O brazilski modernizam bilo je to razdoblje kada su umjetnici bili vrlo zainteresirani za obnavljanje umjetnosti zemlje.
Tražeći inspiraciju od europskih avangarda, izradili su djela koja su dijalizirala nacionalnu kulturu i prekršila estetske standarde koji su do tada bili na snazi.
Jedno od velikih imena razdoblja bilo je Tarsila do Amaral, odlučujuća figura u konsolidaciji ovog umjetničkog trenda u Brazilu.
U nastavku pogledajte deset važnih Tarsilinih modernističkih djela koja predstavljamo kronološkim redoslijedom.
1. Crna, 1923
Na poslu crno, Tarsila izlaže lik žene s dobro definiranim crtama lica, velikim rukama i nogama i malom glavom. Uz to, umjetnik istražuje kubističke elemente u pozadini.
U ovom radu možemo vidjeti predstavu crnke kao bića koje nosi težak društveni teret, što se vidi po njenom melankoličnom pogledu i izloženim opuštenim dojkama.
Dojka koja visi o tijelu odnosi se na praksu mokrih sestara tijekom razdoblja ropstva, u kojem su porobljane žene dojile i brinule se o djeci elitnih bijelih žena.
Slika je ulje na platnu izrađena 1923. godine - godinu dana nakon Tjedna moderne umjetnosti - i dimenzija je 100 x 80 cm. Pripada Muzeju suvremene umjetnosti zbirke Sveučilišta u Sao Paulu u Sao Paulu.
2. Cuca, 1924
sastav cuca donosi lik prisutan u brazilskom folkloru i u mašti stanovništva. Prema legendi, kaže se da je cuca bila zla vještica s tijelom aligatora koji je oteo neposlušnu djecu.
Obojeno živahnim, tropskim bojama, platno podsjeća na djetinjstvo; izlaže neke životinje i živu prirodu. Pripada Pau-Brasil modernistička faza, koji prethodi antropofaškom pokretu.
Ovo je kreacija iz 1924. godine, velika je 73 x 100 cm, rađena je uljnom bojom i nalazi se u muzeju Grénoble u Francuskoj.
3. São Paulo (Gazo), 1924
Posao São Paulo (Gazo) to je također dio faze Pau-Brasil u Tarsili, što je jedna od prekretnica razdoblja.
U ovoj fazi umjetnik istražuje urbane elemente i modernizaciju gradova za razliku od tropskih krajolika i valorizacije faune i flore.
Prema povjesničaru i umjetniku Carlosu Ziliu:
U radovima poput ovog Tarsila postavlja percepciju Brazila iz perspektive koju je otvorila industrijalizacija.
Ovo je ulje na platnu iz 1924. godine, veličine 50 x 60 cm i pripada privatnoj zbirci.
4. Morro da Favela, 1924
Brdo Favela pripada razdoblju Pau-Brasil. Prikazuje favelu sa šarenim kućama, drvećem i ljudima.
To je djelo socijalne denuncijacije, jer je u to vrijeme siromašno stanovništvo bilo prisiljeno odreći se prostora u velikim središtima i preseliti u rubna područja. U to je vrijeme u zemlji došlo do ogromnog povećanja siromašnih naselja.
Unatoč kritikama, Tarsila uspijeva prikazati ovu stvarnost na lagan način, sugerirajući sklad i idealizaciju brda kao idiličnog mjesta. Kompozicija datira iz 1924. godine, dimenzija je 64 x 76 cm i pripada privatnoj zbirci.
5. Abaporu, 1928
Jedno od Tarsilinih najpoznatijih djela nesumnjivo je Abaporu. Ime je kombinacija Tupi riječi tab (muškarci), vrata (ljudi) i ú (jesti), dakle značenje čovjek koji jede ljude, ili ljudožder.
Zamišljen je imajući na umu brazilsku kulturu i prikazuje osobu koja sjedi u reflektirajućem položaju. Slika predstavlja velika izobličenja i umetnuta je u tipično brazilski krajolik, točnije na sjeveroistok. Intenzivno izlaže boje brazilske zastave.
Ovaj je okvir bio poticaj za novu fazu u brazilskom modernizmu: antropofagijski pokret.
Abaporu je proizveden 1928. godine tehnikom ulje na platnu i dimenzija je 85 x 72 cm. Trenutno se nalazi u Muzeju latinoameričke umjetnosti u Buenos Airesu (MALBA).
6. Urutu (Jaje), 1928
Posao Urutu - također poznat kao Jaje - pun je simbolike. Sadrži zmiju, životinju koja se jako boji i koja ima sposobnost gutanja. Tu je i ogromno jaje, što znači rođenje ideje, novog projekta.
Ti su simboli izravno povezani s modernističkim pokretom koji se rodio u zemlji, posebno s antropofagijskom fazom. Ova je faza predložila "gutanje" ideja umjetničkih avangarda koje su se odvijale u Europi i njihovo pretvaranje u novu umjetnost koja se bavi nacionalnom kulturom.
Platno je izrađeno 1928. godine. Obojen uljnom bojom, dimenzija je 60 x 72 cm i dio je zbirke zbirke Gilberto Chateaubriand u Muzeju moderne umjetnosti (MAM) u Rio de Janeiru.
7. Mjesec, 1928
U ploči Mjesec, umjetnik predstavlja noćni krajolik zasićenih boja i vijugavih oblika. Mjesec i kaktus pojavljuju se na vrlo stiliziran način.
Sastav proizveden 1928. godine pripada antropofagijskoj fazi Tarsile i dimenzija je 110 x 110 cm.
Godine 2019. kupio ga je Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (MoMA) za pretjerani iznos od 20 milijuna dolara (oko 74 milijuna reala).
Poznata galerija izdala je bilješku u kojoj je izrazila zadovoljstvo nabavom i izrazila zahvalnost slikarskom radu rekavši:
Tarsila je utemeljitelj moderne umjetnosti u Brazilu i središnji protagonist u transatlantskoj i kulturnoj razmjeni ovog pokreta.
8. Antropofagija, 1929
U Kanibalizam, Tarsila se pridružio dvama prethodno proizvedenim djelima: crno (1923) i abaporu (1928). Na ovom platnu umjetnik spaja dvije figure, kao da su međusobno ovisne.
Ovdje je predstavljena slika crnke sa smanjenom glavom, koja odgovara glavi abaporu. Bića su zapletena kao da su jedno i integriraju se s prirodom.
Rafael Cardoso, povjesničar umjetnosti, djelo definira na sljedeći način:
U Antropofagiji se stvari ne mijenjaju. Jednostavno jesu; oni egzistiraju, s užasnom i čvrstom postojanošću koja ih usidrava na zemlju.
Slika je naslikana 1929. godine, ulje je na platnu dimenzija 126 x 142 cm i pripada Zakladi José e Paulina Nemirovsky, u Sao Paulu.
9. Radnici, 1933
30-ih godina, imigracijom i kapitalističkim impulsom, mnogi su ljudi sletjeli u metropolitanska središta - posebno iz Sao Paula - koji dolazi iz različitih dijelova Brazila kako bi se zadovoljila potreba za jeftinom radnom snagom zahtijevale tvornice.
U to vrijeme Tarsila započinje svoju posljednju modernističku fazu, tzv Socijalna faza, u kojem istražuje teme kolektivne i društvene prirode. Ovdje ona propituje nedaće koje proizlaze iz industrijalizacije, koncentracije bogatstva u rukama nekolicine i eksploatacije kojoj su mnogi podložni.
Slikar zatim izrađuje platno Radnici, u kojem pokazuje lica različitih ljudi, različitih nacionalnosti, ali koji dijele izraz iscrpljenosti. U ovom sastavu masa ljudi pojavljuje se kao portret tadašnjih tvorničkih radnika.
Ovo je djelo iz 1933. godine, dimenzija 150 x 205 cm, smješteno u Palácio Boa Vista, u Campos do Jordão.
10. Druga klasa, 1933
Dotad Drugi razred pripada i socijalnoj fazi.
Ovdje Tarsila prikazuje ljude na željezničkoj stanici. U pozadini je lik žene s djetetom u naručju i starijeg muškarca. Izvan automobila četiri žene, troje muškaraca i petero djece izgledaju umorno i beznadno.
Prizor prikazuje vrlo uobičajenu stvarnost u tom razdoblju, seoski egzodus, a to je migracija sa sela u gradove pojedinaca koji odlaze u potrazi za boljim životnim uvjetima i mogućnostima.
Boje odabrane u kompoziciji su siva i više nemaju intenzitet i život slikarevih drugih modernističkih faza.
Ovo je djelo proizvedeno tehnikom ulja na platnu, dimenzija 110 x 151 cm, i dio je privatne kolekcije.
Da biste otkrili djela drugih velikih umjetnika, pročitajte:
- Portinari djela koja trebate znati
- Najzanimljivija djela Fride Kahlo
- Djela Salvadora Dalija koja će vas impresionirati
- Važna djela kubizma
- Primatelji: analiza djela
Tko je bila Tarsila do Amaral?
Tarsila do Amaral rođen je 1. rujna 1886. u unutrašnjosti Sao Paula, u gradu Capivari. Studirao je umjetnost u Europi i imao je kontakt s velikim majstorima koji su bili dijelom umjetničke avangarde početkom 20. stoljeća.
Sredinom 1920-ih vratio se u Brazil i počeo proizvoditi djela s brazilskom tematikom. U to se vrijeme oženio umjetnicom i kulturnom agitatoricom Oswald de Andrade, s kojim započinje preobražajni pokret nacionalne umjetnosti, zajedno s drugim osobama.
Tarsila je umrla 1973. u dobi od 86 godina, ostavljajući umjetničku produkciju od velike važnosti za povijest umjetnosti.
