क्यूबिज़्म एक महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलन था जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुए यूरोपीय अवांट-गार्ड्स का हिस्सा था।
इस धारा में, जो चित्रकला में अधिक तीव्रता से विकसित हुई, रूपों को ज्यामितीय रूप से दर्शाया जाता है, जिससे मूर्तिकला चित्रकला की अनुभूति होती है।
हमने दुनिया और ब्राजील दोनों में कला इतिहास के इस स्ट्रैंड से संबंधित 8 महत्वपूर्ण क्यूबिस्ट कार्यों का चयन किया। चेक आउट!
1. पिकासो द्वारा द लेडीज़ ऑफ़ एविग्नन (1907),
यह क्यूबिस्ट अवंत-गार्डे का एक प्रतिष्ठित काम है। पहली पूरी तरह से क्यूबिस्ट काम माना जाता है, लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन इसका निर्माण 1907 में स्पेनिश चित्रकार पाब्लो पिकासो ने किया था।
स्क्रीन पांच नग्न महिलाओं को ज्यामितीय रेखाओं में दर्शाती है। ध्यान दें कि बाईं ओर की दो लड़कियों के चेहरे अफ्रीकी मुखौटे जैसे हैं। यह विवरण पिकासो के काम पर "आदिम" कला के प्रभाव को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है।
- कलाकार: पाब्लो पिकासो
- वर्ष: १९०७
- आयाम: 244 x 234 सेमी
- स्थान: आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, यूएसए
2. ल'एस्टाक में मकान (1908), ब्रैक्स द्वारा
पाब्लो पिकासो के साथ फ्रांसीसी चित्रकार जॉर्जेस ब्रैक क्यूबिस्ट आंदोलन के संस्थापक थे।
इस काम में (Maisons L'Estaque, फ्रेंच में), 1908 से, कलाकार घरों के एक समूह को चित्रित करता है जैसे कि वे वास्तव में "क्यूब्स" थे। रचना में क्षितिज या आकाश को देखना संभव नहीं है, पेड़ों के बीच केवल शहरी परिदृश्य है।
घरों में छायांकन दृश्य में गहराई लाता है, जो ग्रे, हरे और गेरू के रंगों में बनता है।
- कलाकार: Georges Braque
- वर्ष: १९०८
- आयाम: 73 x 59.5 सेमी
- स्थान: कला संग्रहालय, बर्न, स्विट्ज़रलैंड
3. वायलिन और कैंटारो (1910), ब्रेक्स द्वारा
जॉर्जेस ब्रैक का यह काम क्यूबिज़्म के तथाकथित "विश्लेषणात्मक चरण" से संबंधित है।
यहाँ, हम एक रचना देखते हैं जिसमें वायलिन और घड़ा दृश्य में दर्शाए गए ऑब्जेक्ट हैं। हालांकि, वे बहुआयामी दिखाई देते हैं, जैसे कि एक टूटे हुए दर्पण के माध्यम से देखा जाता है।
चित्रकार का इरादा प्रतिनिधित्व के नए तरीकों का निर्माण, वस्तुओं को खंडित करना और परिप्रेक्ष्य की पारंपरिक धारणाओं का पुनर्निर्माण करना था। इस वजह से, विश्लेषणात्मक घनवाद लगभग हमेशा बहुत तटस्थ रंगीन स्वरों का उपयोग करता था।
- कलाकार: Georges Braque
- वर्ष: १९१०
- आयाम: 117 x 81.5 सेमी
- स्थान: कला संग्रहालय, बेसल, स्विट्ज़रलैंड
4. पाब्लो पिकासो का पोर्ट्रेट (1912), जुआन ग्रिसो
पाब्लो पिकासो का यह चित्र 1912 में स्पेनिश चित्रकार जुआन ग्रिस द्वारा बनाया गया था।
यह शुरुआती वर्षों में तैयार किया गया था जब नया कलात्मक किनारा उभर रहा था और आंदोलन के संस्थापकों के अलावा किसी कलाकार द्वारा किए गए पहले क्यूबिस्ट कार्यों में से एक है।
रचना में, पिकासो को 31 साल की उम्र में पेंट का एक पैलेट पकड़े हुए दिखाया गया है। सीधी रेखाएँ और ज्यामितीय आकृतियाँ अभिव्यंजक हैं, लेकिन दृश्य में आकृति को पहचानना अभी भी संभव है।
- कलाकार: जुआन ग्रिसो
- वर्ष: १९१२
- आयाम: 92.3 × 74.4 सेमी
- स्थान: आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, यूएसए
5. क्यूबिस्ट न्यूड (1916), अनीता मालफत्तिक
ब्राज़ीलियाई अनीता मालफ़त्ती ब्राज़ील में आधुनिकता की अग्रणी कलाकार थीं। उस समय यूरोप में अध्ययन करने के बाद जब कलात्मक अवांट-गार्डे सिमट रहे थे, चित्रकार इन आंदोलनों से बहुत प्रभावित था।
आपकी स्क्रीन पर क्यूबिस्ट नग्न, अनीता फैलाना रूपों में प्रतिनिधित्व एक नग्न महिला की आकृति प्रदर्शित करती है। चित्र और पृष्ठभूमि समान रंगों में मिश्रित होते हैं। यहां, हम क्यूबिस्ट आंदोलन के प्रभाव को देखते हैं, हालांकि, चित्रकार जानता था कि दुनिया के अपने विशेष दृष्टिकोण के साथ ऐसे संदर्भों को कैसे समेटना है।
- कलाकार: Anita Malfatti
- वर्ष: १९१६
- आयाम: 51 x 39 सेमी
- स्थान: निजी संग्रह
6. पिएटा (1924), रेगो मोंटेइरो द्वारा
ब्राजील के चित्रकार विसेंट डो रेगो मोंटेइरो उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने. में भाग लिया था आधुनिक कला सप्ताहसाओ पाउलो में।
उन्होंने क्यूबिस्ट सौंदर्यशास्त्र से बहुत अधिक प्रभावित कार्यों का निर्माण किया, जिसे बहुत ही अनोखे तरीके से तैयार किया गया था। इनमें से एक कैनवस धार्मिक विषय पिएटा को पुन: प्रस्तुत करता है, जिसमें वर्जिन मैरी अपने बेटे यीशु के बेजान शरीर को रखती है।
इस काम में, हम आंकड़े काफी ज्यामितीय देखते हैं। रंग तटस्थ होते हैं और शरीर सीधी रेखाओं और बेलनाकार आकृतियों में प्रदर्शित होते हैं, जो एक मूर्तिकला शरीर के विचार का सुझाव देते हैं।
- कलाकार: Vicente do Rego Monteiro
- वर्ष: १९२४
- आयाम: 110 x 134 सेमी
- स्थान: समकालीन कला संग्रहालय, साओ पाउलो
7. पिकासो द्वारा ग्वेर्निका (1937),
ग्वेर्निका पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। चित्रकार ने 1937 में स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान रचना को अंजाम दिया, जिसमें सैकड़ों लोग मारे गए।
स्क्रीन पर, एक युद्ध दृश्य प्रदर्शित होता है जिसमें शरीर खंडित और डरावनी अभिव्यक्ति के साथ दिखाई देते हैं। सीधी रेखाएँ और ज्यामितीय निरूपण क्यूबिस्ट करंट की विशेषता है।
- कलाकार: पाब्लो पिकासो
- वर्ष: १९३७
- आयाम: 349 x 777 सेमी
- स्थान: राष्ट्रीय संग्रहालय रीना सोफिया कला केंद्र
8. पिकासो द्वारा जैकलिन विद क्रॉस्ड हैंड्स (1954),
पिकासो के इस काम में उनकी दूसरी पत्नी जैकलीन रोके की आकृति प्रदर्शित की गई है।
महिला को घुटनों पर हाथ रखे जमीन पर बैठे हुए दिखाया गया है। उनकी अनौपचारिक मुद्रा से पता चलता है कि वह घरेलू माहौल में थे।
पृष्ठभूमि में दिखाई देने वाली सीधी रेखाएं और त्रिकोणीय आकार शरीर के आकार के साथ एक सामंजस्यपूर्ण छवि बनाते हैं, ज्यामितीय भी।
ध्यान दें कि जैकलीन की गर्दन को उसके सिर को सहारा देने वाले एक बड़े स्तंभ के रूप में चित्रित किया गया है, जो एक अभिमानी, विचार-अवशोषित टकटकी प्रदर्शित करता है।
- कलाकार: पाब्लो पिकासो
- वर्ष: १९५४
- आयाम: 116 x 88.5 सेमी
- स्थान: निजी संग्रह
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