संगीत के बिना कोई नृत्य नहीं है। शरीर की हलचल भी नहीं। इसलिए नृत्य तभी होता है जब शरीर एक निश्चित लय से गति करता है।
लेखक बोर्सिएर ने इस विषय के लिए खुद को समर्पित किया और अपनी पुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ डांस इन द वेस्ट" में प्रस्तुत किया, एक सिंहावलोकन जो प्रागितिहास से लेकर आज तक फैला हुआ है। उनके अनुसार, आदिम पुरुषों के लिए नृत्य धार्मिक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में प्रकट हुआ, पुरातत्व स्थलों में पाए गए पांच गुफा चित्रों द्वारा सुझाया गया एक निष्कर्ष। Bourcier द्वारा प्रस्तुत परिकल्पना यह है कि पहली लय टक्करों से उत्पन्न हुई होगी, और इन लय से, मानव शरीर स्वयं लयबद्ध तरीके से चलने लगा। तब से, नृत्य ने पीढ़ियों को पार कर लिया है, और इस प्रथा के भीतर विभाजन और उपखंड बनाए गए हैं। मध्य युग के कारण एकमात्र अपवाद है: यह ज्ञात है कि यह वह समय था जब कैथोलिक चर्च ने पश्चिमी यूरोप पर सबसे अधिक शक्ति का प्रयोग किया था। सड़क नृत्य और लोकप्रिय धार्मिक प्रथाओं को समाप्त कर दिया गया, केवल अदालत को महान पार्टियों में नृत्य करने का अधिकार दिया गया। यह याद रखना चाहिए कि दरबारी नृत्य लगभग बिना किसी शारीरिक स्पर्श के नृत्य किया जाता था (जो कि पाप और इसलिए चर्च के सिद्धांतों के खिलाफ था), और जब स्पर्श हुआ, तो उस पर मढ़ा हुआ था दस्ताने।
मध्ययुगीन शारीरिक दमन के बाद, नृत्य और अन्य शारीरिक प्रथाएं यूरोप में दृश्य में लौट आईं। बैले लगाए गए थे, जिनके सितारे हमेशा महिलाएं थीं। प्रस्तुतियों में पुरुष भी थे, लेकिन उन्होंने ज्यादा नृत्य नहीं किया, क्योंकि उनके पास केवल दो कार्य थे: सुंदर बनो, प्रस्तुति को अधिक आकर्षक और मजबूत बनाने के लिए, धारण करने के लिए समर्थन supporting नर्तक शास्त्रीय बैले की विशेषता शरीर की कठोरता के उद्देश्य से (और अभी भी अपनी परंपरा को बनाए रखती है) थी मुद्रा, पैर की उंगलियों की नोक, "तीर" के रूप में आंदोलनों द्वारा चिह्नित: सभी काफी बढ़ाया। २०वीं सदी ने नवीनताएँ लाईं, नृत्य का एक ऐसा तरीका प्रस्तुत किया जो बैले की कठोरता के साथ टूट गया: आधुनिक नृत्य। यह नृत्य शरीर के लचीलेपन, फर्श पर अक्सर नंगे पैर और शरीर की अभिव्यक्ति से चिह्नित होता है।
हम अधिक शास्त्रीय नृत्यों के बारे में बात करते हैं, लेकिन अन्य प्रकार के नृत्य हैं जो शायद अधिक हैं इनसे भी महत्वपूर्ण, क्योंकि ये हमारे इतिहास का हिस्सा हैं, हमें बताएं कि हम कौन हैं: नृत्य लोकगीत। ये नृत्य प्रत्येक स्थान के लिए विशिष्ट होते हैं और यहां तक कि जब एक ही नृत्य विभिन्न स्थानों पर किया जाता है, तब भी उनकी विशिष्टताएं होती हैं जो क्षेत्रों के बीच भिन्न होती हैं। साओ पाउलो में कैटिरा और दक्षिणपूर्व का हिस्सा, सांता कैटरीना में पाउ डे टेप नृत्य और मारान्हो में कैकुरिया लोक नृत्य के उदाहरण हैं।
एक अन्य नृत्य श्रेणी जो वर्तमान में मीडिया का ध्यान आकर्षित कर रही है वह है बॉलरूम नृत्य, जिसमें कई शामिल हैं अलग-अलग लय जैसे सोलटिन्हो, टैंगो, फ़ोरो, सांबा डे गफ़िएरा, चा-चा-चा और सालसा। इस प्रकार के नृत्य की खास बात यह है कि इसे हमेशा जोड़ियों में नृत्य किया जाता है। इस मामले में, पुरुष महिला का नेतृत्व करता है। बॉलरूम नर्तकियों के बीच एक बहुत ही सामान्य मजाक है जो कहता है कि "एक महिला एक बुरी नर्तकी नहीं है: वह बुरी तरह से नेतृत्व करती है!"।
शारीरिक शिक्षा कक्षाओं में, नृत्य आमतौर पर कई छात्रों और यहां तक कि कुछ शिक्षकों द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है। इस प्रथा के खिलाफ कई पूर्वाग्रह हैं, क्योंकि यह सुनने की प्रथा है कि "नृत्य एक लड़की की चीज है"। क्या ये होगा? स्कूल में डांस करने के लिए, आपको स्टेप्स जानने की जरूरत नहीं है या आप स्कूल के बाहर पहले ही डांस कर चुके हैं। इसके विपरीत: स्कूल में नृत्य करने का प्रस्ताव इस विचार को तोड़ना है कि नृत्य एक कोरियोग्राफी है जिसे चरणों के साथ इकट्ठा किया जाता है।
अत: विद्यालय में नृत्य से यह अपेक्षा की जाती है कि शरीर संगीत की लय में चलता है और उस गति से ही भावनाओं की अभिव्यक्ति होती है। और वह कोई भी करता है: लड़का या लड़की।
पाउला रोंडिनेली द्वारा
ब्राजील स्कूल सहयोगी
साओ पाउलो स्टेट यूनिवर्सिटी "जूलियो डी मेस्क्विटा फिल्हो" से शारीरिक शिक्षा में स्नातक - यूएनईएसपी
साओ पाउलो स्टेट यूनिवर्सिटी "जूलियो डी मेस्क्विटा फिल्हो" से मोट्रिकिटी साइंसेज में मास्टर - यूएनईएसपी
साओ पाउलो विश्वविद्यालय में लैटिन अमेरिका के एकीकरण में डॉक्टरेट छात्र - यूएसपी
पी.ई - ब्राजील स्कूल
स्रोत: ब्राजील स्कूल - https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/danca-historia-ritmo-movimento.htm
