Anita Malfatti: tko je to bio, karakteristike, djela

Anita Malfatti, brazilska slikarica, rođen je 2. prosinca 1889. u Sao Paulu. S majkom je naučio slikati. Međutim, umjetnik je studirao 1914. na Carskoj akademiji likovnih umjetnosti u Njemačkoj i 1915. i 1916. na Ligi studenata umjetnosti u New Yorku i Nezavisnoj školi umjetnosti u Sjedinjenim Državama. Njegova prva samostalna izložba održala se 1914. godine u São Paulu, ali ona iz 1917. je najpoznatija, zbog svoje važnosti za brazilski modernizam.

umjetnik sudjelovao u Tjednu moderne umjetnosti 1922. godine, umjetnički događaj u povodu stote obljetnice janeovisnost Brazila i odgovoran za širenje novih trendova u brazilskoj umjetnosti, odnosno modernizmu, pokretu koji je raskinuo s tradicionalnom umjetnošću za stvaranje moderne, inovativne, neovisne i nacionalne umjetnosti. Dakle, izrađivač zaslona žuti čovjek imao svoj procvat u modernizmu, ali s umjetničkom zrelošću, odlučio je umjetnost učiniti spontanijom, s temama temeljenim na popularnoj kulturi, sve do svoje smrti, 6. studenog 1964.

Čitaj više: Modernizam u Brazilu - pokret koji je raskinuo s tradicionalnim stilom

Biografija Anite Malfatti

Anita Malfatti, 1912. godine.

Anita Malfatti rođen 2. prosinca 1889, u Sao Paulu. Njegova majka Bety Malfatti (1866. - 1952.) naučila ga je slikati. No, mlada slikarica imala je atrofiju u ruci i desnoj ruci, što je rezultiralo vještinom lijeve ruke kojom je slikala. Njegove prve preostale slike datiraju iz 1909. godine. Sljedeće godine slikar preselio u njemačku, gdje je ostao do 1914. u ovoj zemlji studirao na Carskoj akademiji likovnih umjetnosti, uz kontakt s ekspresionizmom.

U godinama 1915. i 1916. Anita Malfatti živjela je u New Yorku, gdje je studirao na Ligi studenata umjetnosti u New Yorku i na Nezavisnoj školi umjetnosti. Iako se njezina prva samostalna izložba održala 1914. godine, u São Paulu, slikarica je postala poznata tek 1917. godine, zbog negativna kritika spisateljice Monteiro Lobato (1882-1948). U svakom slučaju, modernističko slikarstvo, kojemu se prethodnicom smatra Anita Malfatti, ojačalo je realizacijom Tjedna moderne umjetnosti 1922. godine.

U to je vrijeme ona bio dioskupina od pet, grupa umjetnika sastavljena od:

• Tarsila do Amaral (1886-1973),
• Mario de Andrade (1893-1945),
• Oswald de Andrade (1890-1954)
• Menotti del Picchia (1892-1988).

1923. god otišao studirati u Pariz, a u Brazil se vratio tek 1928. godine da predaje crtanje i slikanje. Od tada se umjetnik relativno udaljava od modernizma.

Slikarka, crtač, graver, ilustratorica i učiteljica Anita Malfatti sudjelovala je na Salonu revolucije Sociedade Pró-Arte Moderna, iz Salão Paulista de Belas Artes, a 1937. pridružio se umjetničkoj obitelji São Paulo, osim što je postao Predsjednik Sindikata umjetnika plastike iz Sao Paula, 1942. godine. Tako je od četrdesetih godina 20. stoljeća slikar počeo stvarati sliku usmjerenu višepopularna kultura. Umro u6. studenog 1964. godine, u Sao Paulu.

Umjetnički stil Anite Malfatti

Anita Malfatti bila je Brazilski umjetnik modernizma, stil razdoblja otvoren na Tjednu moderne umjetnosti 1922. Ovaj pokret izveo je a raskid s tradicionalnom umjetnošću, odnosno akademske umjetnosti, s ciljem stvaranja neovisne i nacionalne umjetnosti. Dakle, nacionalizam bila je to jedna od glavnih karakteristika brazilskog modernizma, pokreta koji je u početku bio vrlo usredotočen na urbani kontekst.

Izložbu Anite Malfatti, 1917. godine, znanstvenici smatraju jednim od glavnih umjetničkih događaja koji su doveli do ostvarenja 1922. Tjedan moderne umjetnosti. Stoga je umjetnik bio preteča, u Brazilu, od "nove umjetnosti" ili moderne umjetnosti, koja je svoj vrhunac doživjela između 1922. i 1930. godine, najradikalnijeg razdoblja pokreta, „faze uništenja“.

O modernizam u Brazilu bio pod utjecajem Europske avangarde, odnosno iz pokreta kao što su:

• Kubizam
• futurizam
• dadaizam
• Nadrealizam
• Ekspresionizam

Uglavnom se u plastičnoj umjetnosti mogu prepoznati karakteristične značajke tih pokreta. Dakle, u početku je Anita Malfatti, pod utjecajem ekspresionizma, otisnuo oznake ove estetike u svojim djelima.

U radovima ovog ranog razdoblja moguće je uočiti a eksperimentalni rad sa svjetlošću, u napuštanju tradicionalne tehnike svjetlosnog svjetla. Umjetnika nije zanimala pouzdana, odnosno naturalistička predstava stvarnosti. Slike sa debele, valovite konture također se mogu identificirati. U Dodatku nacionalistička tema učinio se prisutnim, kao u djelu Tropskim, 1917.

Međutim, čak se i 1920-ih Malfatti počeo udaljavati od modernizma, ali, međutim, nije prekidao s pokretom. slikar zainteresiran za fovizam, odnosno počeo je koristiti intenzivnije boje, hodao do regionalističke teme, vratio se dijalogu s klasičnim slikarstvom i, napokon, nastojao se izraziti na izvorniji način. Na vrhuncu zrelosti, njegovo je slikarstvo postiglo spontanost, neovisnost o estetskim pokretima i počelo privilegirati teme popularne kulture.

Pročitajte i vi: Pablo Picasso - najveći vrhunac kubističkog slikarstva na svijetu

Tjedan moderne umjetnosti

Mário de Andrade (sjedi), Anita Malfatti (sjedi, sredina) i Zina Aita (lijevo od Anite), u São Paulu, 1922.

U proslavi stogodišnjice neovisnosti Brazila, mladi brazilski umjetnici odlučili su napraviti događaj koji će predstaviti nove trendove u brazilskoj umjetnosti, pod utjecajem europskih avangardi. Tako se od 13. do 18. veljače 1922. u Općinskom kazalištu u Sao Paulu održao Tjedan moderne umjetnosti. Tamo su se održavale izložbe, konferencije i koncerti, uz prisustvo umjetnika kao što su:

• Oswald de Andrade
• Guilherme de Almeida (1890.-1969.)
• Menotti del Picchia
• Mario de Andrade
• Hector Villa-Lobos (1887.-1959.)
• Anita Malfatti

tjedan je bio svečano otvoren 13. veljače 1922, s predavanjem spisateljice Graçe Aranhe (1868.-1931.). Druge je noći pjesmu pročitao Ronald de Carvalho (1893-1935) žabe, u Manuel Bandeira (1886-1968). Pjesmu je izviždala publika koju su činili pripadnici elite u Sao Paulu, naviknute na tradicionalnu umjetnost. Treće noći Villa-Lobos je nastupio u japankama, što je izazvalo odbijanje dijela javnosti. Osim toga, konzervativni su mediji napali i novi pokret koji se pojavljivao, a koji je u početku bio zbunjen s futurizmom.

Tijekom Tjedna moderne umjetnosti, Anita Malfatti pridonijela je 20 radova. Među njima je bilo i njegovo djelo žuti čovjek. Bio je to, dakle, dio početaka brazilskog modernizma. Njegove slike našle su se među 100 radova izloženih na događaju, a prostor su dijelili sa radovima sljedećih umjetnika:

• Di Cavalcanti (1897-1976)
• Ferrignac (1892.-1958.)
• John Graz (1891-1980)
• Vicente do Rego Monteiro (1899.-1970.)
• Zina Aita (1900.-1967.)
• Yan de Almeida Prado (1898.-1991.)
• Antonio Paim Vieira (1895.-1988.)

Vidi i ti: Van Gogh - nizozemski kanon slikarstva 19. stoljeća

Djela Anite Malfatti

Marka iz 1989, koja reproducira ekran žuti čovjek, autorica Anita Malfatti. [1]

• Šuma (1912)
• Napuljski dječak (1912)
• Vrt (1912)
• Portret učitelja (1912)
• Akademija (1912)
• Moj brat Alexandre (1914)
• Georgina (1914)
• Prednje svjetlo (1915)
• Učenik (1915)
• čovjek od sedam boja (1915)
• ruski student (1915)
• kubistički akt br^O 1 (1915)
• Kanal (1915)
• Rocks, otok Monhegan (1915)
• Svjetionik Monhegan (1915)
• Val (1915)
• blesavi (1915)
• vjetar (1915)
• zelena kosa žena (1915)
• Čamac (1915)
• Torzo / Ritam (1915)
• žuti čovjek (1915)
• japanski (1915)
• Tropskim (1917)
• Lalive portret (1917)
• zavaljen akt (1920)
• toreador (1921)
• Mario de Andrade I (1921)
• skupina od pet (1922)
• autoportret (1922)
• Fernanda de Castro (1922)
• Portret Maria de Andradea (1922)
• Almeidina beba (1922)
• Venecijanski kanal (1924)
• japanski (1924)
• Luka Monako (1925)
• la chambre bleue (1925)
• Interijer Monaka (1925)
• Krajolik Pirineja: kauteri (1926)
• Chanson de Montmartre (1926)
• la rentrée (1927)
• žena iz para (1927)
• Portret A.M.G. (1933)
• Nonêov portret (1935)
• Krajolik (1940)
• Pjesnik (1943)
• makovi (1945)
• Itanhaém (1948)
• Krajolik Ouro Preto (1948)
• Medaljon (1950)
• Djevojka s plavom vrpcom (s. d.)
• Seljak (s. d.)
• Goli d.)
• Kubistički sastav (s. d.)
• Drveće (s. d.)

Kredit za sliku

[1] neftalije / Shutterstock

autor Warley Souza
Učiteljica književnosti