की सबसे बड़ी चिंताओं में से एक फ़ासिज़्म कला की उनकी सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं का प्रसार, उनकी वैचारिक और राजनीतिक अवधारणाओं से जुड़ा हुआ था, का उपयोग कर रहा था प्रचार हथियार के रूप में कला art उनके आदर्शों का।
उन्होंने अपनी प्रस्तुतियों को डार्विनियन विकासवाद की व्याख्याओं और यूजीनिक्स के सिद्धांतों पर आधारित किया, जो प्राकृतिक पूर्णता को प्रस्तुत करने की मांग कर रहे थे। अशुद्ध और हानिकारक शरीरों के उन्मूलन के माध्यम से जो शुद्ध जर्मन जाति की खोज के अनुरूप नहीं थे, एक मजबूत जाति जो उससे बेहतर थी बहुत अधिक।
नाजी कला के परिसरों में से एक प्रकृतिवाद की बहाली थी, लेकिन आर्य श्रेष्ठता की धारणाओं के अनुसार आदर्श थी। इसका उद्देश्य जटिल अमूर्तताओं से बचना और एक ऐसी दुनिया की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करना होगा जो इसमें शासन करेगी भविष्य, एक सुंदर, सुखद जीवन, क्लासिक और गुणी दुनिया, जैसा कि दूसरों पर अपनी जीत के बाद मजबूत जर्मन राष्ट्र होगा लोग
नाजी शासन द्वारा कलात्मक रूप से व्यक्त किए जाने वाले विषयों को कला की राष्ट्रीय समाजवादी अवधारणा के अनुसार होना चाहिए। जैसा कि हिटलर ने १९३५ में लिखा था: "जबकि हम राजनीति में सही ढंग से व्यक्त करना सुनिश्चित करते हैं, आत्मा और हमारे लोगों के जीवन का स्रोत, हम यह भी मानते हैं कि हम इसके प्राकृतिक समकक्ष को पहचानने में सक्षम हैं और आयोजन करो" (
इतिहास में एडवेंचर्स, अंक ४७, जुलाई २००७, पृ. 36). इसे ध्यान में रखते हुए, 1937 में, जर्मन कला के नव निर्मित हाउस में, नाजियों ने ग्रेट जर्मन कला की प्रदर्शनी का आयोजन किया।नाजी कला की अवधारणा और उत्पादन के अलावा, हिटलर शासन ने क्या करना शुरू किया? आधुनिक अवंत-गार्डे आंदोलनों से जुड़ी एक पतित कला माना जाता है, जो बाद में फैल गया यूरोप। जर्मनी में विभिन्न कलाकारों को सताया गया, जैसे चित्रकार ओटो डिक्स, एमिल नोल्डे और एरिच हेकेल। अन्य को सांस्कृतिक संस्थानों के प्रमुख के पदों से हटा दिया गया, और कला के हजारों कार्यों को नष्ट कर दिया गया। दृश्य कला और वास्तुकला में अवंत-गार्डे के प्रसार के लिए मुख्य केंद्र बौहौस बंद कर दिया गया था।
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सत्ता में आने से पहले ही हिटलर ने अपनी पुस्तक में आधुनिक कलात्मक उत्पादन को परिभाषित किया था मेरा संघर्ष (मिन्हा लुटा, १९२३), और १९३३ में नूर्नबर्ग में नाजी पार्टी कांग्रेस में, उन्होंने इस परिभाषा को दोहराया: जन्म देना एक आंतरिक अनुभव का परिणाम था, इसलिए वे एक सार्वजनिक खतरा हैं और उन्हें पर्यवेक्षण में होना चाहिए। चिकित्सक। [...] अगर यह शुद्ध अटकलें थीं, तो वे धोखे और धोखाधड़ी के लिए उपयुक्त संस्थान में रहे होंगे"।
आधुनिकतावाद के उत्पीड़न के इस दृष्टिकोण का व्यावहारिक परिणाम प्रदर्शनी के आयोजन के साथ आया कुन्स्ट एंट्रेटे- पुर्तगाली में, पतित कला। 1937 में म्यूनिख में आयोजित, प्रदर्शनी का उद्देश्य आधुनिक कला की रक्षा करना था, पूरे जर्मनी में जब्त किए गए कार्यों को एक में प्रस्तुत करना था। मानसिक रूप से बीमार लोगों के चित्रों के साथ प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा अव्यवस्थित, बारी-बारी से काम करना, उन्हें नैतिक राजनीतिक टिप्पणियों और शीर्षकों के साथ प्रस्तुत करना बदला हुआ।
पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, पीट मोंड्रियन, नाजी चित्रकार और राजनीतिज्ञ एडॉल्फ ज़िग्लर के कार्यों के साथ-साथ उन्होंने प्रदर्शित कार्यों को इस प्रकार परिभाषित किया: "हमारे चारों ओर पागलपन, नासमझी, अयोग्यता और पूर्णता का राक्षसी फल दिखाई देता है अध: पतन। यह प्रदर्शनी जो प्रस्तुत करती है वह हम सभी में भय और घृणा को प्रेरित करती है" (इतिहास में एडवेंचर्स, अंक ४७, जुलाई २००७, पृ. 32). प्रचार मंत्री जोसेफ गोएबल्स द्वारा चुने गए कार्यों को 2 मिलियन से अधिक लोगों ने देखा, और दूसरे का प्रतिनिधित्व किया नाजियों द्वारा की गई लड़ाई से, अब कला के क्षेत्र में, जैविक और सामाजिक श्रेष्ठता की अपनी धारणाओं को लागू करने के लिए।
छवि क्रेडिट: नेफ्थली तथा शटरस्टॉक.कॉम
टेल्स पिंटो. द्वारा
इतिहास में स्नातक
