Test umjetnosti na Enem-u formiraju 5 pitanja. Ključno je usvojiti znanje iz ovog područja kako biste imali više šansi za uspjeh u testu.
Uz to, naravno, kao važno razumijevanje svijeta koje se odražava sviješću i kritičkim razmišljanjem.
Pitanje 1
(Enem-2018)
TEKST I
TEKST II
Body art toliko pokazuje tijelo i podvrgava ga tako raznolikim eksperimentima da se njegov utjecaj širi do danas. Ako se u trenutnoj umjetnosti mogućnosti istraživanja tijela čine neograničene - možete birati između predstavljaju, predstavljaju ili čak samo prizivaju tijelo - to je zahvaljujući naslijeđu umjetnika pioniri.
Silvia, P. R. Tijelo u umjetnosti, body art, modifikacija tijela: granice. II sastanak iz povijesti umjetnosti: IFCH-Unicamp 2006 (adaptirano)
U tekstovima je pojam body art povezan s namjerom:
a) uspostaviti granice između tijela i sastava.
b) učiniti tijelo privilegiranom potporom za izražavanje.
c) raspravljati o politikama i ideologijama o tijelu kao umjetnosti.
d) razumjeti autonomiju tijela u kontekstu djela.
e) istaknuti umjetnikovo tijelo u kontaktu s gledateljem.
Ispravna alternativa: b) učiniti tijelo privilegiranom potporom za izražavanje.
Umjetnički jezik body art - s portugalskim prijevodom za "body art" - koristi se precizno kao materijal i glavna potpora tijelu umjetnika, privilegirajući ga kao kreativnog i izraz.
a) NETOČNO. Sastav ovdje nije uključen kao element analize.
Portugalska umjetnica Helena Almeida (Tekst I) izradila je opsežno djelo u kojem tijelo uglavnom koristi kao osnovni oslonac koji je svojstven body artu. U tekstu II otkriveno je da se, osim slike i dizajna tijela, i samo tijelo može privilegirano koristiti kao umjetnička potpora.
c) NEPRAVILNO. Namjera body art-a nije raspravljati o politikama i ideologiji o tijelu kao umjetnosti, već ga koristiti kao alat za raspravu o raznim temama, uključujući i tijelo.
d) NETOČNO. Djelo nije namijenjeno razumijevanju autonomije tijela, već ga koristi kao potporu.
e) NEISPRAVNO. Ni u jednom trenutku odnos između tijela umjetnika i gledatelja nije bio jasan.
pitanje 2
(Enem-2018)
TEKST I
Fotogramatični ispisi koji se nazivaju i slike […], u općenitoj su definiciji fotografije napravljene bez uporaba fotoaparata izravnim kontaktom predmeta ili materijala s fotoosjetljivom površinom izloženom izvoru svjetlosti. Ova tehnika koja je rođena zajedno s fotografijom i poslužila je kao uzor mnogim raspravama o ontologiji fotografsku sliku, avangardni umjetnici duboko su transformirali u prvim desetljećima stoljeća XX. Čak je predstavljao, uz kolaže, fotomontaže i druge tehničke postupke, konačnu ugradnju fotografije u modernu umjetnost i njezinu udaljenost od figurativnog prikaza.
COLUCCI, M. B. Fotogramatički i avangardni printovi: iskustva Man Raya. Studija, br. 2, 2000.
TEKST II
U okviru Man Raya, "distanciranje od figurativnog prikaza" na koje se govori u tekstu I očituje se u:
a) rezigniranje igre svjetlosti i sjene, u nadrealističkim kalupima.
b) nametanje slučaja nad tehnikom, kao kritika realističke umjetnosti.
c) eksperimentalni sastav, fragmentiran i s difuznim obrisima.
d) radikalna apstrakcija, usredotočena na sam fotografski jezik.
e) oponašanje ljudskih oblika, zasnovanih na različitim objektima.
Ispravna alternativa: c) eksperimentalni sastav, fragmentiran i s difuznim obrisima.
THE rajografija pojavljuje se u povijesti umjetnosti kao eksperimentalni postupak u kojem su fotografi / umjetnici stvarali nove skladbe, koristeći kao instrument elemente koji su dio fotografskog svemira.
a) NETOČNO. Igre "svjetla i sjene" dio su fotografskog jezika, ali za nadrealiste nisu bile "inovacija" ili rezignacija.
b) NEPRAVILNO. Također nije bilo izravnih kritika realističke umjetnosti. Uz to, fotomontaže su za njihovu realizaciju trebale koristiti umjetničku tehniku.
U slučaju fotomontaže nije korištena kamera, već osjetljivi materijal i laboratorij u kojem su fotografije razvijene. Tamo su fragmentirali slike, eksperimentirali i stvarali djela, ne brinući se o tehničkim aspektima poput oštrine i obrisa.
d) NETOČNO. Ideja ove rajografije također nije bila ideja "radikalne apstrakcije", ona je tražila "distanciranje od figurativnog prikaza", kao što sam tekst pokazuje.
e) NEISPRAVNO. To "udaljavanje od figurativnog prikaza" na koje se odnosi tekst više je povezano sa samim fotografskim prikazom. U slučaju fotomontaže Man Raya, on čak predlaže "ljudske oblike", ali ne kao u tradicionalnoj fotografiji.
pitanje 3
(Enem-2018)
Grupa O Teatro Mágico predstavlja autorske skladbe koje imaju estetske reference na rock, pop i brazilsku narodnu glazbu. Izvornost njihovih emisija povezana je s europskom operom 19. stoljeća iz:
a) scenski raspored umjetnika u kazališnom prostoru.
b) integracija različitih umjetničkih jezika.
c) preklapanje glazbe i književnog teksta.
d) održavanje dijaloga s javnošću.
e) usvajanje radnje kao zajedničke niti.
Ispravna alternativa: b) integracija različitih umjetničkih jezika.
Grupa Teatro Mágico poznata je po izvedbenim performansama i mješavini umjetničkih dijelova. Pitanje se odnosi na grupu s operom iz 19. stoljeća, u ovom slučaju s operetama, u kojoj su također nastupale u istoj prezentaciji različiti umjetnički jezici, poput čitanja tekstova, glazbe i vratolomije.
a) NETOČNO. To je karakteristika opere, ali nije povezano s originalnošću spomenutom u tekstu.
c) NEPRAVILNO. Ovo je element prisutan i u operetama, ali nije povezan s originalnošću.
d) NETOČNO. U operama nema dijaloga između umjetnika i publike.
e) NEISPRAVNO. Radnja kao nit vodilja također je posebnost opere, međutim nije povezana s originalnošću koju vježba sugerira.
pitanje 4
(Enem-2018)
TEKST I
TEKST II
Stephen Lund, kanadski umjetnik, stanovnik Victorije, glavnog grada Britanske Kolumbije (Kanada), postao je svjetski fenomen koji proizvodi virtualna umjetnička djela vozeći svoj bicikl. Slijedeći rute trasirane uz pomoć GPS uređaja, procjenjuje da je prešao više od 10.000 kilometara.
Tekstovi ističu umjetničku inovaciju koju je predložio Stephen Lund iz (a):
a) premještanje tehnologija iz njihovih uobičajenih funkcija.
b) perspektiva funkcioniranja GPS uređaja.
c) čin vožnje biciklom gradskim ulicama.
d) analiza problema urbane mobilnosti.
e) usredotočite se na kulturnu promociju svog grada.
Ispravna alternativa: a) odvajanje tehnologija od njihovih uobičajenih funkcija.
GPS je elektronički uređaj s funkcijom ukazivanja uputa korisnicima u skladu s praktičnom i objektivnom logikom s obzirom na mobilnost. Međutim, umjetnik koristi GPS kao alat za umjetničko stvaranje, pretvarajući urbane rute u složene crteže prenesene na gradske karte. Stoga istiskuje izvorne funkcije ove tehnologije stvaranjem nove funkcije, u ovom slučaju crtanja.
b) NEPRAVILNO. Umjetnikova ideja nije raspravljati o tome kako GPS funkcionira, već samo koristiti ga kao alat za crtanje.
c) NEPRAVILNO. Vožnja biciklom gradskim ulicama ne donosi nikakve inovacije.
d) NETOČNO. Predloženo pitanje nije bilo analizirati probleme gradske mobilnosti, barem ne izravno. Umjetnik inovativno koristi GPS kao sredstvo za izradu crteža.
e) NEISPRAVNO. Umjetnikov fokus nije bio na gradskoj kulturnoj produkciji, već na crtežima stvorenim s gradskih ulica i GPS instrumentu.
5. pitanje
(Enem-2018)
Obje su slike produkcija koja koristi keramiku kao svoju sirovinu. Posao dvostruka vertikalna struktura razlikuje se od pogrebne urne marajoara do
a) istaknite simetriju u rasporedu dijelova.
b) materijalizirati tehniku bez utilitarne funkcije.
c) napustiti pravilnost u sastavu.
d) poništiti mogućnosti afektivnog čitanja.
e) integrirati potporu u svoj ustav.
Ispravna alternativa: b) materijalizirati tehniku bez utilitarne funkcije.
U kiparskom djelu predstavljenom u TEKSTU I, keramika je predstavljena kao potpora umjetnosti s estetskim i konceptualnim karakteristikama, bez utilitarne funkcije. U TEKSTU II, pogrebna urna Marajoara ima funkciju držanja posmrtnih ostataka ljudskog bića, što ima praktičnu svrhu u društvu u kojem je proizvedena.
a) NETOČNO. Posao Vertikalna struktura nema simetrične oblike, naprotiv. Imajte na umu da izlaže oblike kao da su "naslagani kamenčići" koji su postavljeni na neuredan i asimetričan način.
c) NEPRAVILNO. Iako rad napušta redovitost, to nije ono po čemu se izdvaja iz djela Marajoara, već se kao razlika ističe njegova neutilitarna funkcija.
d) NETOČNO. Nije zato što djelo ima obilježja konceptualne umjetnosti, jer nema mogućnost afektivnog čitanja. Interpretacija umjetnosti ovisi o javnosti i općenito svaka izaziva različite interpretacije, uključujući i afektivne.
e) NEISPRAVNO. Djelo ne uključuje potporu u svom sastavu.
pitanje 6
(Enem-2017 / adaptirano)
TEKST I
TEKST II
Na pitanje o njegovom gotovom procesu stvaranja, Marcel Duchamp izjavio je:
- Ovo je ovisilo o predmetu; općenito, morali ste biti oprezni sa svojim izgledom. Vrlo je teško odabrati objekt jer ga nakon dva tjedna počinje voljeti ili mrziti. Morate doći do bilo čega s takvom ravnodušnošću da nemate nikakve estetske emocije. Izbor gotovih proizvoda uvijek se temelji na vizualnoj ravnodušnosti i istodobno na potpunom odsustvu dobrog ili lošeg ukusa.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: inženjer izgubljenog vremena. São Paulo: Perspectiva, 1987. (adaptirano).
Povezujući tekst i sliku djela, podrazumijeva se da je umjetnik Marcel Duchamp, kada je stvarao konfekcije, otvorio način stvaranja umjetnosti koji se sastoji od:
a) dodijelivši avangardnom umjetniku zadatak da bude umjetnik 20. stoljeća.
b) smatrati oblik predmeta bitnim elementom umjetničkog djela.
c) radikalno revitalizirati klasični koncept ljepote u umjetnosti.
d) kritizirati principe koji određuju što je umjetničko djelo.
e) industrijskim objektima pripisati status umjetničkog djela.
Ispravna alternativa: d) kritizirati principe koji određuju što je umjetničko djelo.
Duchamp je bio dio avangardnog pokreta Dada, kojemu je jedan od principa bilo propitivati umjetničko djelo kao stav "protiv umjetnosti". Stoga, postavljajući predmet koji je prethodno proizveden u izložbenu dvoranu, umjetnik propituje razloge koji upućuju i definiraju što jest ili nije umjetničko djelo.
a) NETOČNO. Izraz "obrtnik" odnosi se na obrtnika ili umjetnika. Marcel Duchamp nije namjeravao avangardne umjetnike učiniti "jedinim" ili "referencama" umjetnosti 20. stoljeća, već je unaprijedio ideje i iznio razmišljanja u prvi plan.
b) NEPRAVILNO. Duchampova namjera nije bila povezana s oblikom predmeta, a još manje da diktira što je bitno za umjetnost ili ne.
c) NEPRAVILNO. Briga nije bila donijeti novi koncept ljepote, ono što je predložio bilo je propitivanje, kao i propitivanje same umjetnosti.
e) NEISPRAVNO. Niti mu je bio cilj nužno transformirati industrijske predmete u umjetnost, međutim neke je od njih koristio za propitivanje pojma umjetnosti.
pitanje 7
(Enem-2017)
TEKST I
TEKST II
U ljeto 1954. godine umjetnik Robert Rauschenberg (n. 1925) stvorio je pojam Podudarnost osvrnuti se na njegova nova djela koja su posjedovala aspekte i slikarstva i skulpture. 1958. godine Cama je odabran za uključivanje u izložbu mladih američkih i talijanskih umjetnika na Festivalu dvaju svjetova u Spoletu u Italiji.
Odgovorni za festival, međutim, odbili su izložiti djelo i uklonili su ga na polog. Dok je svijet umjetnosti raspravljao o inovaciji vješanja kreveta na zid, Rauschenberg je to smatrao svojim. djelo “jedna od najprijatnijih slika koje sam ikad slikao, ali uvijek sam se bojao da nitko ne želi ući u tome".
DEMPSEY. THE. Stilovi, škole i pokreti: Enciklopedijski vodič za modernu umjetnost. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.
Rauschenbergov rad šokirao je javnost u trenutku kad je nastao i na njega je snažno utjecao umjetnički pokret koji je karakterizirao:
a) otapanje nijansi i kontura, otkrivajući brzu proizvodnju.
b) neobično istraživanje svakodnevnih elemenata, dijalog s ready-madeima.
c) iscrpno ponavljanje vizualnih elemenata, što dovodi do maksimalnog pojednostavljenja kompozicije.
d) uključivanje tehnoloških promjena, vrednujući dinamičnost suvremenog života.
e) geometrijski oblici, razrjeđivanje detalja bez brige o vjernosti stvarnosti.
Ispravna alternativa: b) neobično istraživanje svakodnevnih elemenata, dijalog s ready-madeima.
Gotovo je izraz umjetnosti koja koristi svakodnevne predmete koje su drugi ljudi već proizveli, obično s nekom korisnom funkcijom. U umjetničkom kontekstu umjetnik prisvaja takve predmete, dajući im novo značenje.
a) NETOČNO. Umjetnik ne predlaže rastvaranje kontura i tonova, već istraživanje elemenata svakodnevnog života.
U predstavljenom djelu Rauscheberg koristi krevet kao potporu svojoj umjetnosti, istražujući na neobičan način ovaj predmet tako prisutan u životu ljudi.
c) NEPRAVILNO. U Rausehenbergovom djelu nema ponavljanja elemenata. Ova je značajka bila dio pop art pokreta.
d) NETOČNO. To su posebnosti futurističke avangarde, koja nije povezana s gore spomenutim djelom.
e) NEISPRAVNO. Geometrizacija oblika karakteristična je za kubizam, koji nije povezan s predstavljenim djelom.
pitanje 8
(Enem-2017)
Tekst zasjenjuje neke transformacije u funkcijama umjetnosti danas. U djelu koje je citirao umjetnik Jaime Prades,
a) razmišljanje o čovjekovoj odgovornosti za okoliš.
b) valorizacija poetike nad sadržajem.
c) briga o ljepoti koja se nalazi u prirodi.
d) percepcija djela kao oslonca za pamćenje.
e) ponovna upotreba smeća kao oblika potrošnje.
Ispravna alternativa: a) razmišljanje o čovjekovoj odgovornosti za okoliš.
Umjetnik želi pokrenuti pitanja o ekološkoj krizi. To je jasno u izvatku iz teksta "(...) Shvatio sam katastrofu koja je urbana ekologija. Kad govorimo o ekološkom problemu, uvijek se pozivamo na prirodu, ali urbana ekološka kriza je jaka. "
b) NEPRAVILNO. Umjetnik predlaže pitanja i razmišljanja, kombinirajući sadržaj s poetikom.
c) NEPRAVILNO. Umjetnikova briga nije nužno za lijepo, već za iznošenje razmišljanja o ekologiji.
d) NETOČNO. Rad ne namjerava riješiti pitanja vezana uz pamćenje, prijedlog je raspravljati o utjecaju na okoliš.
e) NEISPRAVNO. Umjetnik ne traži konzumaciju kroz smeće, njegova je briga podići razmišljanja.
pitanje 9
(Enem-2017)
Godine 1956. umjetnik Flávio de Resende Carvalho prodefilirao je Avenidom Paulista s kostimom New Look, tropskim prijedlogom za mušku garderobu. Njegova najpoznatija djela vezana su uz performanse. Slika nam omogućuje da kao karakteristike ovog umjetničkog izraza navedemo upotrebu:
a) intimnosti, politike i tijela.
b) publika, ironija i bol.
c) urbani prostor, intima i drama.
d) moda, drama i humor.
e) tijelo, provokacija i moda.
Ispravna alternativa: e) tijelo, provokacija i moda.
Umjetnica koristi modu s ciljem donošenja novog prijedloga odjeće za muškarce; koristi svoje tijelo kao instrument i potporu za komunikaciju putem umjetnosti; a koristi i provokaciju jer predlaže vrstu kostima koju muškarci nisu koristili, ali se smatra "ženskom odjećom".
a) NETOČNO. Ne možemo reći da je ovdje bliskost povezana s izvedbom Flávia de Carvalha.
b) NEPRAVILNO. Ovdje se ne radi na elementu "boli".
c) NEPRAVILNO. Intimnost i drama nisu elementi koje je umjetnik koristio.
d) NETOČNO. Drama nije značajka gore spomenute izvedbe.
pitanje 10
(Enem-2017)
TEKST II
U svojoj produkciji Goeldi je nastojao odraziti svoj osobni i politički put, svoju melankoliju i strast prema intenzivniji, latentniji aspekti u njegovom radu, kao što su: gradovi, ribe, supovi, lubanje, napuštenost, samoća, drama i strah.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: od melankolije do neizbježnog. Časopis za umjetnost, medije i politiku. Pristupljeno: 24. travnja 2017. (prilagođeno).
Na gravera Oswalda Goeldija utjecao je europski umjetnički pokret s početka 20. stoljeća, koji predstavlja karakteristike otkrivene u tragovima djela:
Ispravna alternativa: a) Alfred Kubin, predstavnik ekspresionizma.
Ekspresionistička avangarda imala je kao karakteristike valorizaciju dubokih tema svojstvenih čovjeku, poput straha, usamljenosti, tjeskobe i napuštenosti. O svim su se temama puno raspravljalo u radu Oswalda Goeldija.
b) NEPRAVILNO. U fovizmu se karakteristike temelje na kromatskom intenzitetu, pojednostavljenju oblika i proizvoljnoj upotrebi boja.
c) NEPRAVILNO. Meksički je muralizam donio i druge zabrinutosti, prije svega političke, s jakom predanošću prenošenju libertarijanskih osjećaja.
d) NETOČNO. U kubizmu je bila bitna geometrija likova, postavljajući slikovni prikaz na fragmentiran način.
e) NEISPRAVNO. U nadrealizmu su umjetnici nastojali u svoja djela unijeti neobične elemente, s mnogim referencama u svemiru snova i psihoanalize.
Možda ćete također biti zainteresirani:
- Europske avangarde
- Vježbe na europskim avangardima
pitanje 11
(Enem-2017)
Instalacija dengo transformirao sobu MAM-SP u jedinstveno okruženje, istražujući kao glavnu umjetničku karakteristiku:
a) sudjelovanje javnosti u zaigranoj interakciji s djelom.
b) raspodjela zapreka u izložbenom prostoru.
c) simbolički prikaz predmeta iz snova.
d) subjektivno tumačenje zakona gravitacije
e) unapređenje zanatskih tehnika.
Ispravna alternativa: a) sudjelovanje javnosti u zaigranoj interakciji s djelom.
Instalacija je vrsta umjetnosti u kojoj se okoliš koristi za obuhvaćanje umjetničkih produkcija. U ovom radu Ernesta Neta možemo promatrati heklane strukture kako vise sa stropa i zauzimaju sobu u kojoj posjetitelji mogu komunicirati. Primjećuje se prisutnost djece koja se kreću između ovih struktura, što naglašava interaktivnu prirodu posla.
b) NEPRAVILNO. Elementi djela ne mogu se smatrati "preprekama", jer su tamo upravo u svrhu interakcije s javnošću.
c) NEPRAVILNO. Predmeti koji se koriste ne predstavljaju nužno onirički svemir, odnosno snove.
d) NETOČNO. Ernesto Neto ne predlaže tumačenje gravitacije, već pružanje zaigranih iskustava.
e) NEISPRAVNO. Alternativa bi se mogla smatrati djelomično ispravnom, jer se izrađuje u heklanju, ručnoj tehnici koja se široko proizvodi u Brazilu. Međutim, kada je riječ o "umjetničkoj karakteristici", iskaz slova A točniji je.
pitanje 12
(Enem-2017)
TEKST II
Ražanj
Paulo César Silva, poznatiji kao Speto, grafičar je iz Sao Paula koji se bavi skateboardingom i glazbom. Jačanje njegove umjetnosti dogodilo se 1999. godine zbog prilike da se izbliza vide reference koje donio je neko vrijeme, dok je prolazio kroz nekoliko gradova na sjeveru Brazila na turneji s bendom O Rapa.
Časopis Zupi, br. 19, 2010
Grafiti umjetnika Speta iz Sao Paula, izloženi u muzeju Afro Brasil, otkrivaju prepoznate elemente brazilske kulture:
a) utjecaj apstraktnog izraza.
b) u predstavljanju nacionalnih legendi.
c) u nadahnuću glazbenih skladbi.
d) u redovima označenim sjeveroistočnim duborezom.
e) u karakterističnoj upotrebi skejtbord grafike.
Ispravna alternativa: d) u redovima označenim sjeveroistočnim duborezom.
Drvorezi su umjetnički izraz vrlo prisutan u sjeveroistočnoj kulturi, udružen uglavnom s kordelovom - lecima tiskanim rimovanim stihovima.
a) NETOČNO. Umjetnik apstraktnu umjetnost ne koristi kao inspiraciju, što se vidi kroz figurativne elemente njegova djela.
b) NEPRAVILNO. Ovdje ne postoje nacionalne legende, već zajedničke ličnosti prisutne u brazilskom narodu, posebno sa sjeveroistoka.
c) NEPRAVILNO. Nije moguće uočiti odnos glazbe i Spetovog djela.
Za izradu drvoreza potrebno je izraditi matricu isklesanu u drvetu, koja se zatim "utisne" na papir. Izvanredne značajke ovog oblika umjetnosti su debele linije i kontrast.
U slučaju sjeveroistočnih drvoreza, cijenjene su i popularne teme. Svi su ti elementi prisutni u djelu Speta, spomenutog umjetnika.
e) NEISPRAVNO. Kultura skateboardera nije očita u Spetoovom radu, unatoč njegovom bavljenju skateboardingom.
pitanje 13
(Enem - 2016.)
Tehnika dekoltea, koju koristi umjetnik Mimmo Rotella u svom djelu Marilyn, umjetnički je postupak reprezentativan iz 1960-ih:
a) imaju za cilj očuvanje prikaza i vizualnih zapisa.
b) zasnivati se na recikliranju grafičkog materijala, pridonoseći održivosti.
c) prekrivanjem prošlosti, otvaranjem puta novim plastičnim oblicima, ponovnim čitanjem.
d) učiniti da različita polja izražavanja koegzistiraju i integriraju nova značenja.
e) ukinuti umjetnikov ručni rad u konfekciji rekontekstualiziranih slika.
Ispravna alternativa: d) učiniti da različita polja izražavanja koegzistiraju i integriraju nova značenja.
Decollage je tehnika koja se sastoji od nanošenja površina jednu na drugu, a zatim "odljepljivanja" slojeva papira kako bi se otkrile skrivene površine. Dakle, to je drugačiji postupak od kolaža, ali onaj koji je povezan s njim i koji je također namijenjen kombiniranju različitih vrsta komunikacije i izražavanja, donoseći nove interpretacije.
a) NETOČNO. U to vrijeme ne namjerava se vizualni jezik održati na snazi, već se donose novi načini prikazivanja.
b) NEPRAVILNO. Umjetnici su zapravo koristili postojeće grafičke materijale, poput reklamnih plakata, ali ideja se nije temeljila na održivosti, već na estetskoj inovaciji.
c) NEPRAVILNO. Unatoč traženju novih slikovnih značenja, umjetnicima nije nužno bio cilj prikriti prošlost.
e) NEISPRAVNO. Dekolte se izvodi, prije svega, ručnim radom.
pitanje 14
(Enem - 2019)
Da bi se prijelaz s neprekinute proizvodnje novine na njezinu potrošnju mogao kontinuirano provoditi, potrebni su mehanizmi i zupčanici.
Neka vrsta izvrsnog industrijskog stroja, poticajnog, pipavog, stupa u akciju. Ali vrlo brzo jednostavni zakon ponude i potražnje prema potrebama više ne vrijedi: on je neophodan pobuditi zahtjev, uzbuditi događaj, izazvati ga, izazvati ga, izraditi, jer modernost postaje njime se hrani.
CAUQUELIN, A. Suvremena umjetnost: uvod. São Paulo: Martins Fontes, 2005. (adaptirano).
U kontekstu suvremene umjetnosti, tekst autorice Anne Cauquelin odražava radnje koje objašnjavaju:
a) metode koje koristi tržište umjetnina.
b) ulaganja pokrovitelja.
c) interesi potrošača umjetnina.
d) umjetnikove svakodnevne prakse.
e) javna potpora kulturi.
Ispravna alternativa: a) metode koje koristi tržište umjetnina.
Autor teksta nastoji objasniti motivaciju tržišta umjetnina u potrazi za novim potrebama.
b) NEPRAVILNO. U današnje se vrijeme izraz "mecena" više ne koristi, međutim, još uvijek postoji kulturno sponzorstvo. Međutim, tekst se ne bavi tim aspektom, to je moguće vidjeti u odlomku „veliki industrijski stroj, poticajan, pipav, stupa u akciju“.
c) NEPRAVILNO. Tema nije o potrošačkim akcijama, već o industriji.
d) NETOČNO. Kreativni procesi umjetnika i njihove prakse ne dolaze u pitanje u govoru Anne Cauquelin. Autor ovu točku ni u jednom trenutku ne spominje.
e) NEISPRAVNO. Tekst se bavi motivacijama za stvaranje novog sadržaja, a ne financiranjem kulture.
pitanje 15
(Enem 2015)
Na izložbi "Umjetnik je prisutan", u MoMa u New Yorku, izvođačica Marina Abramović napravila je retrospektivu svoje karijere. Usred toga, glumio je u izvanrednoj izvedbi. U 2010. godini, od 14. ožujka do 31. svibnja, šest dana u tjednu, ukupno 736 sati, ponovila je isto držanje. Sjedeći u sobi, primala je posjetitelje, jednog po jednog, i razmjenjivala dugi pogled bez riječi sa svakim od njih. Publika je posvuda gledala ove scene koje se ponavljaju.
ZANIN, L. Marina Abramović, ili snaga pogleda. Dostupno u: http://blogs.estadao.com.br. Pristupljeno: 4. studenog 2013.
Tekst predstavlja rad umjetnice Marine Abramović, čija je izvedba u skladu sa suvremenim trendovima i koju karakteriziraju:
a) inovacija relacijskog umjetničkog prijedloga koji ulazi u muzej.
b) odgojni pristup uspostavljen u umjetnikovom odnosu s javnošću.
c) preraspodjela prostora muzeja koji integrira različite umjetničke jezike.
d) Zajedničko pregovaranje o značenjima između umjetnice i osobe s kojom ona komunicira
e) aproksimacija između umjetnika i publike, koja prekida s elitizacijom ovog oblika umjetnosti.
Ispravna alternativa: d) Zajedničko pregovaranje o značenjima između umjetnice i osobe s kojom ona komunicira
U ovoj izvedbi Marina očima traži vezu s ljudima. Potrebno je da javnost surađuje i bude spremna na razmjenu, što se događa na području osjetila i osjećaja.
a) NETOČNO. Iako je riječ o relacijskoj umjetnosti, Marinina izvedba ne donosi inovaciju u ovom pristupu unutar muzeja, jer je već napravljeno mnogo djela koja donose slične ciljeve s obzirom na aspekt relacijski.
b) NEPRAVILNO. Pristup Marine Abramović nema obrazovnu namjeru, jer se odvija na suptilnijem i subjektivnijem terenu.
c) NEPRAVILNO. Umjetnik ne traži ni preraspodjelu prostora. U stvarnosti je prijedlog osobna veza, prostor nije među umjetnikovim brigama u ovoj izvedbi.
e) NEISPRAVNO. Iako je približavanje umjetnice i publike cilj rada, ona ne mora nužno prekinuti elitacija, jer još uvijek postoji velika udaljenost između muzejskog okruženja i većine muzeja populacija.
Da biste saznali više o karijerama, Enem-u i prijemnim ispitima, pročitajte također:
- Umjetnost u Enemu
- Tečajevi za ljubitelje umjetnosti
