अतियथार्थवाद यूरोपीय कलात्मक अवांट-गार्डों में से एक था जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेरिस में उभरा।
यह आंदोलन पश्चिमी समाज के तर्कवाद और भौतिकवाद की प्रतिक्रिया में उत्पन्न हुआ।
अतियथार्थवादी कला प्लास्टिक कला तक ही सीमित नहीं थी, इसलिए इसने अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों को भी प्रभावित किया: मूर्तिकला, साहित्य, रंगमंच और सिनेमा।
अतियथार्थवाद की उत्पत्ति
यूरोप में, दो युद्धों (1918-1939) के बीच की अवधि को "पागल वर्षों" के रूप में जाना जाता था। इस प्रकार, शांति की प्रबलता के बारे में अनिश्चितता ने "केवल वर्तमान में जीने" की इच्छा को जन्म दिया।
असंतोष, असंतुलन और अंतर्विरोधों के इस दौर में कई कलात्मक आंदोलनों का उदय हुआ, जिसका उद्देश्य वास्तविकता की एक नई व्याख्या और अभिव्यक्ति थी।
इन आंदोलनों को "यूरोपीय मोहरा" के रूप में जाना जाने लगा। अतियथार्थवाद इन धाराओं में से एक था और इसमें एक अनिवार्य मिसाल के रूप में दादावाद और जियोर्जियो डी चिरिको (1888-1978) की आध्यात्मिक पेंटिंग थी।
आंद्रे ब्रेटन (1896-1966), फ्रांसीसी लेखक और दादा के पूर्व प्रतिभागी, दादा आंदोलन के नेता ट्रिस्टन तज़ारा के साथ टूट गए।
इसके साथ, उन्होंने 1924 में पेरिस में लॉन्च किया, अतियथार्थवादी घोषणापत्र, जिसने दुनिया को कला को देखने का एक नया तरीका दिया। उनके अनुसार, इस शब्द में शामिल हैं:
SURREALISMO, s.m. एक शुद्ध अवस्था में मानसिक स्वचालितता, जिसके माध्यम से, मौखिक रूप से, लिखित रूप में, या किसी अन्य माध्यम से, विचार के कामकाज को व्यक्त करने का प्रस्ताव है। किसी भी सौंदर्य या नैतिक सरोकार से बेखबर, विचार की बात कहना, कारण से किए गए किसी भी नियंत्रण को निलंबित करना.
घोषणापत्र में, अतियथार्थवादी सिद्धांतों को प्रस्तुत किया गया है, जिसमें तर्क से छूट और "अद्भुत" नामक एक श्रेष्ठ वास्तविकता की आराधना शामिल है।
उसी वर्ष, पत्रिका का पहला अंक प्रसारित हुआ अतियथार्थवादी क्रांति, जो संगीत के प्रत्यक्ष बहिष्कार के साथ कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी साधनों को एक साथ लाता है।
अतियथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं
सरलीकृत तरीके से, हम इस कलात्मक पहलू की निम्नलिखित विशेषताओं को सूचीबद्ध कर सकते हैं:
- स्वतंत्र विचार;
- सहज अभिव्यक्ति;
- मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांतों का प्रभाव;
- एक "समानांतर वास्तविकता" का निर्माण;
- अवास्तविक दृश्य बनाना;
- अचेतन की प्रशंसा।
अतियथार्थवाद कल्पना, पागलपन और स्वत: प्रतिक्रिया के उपयोग के मूल्यांकन का प्रस्ताव करता है। इस परिप्रेक्ष्य में, कलाकार को तर्क की चिंता किए बिना, दिमाग में आने वाली हर चीज को रिकॉर्ड करते हुए, आवेग से खुद को दूर ले जाने देना चाहिए।
अतियथार्थवादी कलाकारों का लक्ष्य अवचेतन और सपनों की क्षमता का उपयोग शानदार चित्र बनाने के लिए एक स्रोत के रूप में करना था।
इस प्रकार, ललित कलाओं और साहित्य को एक तरह की पूर्ण वास्तविकता में सपनों और वास्तविकता के संलयन को व्यक्त करने के साधन के रूप में देखा गया, एक "अतियथार्थवाद".
उसी समय, मनोविश्लेषण का अध्ययन विकास के अधीन था - मुख्य रूप से सिगमंड फ्रायड द्वारा - जो अतियथार्थवाद को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करने के लिए आया था।
अतियथार्थवाद की दिशाएँ
चित्रकला में, अतियथार्थवाद ने दो दिशाएँ लीं: अतियथार्थवादी चित्रकला आलंकारिक और यह सार.
दोनों में, उन्होंने. की तकनीकों को अपनाया स्वचालित लेखन अतियथार्थवादी कवियों की। इसका उद्देश्य मन को चेतन नियंत्रण से मुक्त करना और अवचेतन से विचारों का प्रवाह उत्पन्न करना था। ये रचनाएँ अमूर्त या आलंकारिक थीं।
एक अन्य परिप्रेक्ष्य में, अतियथार्थवाद एक सपनों की दुनिया के विस्तृत और सावधानीपूर्वक पुनर्निर्माण पर आधारित था, जहां वस्तुओं को एक अप्रत्याशित जुड़ाव में रखा गया था।
इसके बारे में और जानें:
- आलंकारिक कला
- अमूर्तवाद
अतियथार्थवाद के मुख्य कलाकार और कार्य
अतियथार्थवाद के कुछ प्रमुख नाम थे, जिनमें शामिल हैं:
1. मैक्स अर्न्स्ट
1925 में, जर्मन चित्रकार मैक्स अर्न्स्ट (1891-1976) - दादा से पहले - ने तकनीक का आविष्कार किया बेड़ा, एक शब्द जिसका फ्रेंच में अर्थ है "रगड़ना".
इस पद्धति में, कलाकार एक बनावट वाली सतह पर एक कागज पर एक पेंसिल (या अन्य सामग्री) को रगड़ता है। इस प्रकार, छवियां उभरीं और जैसे वे दिखाई दीं, या एक नए डिजाइन के आधार के रूप में उपयोग की गईं।
कलाकार ने भी इस्तेमाल किया डीकल, जिसमें स्याही को कांच या धातु जैसी सतहों पर रखा जाता है और कैनवास या कागज़ के सहारे दबाया जाता है। परिणामी आकृतियों को तब रचनात्मक रूप से तैयार किया गया था।
2. जोआन मिरोज
स्पेनिश चित्रकार जोआन मिरो (1893-1983), अपने काम में "हार्लेक्विन कार्निवल(1924-25), "बाहरी मॉडल" के अवलोकन और अवचेतन से बहने वाले प्रतीकों के बीच की रेखा को पार कर गया।
यद्यपि मतिभ्रम की स्थिति में बनाए गए चित्रों के आधार पर, इसकी संरचना सचेत नियंत्रण के हस्तक्षेप के माध्यम से अत्यधिक व्यवस्थित होती है।
मिरो से प्रभावित एक कलाकार अमेरिकी जैक्सन पोलक (1912-56) थे।
3. रेने मैग्रीटे
बेल्जियम के चित्रकार रेने मैग्रिट (1898-1967) ने स्वचालितता की कथित सहजता को असत्य के रूप में खारिज कर दिया।
उन्होंने उन छवियों के साथ काम करना शुरू कर दिया, जो पहली नजर में पारंपरिक लग रही थीं, लेकिन उन्होंने ओवरलैपिंग के माध्यम से एक विचित्र चरित्र दिया।
4. साल्वाडोर डाली
स्पेन में जन्मे, चित्रकार साल्वाडोर डाली (१९०४-१९८९) अतियथार्थवादी समूह का एक आधिकारिक सदस्य बन गया और इसने अपने पागल गतिविधि के तरीके के साथ इसे नया प्रोत्साहन दिया। अतियथार्थवाद की बात करें तो वह निश्चित रूप से सबसे ज्यादा याद किए जाने वाले कलाकार हैं।
डाली को असामान्य मानसिक स्थितियों और विशेष रूप से मतिभ्रम में दिलचस्पी थी। उनकी अजीब छवियों को रंगीन फोटोग्राफी के समान चित्रित किया गया था।
यहां दिखाए गए फ्रेम के बारे में अधिक जानने के लिए पढ़ें: यादें ताज़ा रहना.
ब्राजील में अतियथार्थवाद
ब्राजील में, अतियथार्थवाद ने आधुनिकतावादी आंदोलन पर काफी प्रभाव डाला। लेखक ओसवाल्ड डी एंड्रेड सबसे महान प्रतिपादकों में से एक थे।
अपने में एंथ्रोपोफैगस मेनिफेस्टोउपन्यास में सेराफिम पोंटे ग्रांडे और टुकड़ों में मनुष्य यह है घोड़ा और मृत and, हम ऐसे तत्व देख सकते हैं जो अतियथार्थवादी निर्माण तकनीकों से संबंधित हैं।
साहित्य के अलावा, इस कलात्मक स्ट्रैंड ने प्लास्टिक कलाकारों पर भी प्रभाव डाला: तर्सिला दो अमरली, इस्माइल नेरी और सिसेरो डायस।
अन्य कला आंदोलनों के बारे में अधिक जानने के लिए पढ़ें:
- कला में यथार्थवाद
- आधुनिक कला
- प्रभाववाद
- इक्सप्रेस्सियुनिज़म
- भविष्यवाद
- फौविस्म
- क्यूबिज्म
आपके ज्ञान का परीक्षण करने के लिए हमने आपके लिए अलग किए गए प्रश्नों के इस चयन को भी देखें: यूरोपीय मोहराओं पर अभ्यास.
