razgovarati o umjetnici moderne umjetnosti to znači razgovarati o najvećem događaju koji je obilježio povijest brazilske umjetnosti. Takav događaj, poznat kao Tjedan moderne umjetnosti, održala se u gradskom kazalištu u Sao Paulu, između 13. i 18. veljače 1922.
Počevši od ovog datuma (1922.), počinjemo shvaćati stvarne svrhe uspostavljene kroz povijesni događaj. Uostalom, zašto 1922? Ovo je datum kada je Brazil obilježio svoju prvu stotu obljetnicu neovisnosti, iako ta neovisnost nije transformirala političku, ekonomsku ili kulturnu razinu. Dakle, od razdoblja prije Tjedna iz 1922., poznatog kao Predmodernizam, postoji reakcija na dio umjetničke klase u otkrivanju Brazila viđenog u stvarnom planu, daleko od idealizma koji je propovijedalo to doba romantična. Brazil marginaliziranih, u rasponu od sjeveroistočnog zaleđa do predgrađa Rio. Nije slučajno da su Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, između ostalih, mogli izraziti svoje nezadovoljstvo bolestima koje su u to vrijeme korumpirale društvo - s jedne strane industrijski napredak proizašao iz širenja kapitalizma, s druge strane masa isključenih, koju je formirala radnička klasa koja je, sve organiziranija, intenzivno provodila štrajkovi.
U ovom ozračju euforije, prožete svrhom promjene, posebno pod utjecajem avangardnih pokreta, umjetnici izrazili su svoje ideološke stavove kroz svoje kreacije, bilo u slikarstvu, glazbi, skulpturi, književnosti, među ostalim oblicima umjetnost. U tom smislu, pogledajmo biografske podatke svojstvene nekima od njih, počevši od:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, sin Frederica Augusta Cavalcantija de Albuquerquea i Rosalije de Sena,
rođen je 1897. u Rio de Janeiru, a umro 1976. u tom istom gradu. Njegov umjetnički talent započeo je 1908. godine u Sao Cristóvau, kvartu srednje klase u koji se obitelj preselila.
Godinama kasnije, 1914. godine, započeo je svoju karijeru karikaturista. 1916. godine upisao se u školu Livre de Direito, preselio se u São Paulo i ponio sa sobom pismo Olavo Bilac novinaru Nestoru Rangelu Pestani, umjetničkom kritičaru iz Estadãoa. Uz to je zaposlen kao arhivar u novinama O Estado de São Paulo.
Di Cavalcanti bio je jedan od tvoraca Tjedna moderne umjetnosti, sudjelovao je u izradi kataloga i programa, uz izlaganje dvanaest slika. Među njegova opsežna djela možemo spomenuti:
Putovanje mog života - Testament zore (1955.) i Lirske uspomene na savršenu karioku (1964.).
Ilustrirao je brojne knjige, uključujući: Karneval, Manuel Bandeira, 1919.; Losango Cáqui, Mario de Andrade, 1926.; A Noite na Taverna e Macário, napisao Alvares de Azevedo, 1941.; itd.
Izvodio je murale u Brasíliji, Belo Horizonteu, Rio de Janeiru i São Paulu i uređivao tiskane albume, poput Lapa, drvorezi, 1956.; Cinco Serigrafias, 1969. i Sete Flores, s tekstom Carlosa Drummonda de Andradea, 1969.
Ishmael Nery
Ismael Nery rođen je u Belém do Pará 1900., a umro 1934. u gradu Rio de Janeiro. Ovaj umjetnik nije branio ideju nacionalnosti kao umjetnici svoga doba; naprotiv, proširio je svoj umjetnički izraz u svom najširem smislu, ispreplićući sve struje misli. Njegova slikarska karijera nije mu donijela zasluženo priznanje javnosti, jer nije prodao više od stotinu slika, izloženih samo na dva događaja. Za razliku od njegove crtačke produkcije, koja je, prema mišljenju stručnjaka, bila bolja od njegove slike.
Uobičajeno je da se rad ovog plemenitog umjetnika podijeli u tri cjeline: ekspresionistički, od 1922. do 1923.; kubist, od 1924. do 1927., pod snažnim utjecajem Pabla Picassa; i nadrealist, razgraničen od 1927. do 1934., njegova najvažnija i najperspektivnija faza.
Lasar Segal
Lasar Segal rođen je 21. srpnja 1891. godine u gradu Vilna, glavnom gradu Litve. Preminuo je 2. kolovoza 1957. u gradu São Paulu, ostavljajući za sobom ogromnu kolekciju koja naglašava ne samo ljepotu, već prije svega bijedu kojoj je svjedočio tijekom svog putovanja. Za Segala ga statično slikarstvo nije zadovoljilo s obzirom na to da je u njemu bilo potrebno napraviti neka iskrivljenja kako bi se prikazala stvarnost - svrha koja ga je dovela do pristupa ekspresionizmu. Nakon brzog boravka u Holandiji, otputovao je u Brazil, gdje je organizirao dvije izložbe: jednu u São Paulu i drugu u Campinasu.
Lasar Segal je više od slikara, koji se također smatra istinskim sociologom, bio opsjednut čovjekom i svojim je četkama portretirao brazilski problemi, otkriveni poznatim prizorima, ističući lošu unutrašnjost kuća, kao i njihova patnička lica populacija. Te su scene oslikavale konformizam društva koje se smatra nepromjenjivim.
Stoga je u svojim radovima koristio ne samo ulje na platnu, već i postupke graviranja koje je naučio u Rusiji, poput litografije i cinkografije, što je njegovoj umjetnosti dalo čisto svestran karakter.
Pogrt masovnim napadom, umro je. Međutim, njegovo ogromno djelo ostalo je živo kroz zbirku od 2500 djela, mjesto gdje funkcionira knjižnica koju je organizirala njegova supruga - spisateljica i prevoditeljica.
Milton Dacosta
Milton Dacosta rođen je 1915. godine u Niteróiju u državi Rio de Janeiro, a umro je 1988. godine u gradu Rio de Janeiru. S 14 godina upoznao je Augusta Hantza, njemačkog učitelja s kojim je imao prve satove crtanja, upis slijedeće godine na Escola de Belas Artes, pohađanje besplatnog tečaja koji je predavao Augusto José Markiz junior.
1936., nakon održavanja samostalne izložbe, Dacosta se osjećao motiviranim za upis u Nacionalni salon likovnih umjetnosti. Izlažući svoje radove, primio je počasno priznanje, osvojivši brončanu i srebrnu medalju. 1944. dobio je priželjkivanu nagradu za putovanje u inozemstvo, putovanje 1945. u Sjedinjene Države sa slikarom Djanirom, a odatle je otišao u Pariz, gdje je boravio dvije godine.
Slikarstvo ovog umjetnika, koje se malo po malo razvijalo, doseglo je velike visine. Prvo se poistovjetio s impresionizmom, idući uzastopno do ekspresionizma, kubizma, konkretizma, a zatim se opet vratio kubizmu, po izboru. 1949. oženio se slikaricom Marijom Leontina, čije je zajedništvo trajalo 37 godina. Zajedno su sudjelovali u Bienalsima, putovali u inozemstvo na tečajeve usavršavanja i zajedno su rasli u misiji da svojim radom svijet učine još ljepšim.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti rođena je 2. prosinca 1889. u Sao Paulu. Kći Samuela Malfattija i Elisabete, bila je slikarica, crtačica i govorila je nekoliko jezika, što joj je dalo ogromne kulturne sposobnosti.
Došavši u Berlin u rujnu 1910. godine, počeo je pohađati privatne satove u studiju Fritza Burgera, upisavši se godinu dana kasnije na Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti. 1916. godine vratila se u Brazil, u dobi od 27 godina, spremna izraziti svu svoju umjetnost, posebno usredotočenu na ekspresionizam.
Stoga je Anita odlučila locirati zahvaljujući utjecajima svojih modernističkih prijatelja, posebno Di Cavalcantija jedne od ovisnosti Mappin trgovina i 12. prosinca izvode jednu prezentaciju svog rada 1917.
Ono što nije znao je da mu je sudbina, ironično, spremila veliku nesreću. Monteiro Lobato, kroz svoj članak Paranoja ili mistifikacija, oštro kritizirao umjetnikov rad. Takva namjera nije bila usmjerena osobito na nju, već na same moderniste. Činjenica ju je duboko potresla i do kraja života nosila osjećaj potpunog nezadovoljstva stvarima oko sebe. Njegov prvi instinkt bio je da potpuno napusti umjetnost, međutim počeo je pohađati nastavu kod majstora Pedra Alexandrina, što im je omogućilo profitabilno i trajno prijateljstvo.
Potaknuta prijateljima, odlučila je sudjelovati u Tjednu moderne umjetnosti 1922. godine, a sljedeće je godine otputovala u Pariz, naoružana stipendijom, gdje je upoznala Tarsilu do Amaral, Oswalda de Andradea, Vitora Brechereta i Di Cavalcanti. Nakon nekog vremena vratio se na brazilsko tlo, sa svojim se samopouzdanjem već oporavio, međutim više nije bio spreman krenuti u nove "kulturne pothvate".
Anita je umrla 6. studenog 1964. u Diademi, država São Paulo, gdje je živjela sa sestrom Georginom, na farmi.
Napisala Vânia Duarte
Diplomirao na slovima
Izvor: Brazil škola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm