THE Barokna umjetnost poznat je po pretjeranim detaljima, profinjenosti i eleganciji.
Razvio se u 17. stoljeću u vrlo značajno vrijeme za civilizaciju na Zapadu, jer su u to vrijeme bile velike promjene koje su revolucionirale sadašnje društvo.
Prvo se pojavio u Italiji, a ubrzo se proširio i na druge europske zemlje. Kasnije se razvio i u Brazilu i ostatku američkog kontinenta dolaskom portugalskih i španjolskih kolonista.
Stoga je to pokret koji je snažno povezan s povijesnim okolnostima u kojima djeluje.
Pojavljuje se u kontekstu protureformacije, a također i u kolonijalističkom scenariju, s brojnim bogatstvima kraljevstva na novim teritorijima. Njegova djela uključuju, prije svega, religiozne teme.
Glavne karakteristike barokne umjetnosti
Razvio se na nekoliko mjesta, barokni stil nema homogeni karakter. Postoji nekoliko razlika između produkcije koju svaki umjetnik izvodi na različitim mjestima.
Unatoč tome, ponavljaju se neke upečatljive značajke:
- Prevladavanje vjerskih tema;
- Bogatstvo u pojedinostima i oblicima;
- Dramatični izrazi portretiranih likova;
- Prednost za krivulje i konture u odnosu na geometrijske figure;
- Važnost osvjetljenja i igre svjetla i sjena;
- Upotreba kontrasta kako bi se pokazala blizina božanskog ljudskom.
Barokna umjetnost u Brazilu
Znanstvenici tvrde da se u baroknom stilu pojavili prvi istinski brazilski izrazi umjetnosti.
U Brazilu barok ima svoj procvat u 18. stoljeću i traje do 19. stoljeća. U našoj zemlji, zbog bogatstva kolonijalnog razdoblja, imamo izvanrednu zbirku djela baroknog izričaja.
Ovdje je ovaj stil snažno povezan s katoličanstvom. Mnogo je baroknih crkava, međutim, moguće je pronaći i druge arhitektonske projekte s takvim karakteristikama, na primjer, vijećnice, kaznionice i domovi ljudi ugledan.
Najveća ikona barokne umjetnosti u Brazilu bio je kipar Antônio Francisco Lisboa, bogalj (1730-1814). Njegova se proizvodnja kreće od rezbarenog drveta, sapunice, oltara i crkava, a karakterizira ga upotreba boja i jednostavan i dinamičan način prikazivanja scena.
Barokni pramenovi u Brazilu
U baroknoj su umjetnosti dva pravca nastala na nacionalnom tlu.
THE najfinije odvijao se u državama Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco i Bahia, gdje se gospodarstvo temeljilo na šećernoj trsci i rudarstvu. U tim krajevima nalaze se crkve s drvenom obradom u kojima su reljefi prekriveni slojevima zlata. Tu su i prozori i vrata na kojima se prikazuju precizne skulpturalne produkcije.
U manje bogatim dijelovima zemlje, gdje nije bilo proizvodnje šećera ili zlata, barokni je arhitektonski stil bio pojednostavljeno. Crkve nisu imale tako razrađena djela, jer su ih izvodili manje iskusni i poznati umjetnici.
Brazilski gradovi i barok
Crno zlato, smješteno u državi Minas Gerais, održava kulturno bogatstvo proizašlo iz tog razdoblja. Upravo se brazilski grad najviše ističe po baroknom stilu.
Zlato je otkriveno u Minas Geraisu, što je omogućilo vrlo bogate građevine.
Grad spasitelj je još jedan primjer baroknog izraza. U to je vrijeme bio glavni grad Brazila (do 1763.). Iz tog razloga, osim slika i skulptura, u njemu se nalaze i prekrasna arhitektonska djela. Primjer je Guvernerova palača.
Barokna umjetnost u Europi
Na europskom su kontinentu barokna djela profinjenija nego u Brazilu.
Na Italija, rad Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Smatra se nastupnim umjetnikom baroka. Imao je veliku važnost za arhitekt, urbanist, kipar, dekorater i slikar. Njegova djela mogu se vidjeti u Rimu.
Posao Ekstaza svete Terezije to je jedna od njegovih najimpresivnijih skulptura i uzvisuje osjećaj i dramu. U njemu je sveta Terezija predstavljena u trenutku kada anđeo udara strelicom u prsa, što bi nanijelo snažnu bol, ali probudilo mistično iskustvo ljubavi prema Bogu.
Istaknite se u slikarstvu, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo Caravaggio (1571.-1610.) I Annibale Carraci (1560-1609).
Slikar Caravaggio imao produkciju snažno obilježenu češćim temama. Zanimalo ga je portretiranje ljudi iz naroda, poput glazbenika, prodavača i Cigana. Ovaj umjetnik bježi od koncepta klasične ljepote koji je predložila renesansa, a koji je povezao ljepotu s aristokracijom.
Kasnije se barokni stil širio i na druge europske teritorije i na svakom od njih dobivao je nove konture, više u skladu s lokalnom kulturom.
Na Španjolska, razvijen u ukrašavanju vrata civilnih i vjerskih zgrada. U slikarstvu je bio pod utjecajem talijanskog stila - posebno u korištenju svjetla i sjene - ali zadržao je svoj karakteristični realizam i tehničko majstorstvo.
Najistaknutiji slikari u ovoj zemlji bili su El Greco (1541.-1614.) I Diego Velázquez (1599-1660). Budući da je u radu od El Greco, vertikalnost ima snažnu privlačnost, likovi su izduženi i povlače paralelu s produhovljenim slikama bizantskog razdoblja.
Slikar Velasquez, ima produkciju snažno obilježenu prikazom španjolskih kraljevskih imena u 17. stoljeću. Međutim, također se nastojalo zabilježiti svakodnevni život običnih ljudi tijekom određenog razdoblja.
NAS Nizozemska, Barokno je slikarstvo obilježeno opisnim karakterom, scenama iz svakodnevnog domaćeg života i žarom za realizmom u prikazima.
Najveći pokazatelji ovog aspekta bili su: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675).
nizozemski umjetnik Rembrandt je ime poznato po izražajnoj upotrebi svjetla i sjene u skladbama, poznato kao luministički stil. Istražio je sve aspekte koje osvjetljenje može ponuditi, poput kontrasta, srednjih tonova, prigušenosti i jakih svjetala.
Već Vermeer, radio intenzivnije osvjetljenje. Prizori prikazani na njegovim platnima nekada su bili prilično svijetli i kao moto im je bio život nizozemske buržoazije.
U Portugal, ovaj je stil također bio prisutan i bio je na snazi od 1580. do 1756., godine inauguracije Arcadia Lusitânia i kada se pojavio novi stil. Najistaknutiji portugalski kipar u baroknoj umjetnosti bio je Machado de Castro (1731.-1822.).
Barokno slikarstvo i skulptura
Slika se također usredotočila na sakralne teme, s mnogo crkvenih stropova oslikanih u baroknom stilu.
U skulpturi je većina baroknih djela sveta, što je favoriziralo upotrebu materijala poput pečene gline, cedra i sapunice.
Značajka koja se u slikarskom smislu najviše ističe je igra svjetla i sjene. Prisutnost reflektora na glavnoj figuri djela namjerno je usmjerena na pozornost ovog osvijetljenog lika.
I u slikarstvu i u skulpturi svakodnevni je život prikazan na stvaran i dirljiv način, gdje se promatraju dramatični izrazi lica.
U brazilskom baroku ne možemo ne spomenuti Manuel da Costa Ataide (1762.-1830.), Smatran najvećim slikarom na tom području tijekom kolonijalnog razdoblja. U kiparstvu Aleijadinho igra ulogu najvećeg predstavnika.
Pročitajte više o baroknoj umjetnosti:
- Barokno slikarstvo
- Barokna skulptura
Barokna arhitektura
Kao rezultat protureforme, u ovom je razdoblju barokna arhitektura isticao se gradnjom nekoliko crkava. Cilj je bio propagirati katoličanstvo i istovremeno potvrditi njegovu snagu. To je postignuto prikazom izgrađenih djela.
U Brazilu se crkva São Francisco de Assis smatra remek-djelom bogalj. Strop mu je oslikao Manuel da Costa Ataide. Njegova gradnja započela je 1776. godine, ali je dovršena tek 18 godina kasnije, 1794. godine.
Pročitajte više o ovom umjetničkom pokretu:
- Barokni
- Jezik baroka
- Barokna poezija
- Vježbe o baroku
