službena znamenitost Brazilski modernizam, a Tjedan moderne umjetnosti održao se u Sao Paulu (SP) i tijekom dana okupljao umjetnike iz najrazličitijih područja u Gradskom kazalištu u Sao Paulu 13. i 18. veljače 1922. Glazbene prezentacije i konferencije prošarane su izložbama skulptura, slika i arhitekture, s ciljem uvođenja najnovijih umjetničkih trendova na brazilsku scenu.
Pod utjecajem Europske avangarde i za opća obnova u panorami zapadnjačke umjetnosti, ovi su se pisci, slikari, kipari, intelektualci i glazbenici udružili u nastojanjima da svoju produkciju predstave široj javnosti. Susret estetskih trendova koji su se oblikovali u Sao Paulu i Rio de Janeiru od početka stoljeća, Tjedan moderne umjetnosti također otkrio nove grupe, nove umjetnike, nove publikacije, čineći modernu umjetnost kulturnom stvarnošću u Brazilu.
Povijesni kontekst Tjedna moderne umjetnosti
Do početka 20. stoljeća umjetnička škola koja se u Brazilu smatrala službenom bila je Parnasanizam. Karakterizira formalna strogost (zabrinutost za oblik pjesme s obzirom na metrifikaciju), prijedlogom "umjetnosti za umjetnost" i akademizmom i visoka stipendija, O Parnasanizam to je do tada bio dominantan estetski trend, posebno u poeziji, pojavljujući se u službenim tekstovima kao što je Brazilska himna.
Kao i velika većina estetskih škola, i parnasizam je uvezen iz Europe. Međutim, na europskom je kontinentu prevladao još jedan umjetnički prijedlog. Veliki preokreti Industrijska revolucija je osnovao a novi način življenja, potpuno modificirajući ljudske odnose. Električno svjetlo i brzina automobila i velika tvornička proizvodnja transformirali su društvo.
dolazak Prvi svjetski rat (1914.-1918.) i smrtonosna razaranja koja su time prouzročena također su društveno i filozofski utjecala na umjetnike tog razdoblja. Početak 20. stoljeća donio je brojne promjene europski način života; umjetnost je, dakle, trebala ići u korak s tim promjenama. Isplivale su umjetničke avangarde, a s njima i konsolidacija moderne na polju umjetnosti.
Brazil je zauzvrat također počeo modernizirati. Prve industrije počele su se naseljavati u gradu São Paulu, a proizvodnja kave u unutrašnjosti Sao Paula stvorila je velike prihode od izvoza, pretvarajući državu u novo brazilsko gospodarsko središte. Iz tog je razloga glavni grad São Paula bio pozornica za događanja u Tjedan moderne umjetnosti, koji je sponzoriralo nekoliko članova industrijske buržoazije koja je tamo bila konsolidirana.
Nadalje, 1922 stogodišnjica od Neovisnost Brazila. Stoga je postavka bila idealna za nacionalnu umjetničku obnovu, a ovo je bila jedna od tema Tjedna: The intelektualno ažuriranje nacionalne savjesti. Brazil, koji se transformirao i modernizirao, trebao je novu umjetničku, sociokulturnu i filozofsku perspektivu koja je predložila izvorna i ažurirana nacionalna umjetnost, donoseći sa sobom misao o brazilskim problemima i kulturnoj raznolikosti koja se širila našim ogromnim teritorijem.
Važan prethodnik tjedna bio je Izložba modernog slikarstva - Anita Malfatti, koja se održala 1917. godine, također u São Paulu. Pedeset i tri slikarova djela predstavljena su uz djela međunarodnih umjetnika povezanih s europskom avangardom. Zasloni su impresionirali imena koja će kasnije voditi Tjedan, poput Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia i Di Cavalcanti.
Izložba je također izazvala sjajno neodobravanje konzervativnih kritičara, posebno Monteiro Lobato, koji je objavio izuzetno negativnu recenziju, pod naslovom "Paranoja ili mistifikacija?". S ekspresionističkim osobinama, Malfatti je u Brazil donio novu estetiku, na izložbi koja se smatra prvim "osiguračem" za ideju Tjedna.
Novi trendovi koji su procvjetali avangardama, veliko razdoblje eksperimentiranja početkom 20. stoljeća, dali su brazilskim umjetnicima mogućnost rada s novim jezicima, novim materijalima i novim prijedlozima, kako bi se u obnoviti nacionalnu umjetnost. Ali, za razliku od parnasanizma, nije postojalo potpuno uklapanje ove estetike - Brazilu to nije bilo važno kubizam ili ekspresionizam nastojeći ovdje razviti analognu školu.
Umjetnici koji su pokrenuli brazilski modernizam iskoristili su ove nove postupke i tehnike, ovo raskinuti s akademizmom, radi ponovne razrade nacionalne umjetničke scene.
"Modernizam je u Brazilu bio puknuće, bilo je napuštanje principa i posljedica tehnika, bio je revolt protiv onoga što je bila nacionalna inteligencija." [1]
Pogledajte i: Zastupljenost crnaca u brazilskoj književnosti
Kakav je bio Tjedan moderne umjetnosti 1922?
Između 11. i 18. veljače, općinsko kazalište u Sao Paulu ostalo je otvoreno za posjet. U svom predvorju, a izložba slika i skulptura. Djela Anite Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, između ostalih, skandalizirao je brazilski javni ukus, koji nije navikao na nove oblike predstavljanja koje je predložio modernizam.
Izljevi, tutnjava i opća uznemirenost samo su se povećavali tijekom tjedna. Uz izložbu, događaj su održala tri festivala, koji je uključivao glazbene, plesne, poetske recitacije i konferencije, koji će se održati 13., 15. i 17. veljače.
milost pauk, koji je u to vrijeme već bio priznati brazilski književnik i intelektualac, odlikovao je otvaranje festivala, 13. konferencije pod nazivom „Estetske emocije moderne umjetnosti“. Javnost ga je s poštovanjem slušala, a Guilherme de Almeida i deklamirane stihove Ronald de Carvalho, popraćen pjesmama u izvedbi maestra Ernanija Brage.
Također 13. spomenuti pjesnik Ronald de Carvalho bio je na čelu vlastite konferencije pod nazivom "Slikarstvo i moderna skulptura u Brazilu", nakon koje su slijedile tri klavirska solo Ernanija Brage to je troje Afrički plesovi Villa-Lobosa - skladatelj je, inače, tada bio prepoznat kao „talent koji još nije dovoljno uzgojen“, za svoju glazbu „Lišen dobrog razuma“ i „Čisto afrički“.
Dan 15. veljače predstavljao je vrhunac Tjedna, u najskandaloznijim terminima. Nova je literatura izazvala iritaciju i buku kod prisutne publike. ističu se predavanje Maria de Andradea, čiji će tekst kasnije postati publikacija Rob koji nije Isaura, u kojem autor odlučno brani Brazilijanizacija portugalskog jezika, i konferencija o modernoj estetici izgovorio Paulo Menotti del Picchia, što je uzburkalo duhove publike, odjekujući jaucima u četiri kuta Theatra.
Također toga dana bilo je soare, u kojem je sudjelovalo nekoliko književnika, koji su pokušali govoriti usred vriska publike. Tog je dana Ronald de Carvalho pročitao poznatu pjesmu "Os Sapos", čiji je autor Manuel Bandeira, koji su ismijavali Parnase. Pročitajte odlomak:
žabe
Poticanje razgovora,
Izađi iz tame,
Skačući gore, žabe.
Svjetlost ih zasljepljuje.
U tutnjavi koja slijeće,
viče žaba bika:
- 'Moj otac je otišao u rat!'
- "Nije!" - "Jesam!" - "Nije!".
žaba bakra,
vodeni Parnassian,
Kaže: - "Moja pjesmarica
Dobro je zakucan.
vidi kao rođak
U jedenju praznina!
Kakva umjetnost! i nikad se ne smijem
Srodni pojmovi!
moj je stih dobar
Voće bez kukolja
Rimam sa
Podržati suglasnike.
traje pedeset godina
Što sam im dao normu:
Smanjio sam bez oštećenja
Formirati to form.
potraži cipelu
U skeptičnim kritikama:
Više nema poezije,
Ali postoje poetske umjetnosti.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade također je održao kratko predavanje o unutarnjim stubištima Theatra o slikarskim radovima. Dvadeset godina kasnije, autor se prisjetio epizode u djelu Modernistički pokret, komentirajući: "Kako bih mogao održati konferenciju o plastičnoj umjetnosti, na stepenicama Theatra, okružen anonimcima koji su me ismijavali i vrijeđali stvarno ...". Velika zbunjenost publike smirila se tek prezentacijama koje su završile dan: plesni brojevi Yvonne Daumerie i klavirski koncert Guiomara Novaisa.
događaj od zatvaranje tjedna bio je posvećen glazbi. Dijelovi Villa-Lobos izvodili su ih razni glazbenici koji su sudjelovali, s manje izviždanja, ali ne bez izbjegavanja oštre kritike konzervativaca.
Također pristupite: Oswald de Andrade - jedan od prethodnika modernizma u Brazilu
Vrhunski umjetnici Tjedna moderne umjetnosti 1922. godine
- arhitekti: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- književnici: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spider, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- kipari: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- svirači: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- slikari: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Posljedice Tjedna moderne umjetnosti 1922. godine
Kontroverzno, zbunjeno, bučno, koji se smatra "previše svečanim" i "nije modernim", ne može se poreći da je Tjedan moderne umjetnosti 1922. bio prekretnica, prekretnica u brazilskoj umjetničkoj panorami. Otvorio je širom vrata velikoj slobodi s obzirom na estetsku proizvodnju i istraživanje u zemlji, pridonoseći tome intelektualni i umjetnički procvat. Po mišljenju Di Cavalcantija, događaj Tjedna prešao je šire kulturno područje i imao je odjeka i na političkom području.
Tjedan je igrao ulogu širenje moderne umjetnosti, koji je pak obrađivao teren za konsolidaciju a umjetnička i književna revolucija koja se oblikovala nakon 1922, kada su manifesti Oswalda de Andradea i temeljna djela prvog brazilskog modernizma, kao što su Macunaíma (Mario de Andrade), Sentimentalna sjećanja na Joãoa Miramara (Oswald de Andrade) i Rastavljeni ritam (Manuel Bandeira).
Pročitajte i vi: Carolina Maria de Jesus - poznata po svojim dnevnicima u faveli Canindé
Sažetak tjedna moderne umjetnosti iz 1922. godine
- Održao se između 13. i 18. veljače 1922. u općinskom kazalištu u Sao Paulu;
- Smatra se orijentirom u brazilskom modernizmu;
- Okupio je umjetnike iz različitih područja: slikarstva, kiparstva, arhitekture, glazbe, plesa, književnosti;
- Izravno ili neizravno sudjelovala su poznata imena u brazilskoj umjetnosti, kao što su Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, među drugi;
- Slike i skulpture bile su izložene u predvorju Theatra i izazvale su veliki skandal u tadašnjem javnom ukusu;
- Konferencije, druženja i plesno-glazbeni nastupi održani su u roku od tri dana od događaja;
- Učvrstilo je povoljno okruženje za objavljivanje nekoliko djela koja su karakterizirala prvu generaciju brazilskog modernizma (generacija 20).
Ocjene
[1] ANDRADE, Mário de. Aspekti brazilske književnosti. São Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Krediti za slike
[1] Vinicije Bacarin / shutterstock
autor Luiza Brandino
Učiteljica književnosti
Izvor: Brazil škola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
