O expresszionizmus egy avantgárd művészi mozgalom, amely a 20. század elején zajlott, összefüggésben az első világháborúval. Ban ben egyenesen ellenzi énimpresszionizmus, ezt a mozgást az irracionalitás és az individualizmus jellemzi, amellett, hogy bemutatja a pesszimista valóságszemlélet, annak érdekében, hogy félrevezesse a valóságot.
Az expresszionista esztétika a művészi kifejezés különféle típusaiban azonosítható, a festészetnél azonban markánsabb volt. Európában fő képviselője Edvard Munch, híres munkájával A Sikoly. Brazíliában olyan modernista festők, mint Candido Portinari és Tarsila do Amaral, szintén expresszionista hatású alkotásokat készítettek. Az irodalomban olyan nevek írtak, mint Thomas Mann és Mário de Andrade, expresszionista vonásokkal.
Olvassa el: Dadaizmus - avantgarde, amely a szerkezet teljes áttörését vetítette előre hagyományos
Történelmi kontextus és az expresszionizmus eredete
O század eleje olyan technológiai újítások jellemezték, mint a telefon, a vezeték nélküli távíró, az autó és a repülőgép, amelyek lehetővé tették a gyorsabb kommunikációt és szállítást. Egy új világ, amelyet az jellemez
technológia és azért sebesség, bemutatták a lakosságnak. A relativitáselmélet, a Albert Einstein (1879-1955), és a pszichoanalízis megjelenése Sigmund Freud (1856-1939), kibővítette az idő, a tér és az emberi elme megértésének módját addig.
Tehát ez volt a bizonytalanságok, jellemzi a kérdezősködik az eddig megkérdőjelezhetetlennek tartott igazságok, amelyek azt sugallják, hogy még sok mindent kell felfedezni, és az új évszázad a lehetőségek tengere. E tudományos és szellemi mozgalom mellett azonban ott volt a feszültség a nagyhatalmak között, amely igyekezett fenntartani mindegyikük hegemóniáját.
Ebben az összefüggésben a Európai élcsapatok, vagyis az akadémiai értékeket addig megkérdőjelező mozgalmak a művészetben védekeztek. E mozgalmak mindegyike új művészeti perspektívát, a művészet újfajta szemben a hagyományosnak tekintettel. Közöttük volt az expresszionizmus, amely 1910-ben született Németországban, de amelyet végül a németországi események is befolyásoltak Első világháború.
A többi avantgárd mozgalomhoz hasonlóan az expresszionizmus is kiáltást indított. Az expresszionista kiáltványt 1918-ban adták ki és aláírta Kasimir Edschmid (1890-1966). Ebben a dokumentumban azt védi, hogy az expresszionista esztétika ennek az eredménye személyes tapasztalat valami új keresésével kapcsolatos művész. A mű eredetisége tehát a valóság egyéni (tehát egyedi) felfogásában rejlik.
Ne álljon meg most... A reklám után még több van;)
Az expresszionizmus jellemzői
Az expresszionizmus egy művészi mozgalom, amely ellenzi a impresszionizmus és megvédi a a tudatos kontroll elvesztése az alkotás során hogy a valóságot a művész sajátos kifejezése (látása) alakítsa át. Így bemutatja ezeket a jellemzőket:
Az emberiség sötét oldalára összpontosít;
Feltárja az egzisztenciális szorongást és félelmet;
Anti-pozitivista, mivel védi az irracionalizmust;
Az értelem felett értékeli az intuíciót;
Kifejezi a valóság egyéni felfogását;
Értékeli a szubjektivitást az objektivitással szemben;
Pesszimista jellege van, és olyan témákkal foglalkozik, mint a magány;
Felismeri a valóság torzulását;
Védi az egyéni szabadságot;
Meg kívánja mutatni az emberi faj nyomorúságát;
Értékeli a metafizikai szempontot.
Olvasd el te is: A kubizmus - avantgárd, amely értékelte a geometriai formákat
Az expresszionizmus top művészei
O expresszionizmus többekre gyakorolt befolyást szerzői, számos művészeti területen, például:
Építészet:
Bruno Taut (1880-1938): üveg pavilon (1914).
Erich Mendelsohn (1887-1953): Woga Complex (1926-1931).
Fritz Höger (1877-1949): chilehaus (1922-1924).
Szobor:
Ernst Barlach (1870-1938): Irgalmazz! (1919).
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): térdelő nő (1911).
Festés:
Edvard Munch (1863-1944): A Sikoly (1893)|1|.
Käthe Kollwitz (1867-1945): az özvegy I (1921).
Irodalom:
Thomas Mann (1875-1955): Faust doktor (1947).
James Joyce (1882-1941): Ulysses (1922).
Alfred Doblin (1878-1957): Berlin Alexanderplatz (1929).
Rainer Maria Rilke (1875-1926): Levelek egy fiatal költőhöz (1929).
Georg Kaiser (1878-1945): a calais-i polgárság (1913).
Mozi:
Robert Wiene (1873-1938): Dr. Caligari irodája (1920).
Fritz Lang (1890-1976): világváros (1927).
Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): nosferatu (1922).
expresszionista művészetek
Az expresszionista mozgalom a művészi kifejezés különböző formáira hatott. A festészethez való viszonya azonban a legszembetűnőbb és legeredetibb, nem utolsósorban az impresszionizmussal szembeni ellenzése miatt.
A festés A Sikoly, Edvard Munch leghíresebb műve és az expresszionizmus fő képviselője, egzisztenciális gyötrelmet hoz egy elhibázott karakter arcára és sikolyára. Háttérként egy naplemente a norvégiai Oslóban. A képernyőn megfigyelhető a torz és agresszív vonalak, erős és valószerűtlen színekkel, annak érdekében, hogy érzelmileg kifejezhesse a művész egyéni látásmódját a valósághoz viszonyítva.
Viszont a expresszionista irodalom címet ad a a polgári világ dekadenciája és kapitalista, rámutat a valóság egyensúlyhiányára és az emberi impotenciára ezzel szemben. Így a valóság groteszk és torz képeihez folyamodik, az a-tól negativista perspektíva.
Ezt szem előtt tartva, inFaust doktor, írta Thomas Mann, a zeneszerző életrajzának mentsége alapján az elbeszélő elmélkedik a (és konfliktusban a) német polgári társadalommal abban az elkerülhetetlen katasztrófában, hogy a lelket eladta az ördögnek (a nácizmusnak).
már bent hetedik cikk,Dr. Caligari irodája, Robert Wiene, egy példánya mozi néma horror, amelynek díszlete és fotózása kiváltságot nyújt a alaktalan. Caligari doktori fokozattal rendelkezik az alvajárásról (hipnotizmus). Német faluba érkezését titokzatos gyilkosságok és a jövőre vonatkozó jóslatok kísérik. Végül a történetet végül a irracionalitás az őrület.
Expresszionizmus Brazíliában
A festés nak,-nek brazil modernizmus befolyásolta Európai élcsapatok. Ily módon több műben, többek között a expresszionizmus. Példaként kiemelhetjük:
Malfatti Anita (1889-1964): a szél (1915-1917).
Candido Portinari (1903-1962): visszavonulók (1944).
Di Cavalcanti (1897-1976): Barátok (1921).
Ishmael Nery (1900-1934): Murilo Mendes portréja (1922).
Lasar Segall (1889-1957): Önarckép I. (1911).
Tarsila do Amaral (1886-1973): Oswald de Andrade portréja (1922).
Ernesto de Fiori (1884-1945): A barátok (s. d.).
Flávio de Carvalho (1899-1973): Jorge Amado portréja (1945).
Ami a Brazil irodalom, nincsenek rendesen expresszionista művek. Néhány kritikus azonban rámutat ennek a mozgalomnak a jellemzői a brazil modernista (sőt pre-modernista) irodalom egyes műveiben, amelyek szerzőire a expresszionizmus. Példaként meg lehet említeni:
Graciliano Ramos (1892-1953): Kín (1936);
Augusto do Anjos(1884-1914): Nekem (1912);
Mario de Andrade (1893-1945): szerelem, intranzitív ige (1927).
a versben „Éjszakai panaszok” (1906), a könyvből Nekem, Augusto dos Anjos, lehetséges, hogy a agresszívebb hangnem amikor a lírai én az emberiségről beszél. | 2 | Mint tudjuk, az expresszionizmust ez az agresszivitás jellemzi, a valóság torzítása mellett, amint azt a mű szerzőjének sajátos nézete szerint konfigurálják:
Éjszakai panaszok
[...]
Ruháim, még el is akarom törni őket!
Testi börtönökből kitépve akarom,
Halhatatlan csillagok fényében él,
Ölel minden csillaggal!
Az éjszaka rémisztővé válik
És a mellkasomban, harcban,
letörő örökkévalóság
Túlzott terjeszkedésben!
[...]
Ez bennem az amerikai lelkemben
Nincs több szívdobbanás - ez a bárka,
Ez a tragikus óra, ami jelzi
Az emberi tragédia minden cselekedete!
[...]
Ban ben Kín, Graciliano Ramos, a főszereplő Luís da Silva, középkorú ember, közalkalmazott, magányos és melankolikus. A kín A könyv címe a karakter lelkiállapotára utal. O elbeszélő karakter megvan a privát kilátás, ezért torzította a valóságot. Ez csak ez belső világ Luís da Silva, aki a műnek ad expresszionista karakter: „Nyugtalanul élek, tele rémülettel, remegve a kezemben, amelyek lefogytak. A kezek már nem az enyémek: öregek, gyenge és haszontalan kezek. A tenyéren lévő véraláfutások meggyógyultak. "
Már szerelem, intranzitív igeMário de Andrade, Fräulein Elza történetét meséli el, egy német nőt, akit állítólag nevelőnőnek béreltek fel a São Paulo polgári elitje század elejétől, de aki valójában „a szeretet tanára”, fizetett azért, hogy átvegye a fiatal Carlos, tizenöt éves tinédzser szüzességét és ártatlanságát. Ebben a munkában az a polgári világ dekadenciája és a torz nézet hogy a német karakter hivatása és a brazil kultúra vonatkozásában:
- Fräulein az elkövetkező napokra kétszer hosszasan gondolkodott az eseten. Komolyan. [...]. Küldetésének nem az volt, hogy cselekedetet rendezzen: szerves szeretetet tanított, olyan természetellenes ezekben az időkben... Nyugodt szerelem stb. Val vel az ideál gyakorisága a bebörtönzött isten írta, minden bizonnyal Hans Sachs tanítványa, Fräulein apránként gépesítette gyenge szerelmi felfogását. Az ember és az álom embere ott keveredett össze azzal, hogy egyetlen igazságot hirdetett, és ami még viccesebb, ugyanazon kép látomásában. a szeretet tanára... de nem erre született, tudta. A körülmények a szeretet tanítójává tették, alkalmazkodott. Nem is vitattam meg, hogy boldog vagyok-e, nem vette észre saját boldogtalanságát. Ez volt, ige lenni. "
Lásd még: Futurizmus - élvonalbeli, erős hazafias és technológiai hangvétellel
megoldott gyakorlatok
1. kérdés
Ezeknek a képeknek nyomai vannak az expresszionizmustól, kivéve:
a) 1. kép
b) 2. kép
c) 3. kép
d) 4. kép
e) 5. kép
Felbontás
E. alternatíva
Az 5. kép kubista festmény, mivel a geometriai alakzatoknak kedvez. Az első négynek viszont vannak expresszionizmusi jegyei, vagyis sűrűbb és csavartabb vonalak, nem objektívek, ezért inkább érzelmekhez kapcsolódnak.
2. kérdés - Mutasson egy alternatívát, amelynek expresszionista jellemzői vannak:
A) ostobaság.
b) Individualizmus.
c) Geometrizmus.
d) Gépesítés.
e) Oneirizmus.
Felbontás
B. alternatíva
Az individualizmus jellemzi az expresszionizmust, mivel ez a mozgalom azt állítja, hogy a művészet a művész sajátos, szubjektív és irracionális jövőképe.
* 5. kép jóváírása: tichr / Shutterstock
Évfolyamok
|1| Az 1910-es év hivatalosan az expresszionizmus megjelenését jelentette. Azonban, A Sikoly az egyik leghíresebb expresszionista mű, és mint látható, jóval a mozgalom formalizálása előtt készült.
|2| Szakdolgozatát José Maria Pinto de Figueiredo irodalomtudományi mester védte.
írta Warley Souza
Irodalomtanár
