indulok Pasargada felé.
Olvassa el: Oswald de Andrade - az első modernista szakasz másik nagyszerű írója
Manuel Bandeira Életrajz
Manuel Bandeira született 1886. április 19, Recife-ben. Költő, tanár, műfordító és kritikus volt. 1904-től kezdte a betegséggel kapcsolatos egészségügyi problémákat bemutatni
tuberkulózis. Emiatt a betegség kezeléséhez megfelelő klímájú városokban igyekezett élni. Tehát volt egy maradjon kampányban (Minas Gerais), ezen kívül Teresópolis és Petropolis (Rio de Janeiro). 1913-ban belépett a klavellás szanatórium, nál nél Svájc, ahol hónapokig tartózkodott.
1917-ben, az író megjelentette az övét első könyv: az órák szürke. Ezekben a versekben az melankólia sokat mutat a költő betegségét tekintve. Amint a versben igazolni tudjuk kiábrándulás, írták 1912-ben:
Verseket készítek, mintha valaki sírna
A megdöbbenéstől... elbűvölés ...
Zárd be a könyvemet, ha egyelőre
Nincs okod sírni.
Az én versem vér. Égő vágy ...
Szétszórt szomorúság... hiábavaló megbánás ...
Fáj az ereimben. Keserű és meleg,
Cseppenként esik le a szívről.
És a rekedt gyötrelem e verseiben
Így folyik az élet az ajkakról,
Fanyar ízt hagy a szájban.
— Verseket írok, mint aki meghal.
Az író közvetlenül nem vett részt a Modern Művészeti Hét 1922-ből. A te vers "A békák", a könyvéből Karnevál (1919), volt nyilatkozta a költő Ronald de Carvalho (1893-1935). Bandeira azonban a modernista mozgalom, mint: Autókürt, Journal of Anthropophagy, Zöld Lámpás, Lila Föld és A magazin.
Ne álljon meg most... A reklám után még több van;)
1937-ben megkapta a Felipe d'Oliveira Társaság díja és 1946-ban a a brazil oktatási és kulturális intézet díja, mind a munka egészére. Ezen kívül 1940. Augusztus 29 - én megválasztották a 24. elnök ad Brazil Akadémia.
Manuel Bandeira, ezen kívül költészet és krónika, írta kritika irodalmi, zenei, film- és plasztikai művészetek. Az is volt egy fordító többek között: Macbeth, ban ben William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, José Zorilla (1817-1893); és ördög ügyvédje, Morris West (1916-1999).
a költő ben halt meg 1968. október 13, Rio de Janeiróban. 1986. Április 19 - én, születésének századik évfordulója alkalmából a Space Pasargada, abban a kúriában, ahol Bandeira hat és 10 éves kor között élt, Recifében. A ház nyitott kutatási és irodalmi események számára, és Manuel Bandeira gyűjteménye található.
Lásd még: Machado de Assis - realista szerzőnk életrajza
Manuel Bandeira irodalmi jellemzői
Bár leginkább a brazil modernizmus, Manuel Bandeira első költeményei a parnasszizmus Ból van szimbolizmus. Aztán a költő csatlakozott a modernizmus és verseket is produkált konkretizáló, mint:
Manuel Bandeira modernista költészete az úgynevezett első modernista generációban található. Ennek a generációnak a jellemzőjeként megfigyelhető az alkotás szabadsága, a szabad versek túlsúlya, közelítés a beszéd és az írás között, a regionalista elemek mellett. a munkád Kicsapongás teljesen modernistának tekintik, a hagyományos akadémiai művészettel nyíltan szemben áll, és a mindennapi élet témája jellemzi.
Így Wilson José Flores Jr., PhD in Letters szerint Bandeira produkciója az alábbiakra oszlik: három fázis.
→ A első "megértené az órák szürke (1917), Karnevál (1919) és az oldott ritmus (1924), az erős jelenléte jellemezné a parnassi-szimbolista hagyomány elemei, ezért még mindig kissé konvencionális vagy egyesek számára „pre-modernista”.
→ A hétfő "borítók Kicsapongás (1930) és Hajnalcsillag (1936) bemutatja az érett költőt, nem csak azért, mert elsajátította technikáját és „kikristályosította” stílusát (amelyet egyébként mindenekelőtt meztelen, szerény, finom módja a dolgokról való beszélgetésnek és kibontani a költői fennköltet a legbanalitálisabb dolgokból), valamint kifejezni a megfelelően modern (vagy modernista) költészetet ”.
→ Már a harmadik - amelynek részesei lennének Az ötvenes évekbeli Lira (1940), gyönyörű gyönyörű (1948), Mafua do Malungo (1948), fordított verseket (1948), Opus 10 (1952) és délutáni csillag (1963) - „kifejezné ezen eredmények folytatását (kombinálva a a klasszikus elvek viszonylagos újjáélesztése, egyrészt és által ritka kísérletek(másrészt), amelyben néhány nagy vers megemlékezik, de nincs nagy kibontakozás ”.
Lásd még: Kín: Graciliano Ramos regénye
Manuel Bandeira fő művei
Ezután a könyveket próza Manuel Bandeira, a publikáció időrendi sorrendjében:
Brazília tartomány krónikái (1937)
Ouro Preto útmutató (1938)
Irodalomtörténeti fogalmak (1940)
Spanyol amerikai irodalom (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Pasargada útvonal [emlékek] (1954)
költők és költészet (1954)
papírfuvola (1957)
A vagabond királyok és több mint 50 krónika (1966)
nyelni, nyelni (1966)
Ezután a költészet Manuel Bandeira, a publikáció időrendi sorrendjében:
az órák szürke (1917)
Karnevál (1919)
az oldott ritmus (1924)
Kicsapongás (1930)
Hajnalcsillag (1936)
Az ötvenes évekbeli Lira (1940)
gyönyörű gyönyörű (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
délutáni csillag (1963)
Kiválasztottunk a szerző két híres versét néhány részlet elemzésére. Az első az jelképes, mivel fontos a brazil modernizmus történetében, amint azt a Modern Művészeti Hét 1922 - A könyvben megjelent a „Békák” Karnevál, 1919.
Manuel Bandeira „Os Sapos” című verse ironikus hangnem, csinálj egyet a parnassi költő kritikája. A 19. század végéről származó korabeli stílusú parnasszizmus formai szigorúság (metrifikáció és rím), társadalmi elidegenedés, szépségkultusz és objektivitás jellemzi. Ezért akadémikus, amely szembeszáll az első modernista generáció eszméivel. Ezért az a tény, hogy a Modern Művészetek Hete alatt elhangzott.
Az első versszakban a varangyokat felfújt papikkal, azaz felfújtan mutatják be. Ebben az esetben ők a Parnaszi költők: hiúak és büszkék. A szakasz azzal a jelzéssel fejeződik be, hogy a fény elkápráztatja őket, mivel ők (a parnassziak) szeretik felhívni a figyelmet, hogy reflektorfénybe kerüljenek:
A beszélgetések felfújása,
Gyere ki a homályból,
Felugrva a békák.
A fény elkápráztatja őket.
Ne feledje, hogy ez a négyes (négysoros vers) egy kisebb forduló mellett (öt verses szótagú vers) is rimánkodik. A kritika ellenére Bandeira ebben a versében még nem tartotta be a szabadverseket. Emlékeztetni kell arra, hogy ilyen költészetet 1918-ban írtak és 1919-ben, a 22. hét előtt írtak ki. Azonban a a formális gondozás iróniának is tekinthető.: mintha a lírai én a parnassi költők versstílusát utánozná (gúnyolná).
A harmadik és a hetedik versszak között a lírai én reprodukálja a kádárbéka beszédét, amelyet „vizes parnassziának” nevez. Így a négyes szakaszban a béka (a parnaszi költő) büszke arra, hogy „szünet” nélkül ír (nyelvfüggőség) és nem rímelő rokon kifejezéseket (azonos eredetűek) - ez azt jelenti, hogy csak gazdag rímeket készít (rímek a nyelvtani órák másképp), a parnasszusok gyakran használják:
lásd, mint az unokatestvér
A rések elfogyasztásában!
Micsoda művészet! és soha nem nevetek
A rokon kifejezések.
A hatos szakaszban a lírai én megemlíti a. élettartama Parnasianizmus: "ötven év". A stílus a versek összetételének merevségének megvédéséről ismert, ezért vezérli a alapértelmezett, rendszerint. Így a lírai én azzal vádolja ezt a parnassi költőt, hogy a verset formába öntötte|1|vagyis a „forma” (szerkezet) „formává” (formává) redukálódott, ami korlátozná a költői alkotást:
ötven évig megy
Amire a normát adtam nekik:
Károsodás nélkül csökkentettem
A formák az alakot.
Utána a vers tovább leleplezi parnaszi vonások, mint: „A nagy művészet olyan, mint az ékszerész munkája” (amint a parnaszi költő szerint a verset „le kell vágni”, tökéletesség). És ez a egy bizonyos nádvarangy említése, aki „távol lenne ettől a sikoltástól” a parnassi békáktól, „[...] a világba menekült”, „dicsőség nélkül, hit nélkül”, „magányos”, „hideg átmenete”, esetleg Maga Manuel Bandeira.
Most elemezzünk néhány részletet a „Hagyom.” Című versből Pasargada”, Megjelent a könyvben, 1930, Kicsapongás.
Ebben a versben láthatjuk első generációs modernista márkák, például a „pra” (köznyelvi) használata a „para” (hivatalos) helyett a „Távozom mert Pasargadae ”. Pasárgada a lírai én által idealizált hely, ahol minden tökéletes. Ahogy az első versszak mondja:
Indulok Pasargada felé
Az ottani király barátja vagyok
Ott van a nő, akit akarok
az ágyban választom
Indulok Pasargada felé
vegye figyelembe, hogy van rím ebben a versszakban (király / választom), és még néhányan megjelennek a versben. Van egy másik modernista márkánk, a nincs merevség a vers szerkezetével kapcsolatban, amint az a versszak három, amelyben szintén csak egy rím van (mar / count):
És hogyan fogok tornázni
Biciklizni fogok
Vad szamárral fogok lovagolni
Megmászom a faggyúbotot
Fürdeni fogok a tengerben!
És amikor fáradt vagy
A folyóparton fekszem
A víz anyjáért küldök
hogy elmondja nekem a történeteket
hogy fiú koromban
rózsa jött elmondani
Indulok Pasargada felé
Emellett láthatjuk a modernizmus egy másik jellemzőjét - a regionális és nemzeti elemek valorizálódását, például: „brabo szamár”, „pau de sebo”, „anya-d'água”. Ebből a szempontból Pasargada a "Brazília" metaforája lehet. Így a lírai én idealizálná (valójában vagy ironikusan) a hazáját.
Utána a lírai én tovább beszél Pasárgadáról. A vers végén világossá teszi, hogy ez a hely a valóság elől való menekülés területe, ez a eszményítés:
És amikor szomorúbb vagyok
De szomorú, hogy nincs rá mód
amikor éjjel adj
meg akar ölni
— Ott vagyok a király barátja -
Meglesz a nő, akit akarok
az ágyban választom
Indulok Pasargada felé.
Vegye figyelembe, hogy a verset nagyobb, kör alakú versekkel (hét költői szótaggal) írják, amellett, hogy a valóság elől való menekülésről és a idealizált hely. Ezt a fajta verset sokat használták a trubadúr, közben Középkorú, valamint a romantika (amely középkori elemeket vesz fel). Így, egy másik lehetséges olvasmány, Bandeira költeménye számára abban a megértésben lehet, hogy versei voltaképpen a irónia, egy a romantika kritikája; ebből kifolyólag, a hagyományos művészet kritikája.
Évfolyamok
|1| A 2008. évi portugál nyelvű helyesírási megállapodás szerint a „forma” szó hangsúlyozása választhatóvá vált. Manuel Bandeira verseinek két közelmúltbeli kiadásában megfigyeltük, hogy az „A formas a forma” vers változások nélkül megmaradt. Nyilván azért, hogy megtartsa az eredeti jelentést, és ne hozzon létre kétértelműségeket.
írta Warley Souza
Irodalomtanár