O mjestu umjetnosti oduvijek se raspravljalo među kritičarima, znalcima, istraživačima i samim umjetnicima. Dugo su vremena o umjetničkom svijetu razmišljali kao o autonomnoj sferi, kojom se upravljalo vlastitim kodovima i kao rezultat kreativnosti usredotočene na umjetnikovu individualnost. Međutim, posebno od 20. stoljeća nadalje, primijetili smo da ta razdvojenost između umjetnosti i svijeta gubi na snazi dok su različiti pokreti nastojali probiti takve granice.
Pedesetih godina prošlog stoljeća promatrali smo formulaciju pokreta nazvanog "pop art". Ovaj izraz, koji dolazi s engleskog, znači "popularna umjetnost". Suprotno onome što se čini, ova popularna umjetnost koja definira takav pokret nema nikakve veze s umjetnošću koju su stvorili popularni slojevi ili s folklorističkim predodžbama o umjetnosti. "Pop art" kao pokret obuhvaća raznolike manifestacije masovne kulture, kulture stvorene za mnoštvo i proizvedene od velikih medija.
Uključujući elemente generirane u industrijskom društvu, "pop art" izvodi dvostruki pokret sposoban otkriti nam bogatstvo vlastitog postojanja. S jedne strane, otkriva tragove društva obilježenog industrijalizacijom, ponavljanjem i stvaranjem trenutnih ikona. S druge strane, on preispituje granice umjetničkog stvaranja izbjegavajući autonomističku misao i pokrivajući pojave svoga vremena, kako bi začeo vlastite kreacije.
Pokret "pop art" pojavio se u povijesnom trenutku obilježenom ponovnim usponom velikih industrijskih društava koja su nekada bila pogođena posljedicama Drugog svjetskog rata. Na taj je način usvojila velika sjevernoamerička i britanska urbana središta kao okruženje za svoje prve predstavnike koji su se nadahnuli za stvaranje svojih djela. Oglašavanje, slavne slike, logotipi i stripovi neki su od tih nadahnuća.
Pripadnici "pop arta" uspjeli su privući pažnju šire javnosti nadahnuvši se elementima koji u teoriji nisu bili prepoznati kao umjetnost, uzimajući u obzir da je potrošnja trenutna oznaka njih puta. Dekonstruirane su velike filmske zvijezde, stripovi, moderni automobili, elektronički uređaji ili konzervirana roba tako da su dojmovi i ideje tih umjetnika nagovijestili moć reprodukcije i kratkotrajnost onoga što nudi doba industrijski.
Među ostalim predstavnicima ovog pokreta možemo istaknuti lik Andyja Warhola, poznatog po višebojnim raznobojnim verzijama "Marilyn Monroe", proizvedenoj 1967. godine. Još jedan primjer “pop-arta” prepoznajemo u djelu “No Carro”, u kojem Roy Lichenstein koristi jezik stripa za istraživanje urbanih situacija. I danas se mnogi umjetnici pozivaju na "pop art" reference za dizajn slika, skulptura i drugih instalacija.
Napisao Rainer Sousa
Magistar povijesti
