पीट मोंड्रियन: काम करता है और जीवनी

पीट मोंड्रियन (1872-1944) 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय आधुनिकतावादी आंदोलन में एक प्रमुख डच कलाकार थे।

एक काम के लिए जिम्मेदार जिसमें उन्होंने सार्वभौमिक गणितीय कानूनों को प्रतिबिंबित करने की मांग की, उनका नाम कला की धारा से संबंधित है जिसे कहा जाता है नियोप्लास्टिकवाद.

मोंड्रियन ने एक महत्वपूर्ण काम छोड़ दिया जिसने ग्राफिक कला और वास्तुकला में अन्य कलाकारों को प्रभावित किया।

मोंड्रियन द्वारा विशेष रुप से प्रदर्शित कार्य

लाल पेड़ (1910)

आमतौर पर अपने ज्यामितीय कार्यों और शुद्ध रंगों के लिए याद किए जाने वाले मोंड्रियन ने अपने कलात्मक करियर की शुरुआत बहुत ही जैविक कार्यों से की, जैसा कि हम देख सकते हैं लाल पेड़.

यह 1910 में पूरी की गई एक पेंटिंग है, जो पेड़ों को दर्शाने वाले कार्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा है, और जिसमें कलाकार प्रकृति का उपयोग अमूर्तता की तलाश में जाने के लिए करता है। यहाँ हम वान गाग की पेंटिंग के प्रभाव को भी नोट कर सकते हैं।

ग्रे ट्री (1911)

ग्रे पेड़ यह चित्रकार की रचनाओं की श्रृंखला का भी हिस्सा है जिसका उद्देश्य पेड़ों, रंगों और रूपों का अध्ययन करना है।

विचाराधीन फ्रेम में, मोंड्रियन ने एक मोनोक्रोमैटिक पैलेट का इस्तेमाल किया। इसके अलावा, हम एक मजबूत क्यूबिस्ट प्रभाव देख सकते हैं, जिसमें खंडित रूप अधिक महत्वपूर्ण रूप से दिखाई देते हैं।

विकास (1911)

काम क्रमागत उन्नति इसे 1911 में पूरा किया गया था और इसमें तीन कैनवस शामिल हैं जो डेविड के स्टार जैसे ज्यामितीय तत्वों के साथ नग्न महिलाओं की आकृति दिखाते हैं।

इस काम में मोंड्रियन के रहस्यमय चरित्र और अमूर्तता की ओर अपनी पेंटिंग के विकास को समझना संभव है।

हल्के रंगों में बिसात रचना (1919)

में हल्के रंगों में बिसात रचना, पीट मोंड्रियन के पास पहले से ही उसके समान कार्य था जो उसे पवित्र करेगा।

कैनवास पर हम पेस्टल रंगों का एक नाटक देखते हैं जहां नियोप्लास्टिक करंट की केंद्रीय नींव प्रस्तुत की जाती है।

लाल, पीले और नीले रंग के साथ रचना (1921)

1921 के इस काम में, कलाकार पहले से ही एक रचना प्रदर्शित करता है जिसमें प्रस्तुत रंग प्राथमिक होते हैं, जो चौकोर और आयताकार आकृतियों में व्यवस्थित होते हैं जो तेज काली रेखाओं द्वारा सीमांकित होते हैं।

बाद में, मोंड्रियन ने एक ही आधार और रंगों का उपयोग करके विभिन्न कार्यों का निर्माण किया, लेकिन आकार और आकार की व्यवस्था को अलग-अलग किया।

ब्रॉडवे बूगी-वूगी (1942)

यह काम मोंड्रियन के उत्पादन में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। इसमें हम पीले रंग की रेखाओं में व्यवस्थित रंगों का एक संयोजन देखते हैं जैसे कि वे "ग्रिड" थे।

तस्वीर का शीर्षक बूगी वूगी संगीत शैली के लिए एक श्रद्धांजलि है। कलाकार न्यूयॉर्क संगीत का बहुत बड़ा प्रेमी था।

यह पेंटिंग वर्तमान में न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में है, क्योंकि इसे ब्राजील की कलाकार मारिया मार्टिंस ने खरीदा था और संस्था को दान कर दिया था।

पीट मोंड्रियन की जीवनी

7 मार्च, 1872 को हॉलैंड के अमर्सफोर्ट शहर में जन्मे पीटर कॉर्नेलिस मोंड्रियन एक स्कूल प्रिंसिपल के बेटे थे और उनका पालन-पोषण एक केल्विनवादी परिवेश में हुआ था।

उनके पिता ने उनसे एक शिक्षक के रूप में अपना करियर बनाने की उम्मीद की, हालाँकि, उन्होंने. की तकनीक में स्नातक होने के बाद मोंड्रियन ने पढ़ाने से इनकार कर दिया और 1892 में उन्होंने एम्स्टर्डम एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया।

पीट मोंड्रियन का पोर्ट्रेट

उनकी प्रारंभिक रचनाएँ आलंकारिक थीं, जिनमें मिलों, खेतों और पेड़ों जैसे परिदृश्यों को दर्शाया गया था। इस अवधि के दौरान उन्हें प्रभावित करने वाले कलाकारों में विन्सेंट वैन गॉग और सेरात शामिल हैं।

वह १९०८ में थियोसॉफी में शामिल हो गए, उन्होंने बौद्धों की रहस्यमय अवधारणाओं और अन्य आदेशों का अध्ययन करना शुरू कर दिया, जो उनके चित्रों में प्रकट होते हैं।

वह तीन साल बाद पेरिस, फ्रांस चले गए, पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक के घनवाद में रुचि विकसित करते हुए। इस प्रकार, उनका काम ज्यामितीय तत्वों को प्रदर्शित करना शुरू करता है, लेकिन फिर भी आलंकारिक रूपों का उपयोग करता है।

प्रथम विश्व युद्ध (1914-18) के वर्षों में कलाकार अपने मूल नीदरलैंड, नीदरलैंड्स में लौटता है। वहां, उन्होंने थियो वैन डोसबर्ग जैसे अन्य कलाकारों के साथ बातचीत की और 1917 में उन्होंने आंदोलन बनाया स्टिजली का, "ओ एस्टिलो" के लिए पुर्तगाली अनुवाद के साथ।

इस आंदोलन में, लोग स्वच्छ और वस्तुनिष्ठ कला में विश्वास करते थे, जो सार्वभौमिक अवधारणाओं का अनुवाद करने के लिए स्पष्ट रेखाओं और रंगों का उपयोग करती थी। यह नियोप्लास्टिकवाद का सिद्धांत था, एक अमूर्त कलात्मक धारा जिसमें कलाकार अपने सबसे बड़े प्रतिनिधि के रूप में होता है।

युद्ध समाप्त होने के बाद, वह पेरिस लौट आया और एक बहुत ही संतुलित उत्पादन का प्रदर्शन किया। 1925 के आसपास, जब यह संग्रहालयों और दीर्घाओं में कार्यों का प्रदर्शन करना शुरू करता है, तो इसकी वित्तीय स्थिरता और वास्तविक मान्यता शुरू हो जाती है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वे यूएसए में, न्यूयॉर्क में रहे। इस प्रकार, शहर का सांस्कृतिक और गतिशील जीवन उनकी पेंटिंग को प्रभावित करता है। 1 जनवरी, 1944 को न्यूयॉर्क के मैनहट्टन में पीट मोंड्रियन का 71 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

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