19वीं शताब्दी के मध्य में, प्लास्टिक कला (मूर्तिकला और पेंटिंग) पहले से ही उन प्रवृत्तियों का अनुसरण कर रही थी जो उस समय तक प्रचलित कलात्मक तकनीकों को चुनौती देती थीं। हे प्रभाववाद यह उन कलात्मक प्रवृत्तियों में से एक था, जो अब तक नहीं मांगे गए प्रभावों को पकड़ने की कोशिश कर रही थी, जैसे गति की छाप या यहां तक कि, समय बीतने की छाप को प्रसारित करने का प्रयास। इन तकनीकों ने आधुनिक प्रवृत्तियों को बहुत प्रभावित किया है। मूर्तिकला के विशिष्ट मामले में, फ्रांसीसी प्रभाववादी अगस्टेरॉडिन यह उन मुख्य मॉडलों में से एक था जिसका अनुसरण आधुनिकतावादी मूर्तियों ने किया।
आधुनिक मूर्तिकला में रुझान, प्रभाववाद के उत्तराधिकारी होने के अलावा, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के कलात्मक अवांट-गार्ड्स के प्रस्तावों का पालन किया, विशेष रूप से घनवाद, हे दादावाद, हे आदिमवाद और, एक पोस्टीरियरी, the अमूर्तवाद।
हे रचनावाद (जो केवल कला तक ही सीमित नहीं था) इन सभी प्रवृत्तियों में उपयोग की जाने वाली तकनीकों में व्याप्त है, यह देखते हुए कि पिछली मूर्तिकला तकनीकों के विपरीत, रचनावादी तकनीक नहीं है यह लकड़ी, संगमरमर, कांस्य, आदि जैसे पारंपरिक सामग्रियों का पालन करता था, लेकिन कागज, प्लास्टिक, अप्रयुक्त घरेलू बर्तनों के टुकड़ों के साथ मूर्तिकला रूपों का निर्माण करना शुरू कर दिया। सामान
कला इतिहासकार स्टीफन फार्थिंग के अनुसार, उनके काम में his कला के बारे में सब कुछ:
आधुनिकतावादी मूर्तिकला की कोई एकल परिभाषित विशेषता नहीं है: वास्तव में, यह मूर्तिकारों की खोज में एक महत्वपूर्ण मोड़ है कि उनका क्या था। कला, प्रतिनिधित्व, स्थान, आकार, मात्रा और द्रव्यमान की धारणाओं की पुन: परीक्षा के साथ शुरू होती है, इसके बाद सामग्री की पसंद, विधियों पर पहुंचने तक रचनात्मक। [1]
इस प्रकार की मूर्तिकला के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक रोमानियाई था Constantinब्रांकुसी (पाठ के शीर्ष पर उनके काम की छवि देखें)। ब्रांकुसी ने आदिमवादी कला के महानतम मॉडलों में से एक को विकसित किया, जिसने अपने अध्ययन को बदल दिया तेजी से सरल संरचनाओं में शास्त्रीय मूर्तियां, केवल वही संरक्षित करना जो सबसे आदिम और सघन था छवि में। ब्रैंकुसी के साथ, स्पैनिश पाब्लोपिकासो, जिन्होंने पेंटिंग में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, ने क्यूबिस्ट शैली का पालन करने वाली मूर्तियों की एक श्रृंखला विकसित की। एक उदाहरण नीचे देखा जा सकता है:
ऊपर, स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो द्वारा क्यूबिस्ट मूर्तिकला का एक उदाहरण **
वर्षों से, विशेष रूप से अवधि के दौरान और बाद में द्वितीय विश्वयुद्ध, आधुनिक मूर्तिकला ने नए रास्तों का अनुसरण किया है, विशेष रूप से अमेरिकी और अंग्रेजी स्कूलों के साथ, जैसा कि स्टीफन फार्थिंग भी इंगित करता है:
1930 और 1940 के दशक में, मूर्तिकला अधिक सारगर्भित और शैलीबद्ध हो गई। यह ब्रिटिश मूर्तिकला में एक विशेष रूप से समृद्ध और अभिनव अवधि थी, जिसका प्रतिनिधित्व द्वारा किया गया था हेनरीमूर (१८०८-१८९६) और जंगलीहेपवर्थ (१९०३-१९७५), प्रत्यक्ष पायदान पद्धति के अनुयायी भी। मूर, हेपवर्थ और उनके मित्र और साथी कलाकार गाबो तथा एरिकमाशूक (१८८२-१९४०) ने मूर्तिकला कला की नींव की समीक्षा की प्रक्रिया में एक दूसरे को प्रभावित किया। [2]
रचनावादी तकनीक से जुड़ी अमूर्तवादी शैली ने पूरी दुनिया में वारिस पैदा करना जारी रखा। 1950 के दशक का कंक्रीटिज्म उसके बाद आने वाले रुझानों में से एक था। आज भी, २१वीं सदी में, आधुनिक मूर्तिकला के पहले मॉडल का अनुसरण कई प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा किया जाता है।
* छवि क्रेडिट:Shutterstock तथा इओन निकोले
** छवि क्रेडिट: Shutterstock तथा थॉमस
ग्रेड
[1] फार्थिंग, स्टीफन। कला के बारे में सब. रियो डी जनेरियो: सेक्स्टेंट, 2011। पृष्ठ ४४४।
[2] इडेम। पी 445.
मेरे द्वारा क्लाउडियो फर्नांडीस
स्रोत: ब्राजील स्कूल - https://brasilescola.uol.com.br/artes/as-tendencias-escultura-moderna.htm