Najistaknutiji umjetnički pokreti koji su se dogodili u 20. stoljeću su: ekspresionizam, fovizam, kubizam, apstrakcionizam, dadaizam, nadrealizam, op art i pop art, potonji je prijelaz u suvremenu umjetnost.
Umjetnički pokreti su struje umjetnosti u kojima skupina umjetnika dijeli iste ideje, kako estetski tako i ideološki, i ujedinjuje se sa zajedničkim ciljevima. Općenito govoreći, imaju trajanje koje može varirati od mjeseci do desetljeća.
1. Ekspresionizam
Ekspresionizam nosi to ime u Njemačkoj između 1905. i 1906. godine, s Ernstom Ludwigom Kirchnerom (1880.-1938.), Erichom Heckelom (1883.-1970.) I Karlom Schimidt-Rottluffom (1884.-1976.). Stvorili su grupu Die Brücke, što se prevodi kao "Most".
Glavna ideja u ovom aspektu bila je istaknuti oprečne osjećaje i teške poput boli, tjeskobe, nasilja i depresije, koje su okruživale to razdoblje. Za to su koristili intenzivne boje i iskrivljene ljudske oblike, približavajući se karikaturi, ali u ovom slučaju bez šaljivog sadržaja.
Pokret je još uvijek bio a
reakcija na impresionizam, koji je nastojao djelovati na sjaj u bukoličnim scenama, u kojima likovi nisu pokazivali veliki emocionalni naboj.Pionirski umjetnici ekspresionizma su Vincent van Gogh (1853.-1890.) I Edvard Munch (1863.-1944.), Koji su na kraju iz 19. stoljeća već su obrađivali temu ljudske patnje na svojim platnima koristeći intenzivne boje i snažni naboj dramatična.
2. Fovizam
Fovizam je bio pokret čija su glavna obilježja bila upotreba čiste boje, često su koristili način na koji su izlazili iz cijevi za bojanje; uz spontane kombinacije boja, bez ikakve posvećenosti stvarnosti.
Fovisti su također prikazivali stvari i ljude na jednostavan način, smanjujući oblike i pravedne nagovještavanje figura.
Ime koje je skupina dobilo dobilo je nakon izložbe održane u Salonu jeseni, u Parizu, početkom stoljeća, 1905. godine.
Likovni kritičari koji su išli na takvu izložbu suočili su se s platnima punim intenzivnih boja i to je donijelo određenu smjelost. Stoga nisu razumjeli svrhe umjetnika i uputili su oštre kritike pozivajući mlade slikare iz les fauves, što se na portugalskom prevodi kao "zvijeri”Ili„ barbari ”.
Najveći predstavnik ovog pokreta bio je Henri Matisse (1869. - 1954.), ali bilo je i drugih fovista poput Andréa Deraina (1880. - 1954.), Mauricea Vlamincka (1876. - 1958.) i Othona Friesza (1879. - 1949.).
Znakovito je da su ti umjetnici uvelike pridonijeli korištenju čistih boja i jednostavnih oblika u dizajnu.
3. Kubizam
Kubizam je bio pokret u kojem je najveći interes bio prikazati stvarnost na fragmentirani način, odnosno odvajanje dijelova slike i ponovno komponiranje.
Namjera je bila predstaviti scenu koja pokazuje sve svoje kutove, kao da je oblik "otvoren" na površini platna.
Očito rezultirajuće slike nisu imale vjernosti sa stvarnim svijetom, a na kraju su imale brojne geometrijske oblike poput kockica i cilindara, pa otuda i naziv "kubizam".
Stvoritelji ove struje bili su Pablo Picasso (1881.-1973.) I Georges Braque (1882.-1963.), Pri čemu je Picasso prvi stvorio kubistički sastav, sliku Les Demoiselles d'Avignon, 1907. godine.
Njih su dvoje razvili stil u dvije struje, analitički kubizam, koji je radio s neutralnim, sumornim bojama kako bi istaknuo dekonstruirane forme; i sintetički kubizam, kada se netko odluči vratiti na predstavljanje lakše prepoznatljivih figura.
4. apstrakcionizam ili apstraktna umjetnost
U apstraktnoj umjetnosti ili apstrakcionizmu umjetnici osloboditi se predanosti figurativnosti, odnosno počinju stvarati slike tamo gdje ne postoji nijedna prepoznatljiva figura.
Prvi slikar koji se smatra apstraktnim bio je Wassily Kandinsky (1866.-1944.), Rus koji je bio oduševljen glazbom i odlučio ju je upotrijebiti kao inspiraciju za svoja platna.
Njegova je svrha bila prenijeti "glazbenu atmosferu", dovodeći gledatelja u kontakt s oblicima, bojama i linijama.
Ostali istaknuti umjetnici u pokretu su Vladimir Tatlin (1885.-1956.), Odgovoran za konstruktivizam; Piet Mondrian (1872.-1974.) Sa svojim neoplastizmom i Kazimir Malevich sa svojim suprematizmom.
5. futurizam
Futurizam je započeo kroz književni manifest. Talijanski je književnik Filippo Tommaso Marinetti 1909. razradio Futuristički manifest, u kojem je izložio ideološke osnove pokreta, temeljenog uglavnom na tehnološkoj revoluciji, u brzina i dinamičnost.
Bio je to umjetnički pravac usklađen s fašističkim idejama, koje su u to vrijeme bile vrlo tražene u Italiji. Toliko da su se neki futuristički intelektualci u jednom trenutku pridružili fašističkoj stranci, što je pridonijelo propadanju pokreta.
1910. umjetnici plastične umjetnosti pokrenuli su manifest usmjeren na umjetnost, koji su potpisali Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla i Gino Severini.
Radovi su stvorili izložene scene koje su uzdizale strojeve, brzinu i kretanje.
6. dadaizam
Dadaizam je bio pokret koji je tražio podrivati logiku umjetnosti kao način da istaknu suluda vremena koja su živjeli.
Kontekst je bio onaj iz Prvog svjetskog rata (1914.-18.) I neki su se intelektualci sklonili u Švicarsku.
Tamo su osnovali pokret Dadá, ime koje je odabrao Mađar Tristan Tzara kada je nasumce otvorio francuski rječnik i odabrao riječ "dadá", što znači "mali konj".
Dadaisti su nastojali prenijeti sav iracionalan i apsurdan karakter trenutka, za to su koristili "psihički automatizam" kao resurs, način stvaranja zasnovan na spontanosti i slučaju.
Ostale upečatljive Dada značajke su ironija, nered i kritika na trenutni sustav.
Navodimo kao umjetnike pokreta Hugo Ball (1886.-1927.), Hans Arp (1886.-1966.) I Marcel Duchamp (1887.-1968.), Od kojih je potonji najpriznatiji.
7. Nadrealizam
1924. godine, kao rezultat dadaizma, u Francuskoj se pojavio nadrealistički pokret. Ideja grupe bila je transponirati na zaslon nesvjesne slike, razrađujući scene koje su nadmašivale stvarnost.
Psihoanalitički koncepti Sigmunda Freuda pojavili su se u to vrijeme i bili su od velike nadahnuća nadrealistima.
Željeli su se osloboditi racionalizma i dopustiti protok mašte, nelogičnosti i simbolike prisutne u svemiru snova.
Važna imena u ovom sektoru su: Salvador Dalí (1904-1989), jedno s najvećim priznanjem, Marc CHagall (1887-1985) i Joan Miró (1893-1983).
8. Op art
Op art je pokret koji se zbio 60-ih. Njegovo ime potječe od engleskog "optička umjetnost", što znači "optička umjetnost".
Radovi ovog smjera imali su za cilj stvoriti apstraktne i geometrijske kompozicije koje, ovisno o kutu pod kojim se gledaju, stvaraju iluzije podrhtavanja i drugih oscilirajućih oblika.
Najvažnija izložba ovog pokreta održana je u New Yorku 1965. godine i naslovljena je kao Odzivno oko, prevedeno kao „Responsive Eye“, što sugerira da je gledateljevo vlastito oko ono koje reagira na djelo, interpretirajući ga i videći različite skladbe.
Glavni umjetnici op umjetnosti bili su Victor Vasarely (1908-1997) i Alexander Calder (1898-1976).
9. pop art
Pop art naziv je koji je dobio pokret koji se u početku odvijao 60-ih u SAD-u. Kasnije se proširio i na druga mjesta.
Ideja pop arta bila je stvoriti vrstu umjetnosti koja je više povezana sa svakodnevnim i praktičnim životom ljudi. Za to je korišten kao inspiracija i kreativna osnova za masovna kultura, prisutan u stripu, oglašavanju, kinu i na televiziji.
U pop artu postojala je kritična namjera, pokazujući kako je svačiji život uronjen u industrijsku kulturu, koja standardizira stvari, pa čak i ljude, poput slavnih. Međutim, pokret se na kraju hranio samom kulturom koju je želio kritizirati.
Glavne karakteristike ove linije bile su serijska proizvodnja slika, uporaba sitotiska, pozivanje na filmske zvijezde i intenzivne boje.
Znakovito je da je ovaj pokret pridonio poticanju nove faze u umjetničkom svijetu, suvremene umjetnosti.
Andy Warhol (1930.-1987.) Bio je najveći predstavnik pop-arta, tu su se istakli i Roy Lichtenstein (1923.-1997.) I Richard Hamilton (1922.-2011.).
Kontekst pokreta moderne umjetnosti
Ova vrsta umjetničke mobilizacije bila je kulturni brend prve polovice 20. stoljeća, kada je svijet prolazio kroz duboke socijalne i ekonomske transformacije, pored intenzivnih sukoba poput prvog i drugog rata.
Stoga su se umjetnici, isprva u Europi, zajednički organizirali kako bi promišljali o događajima, materijalizirajući svoje ideje kroz umjetnost, u onome što je postalo poznato kao Europske avangarde.
Prvi pravci umjetnosti koji su smatrani pokretima bili su impresionizam i postimpresionizam, koji su se dogodili u 19. stoljeću. Oni su bili ti koji su postavili temelje za nastanak pokreta Moderna umjetnost.
Možda ćete također biti zainteresirani:
- Europske avangarde
- Moderna umjetnost
Bibliografske reference
PROENCIA, Grace. Povijest umjetnosti. São Paulo: Ed. Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. Povijest umjetnosti. 16. izd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
