बारोक कला: सारांश, विशेषताओं और ब्राजील में

बरोक कला यह अपने अतिरंजित विवरण, परिशोधन और लालित्य के लिए जाना जाता है।

यह १७वीं शताब्दी में पश्चिम में सभ्यता के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण समय में विकसित हुआ, क्योंकि उस समय बड़े बदलाव हुए थे जिन्होंने वर्तमान समाज में क्रांति ला दी थी।

यह पहली बार इटली में दिखाई दिया और जल्द ही अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया। बाद में, यह पुर्तगाली और स्पेनिश उपनिवेशवादियों के आगमन के साथ ब्राजील और शेष अमेरिकी महाद्वीप में भी विकसित हुआ।

इसलिए, यह एक ऐसा आंदोलन है जो ऐतिहासिक परिस्थितियों से दृढ़ता से संबंधित है जिसमें यह संचालित होता है।

यह काउंटर-रिफॉर्मेशन के संदर्भ में और नए क्षेत्रों में रॉयल्टी के कई धन के साथ उपनिवेशवादी परिदृश्य में भी प्रकट होता है। उनके कार्यों में सबसे ऊपर, धार्मिक विषय शामिल हैं।

बारोक कला की मुख्य विशेषताएं

वर्जिन का राज्याभिषेक, इतालवी चित्रकार Carraci. द्वारा

कई जगहों पर विकसित होने के बाद, बारोक शैली में एक सजातीय चरित्र नहीं है। प्रत्येक कलाकार द्वारा अलग-अलग स्थानों पर किए गए निर्माण के बीच कई अंतर हैं।

इसके बावजूद, कुछ उल्लेखनीय विशेषताएं दोहराई जाती हैं:

• धार्मिक विषयों की प्रधानता;
• विवरण और रूपों में धन;
• चित्रित पात्रों के नाटकीय भाव;
• ज्यामितीय आकृतियों पर वक्र और आकृति के लिए वरीयता;
• प्रकाश का महत्व और रोशनी और छाया का खेल;
• मानव से परमात्मा की निकटता को प्रदर्शित करने के लिए विरोधाभासों का प्रयोग।

ब्राजील में बारोक कला

कांटो का ताज, अलिजादिन्हो द्वारा

विद्वानों का दावा है कि यह बारोक शैली में था जब कला की पहली सही मायने में ब्राजीलियाई अभिव्यक्ति दिखाई दी।

ब्राजील में, 18 वीं शताब्दी में बारोक का उदय हुआ और 19 वीं शताब्दी तक चला। हमारे देश में, औपनिवेशिक काल की संपत्ति के कारण, हमारे पास बारोक अभिव्यक्ति के कार्यों का एक उल्लेखनीय संग्रह है।

यहाँ, इस शैली का कैथोलिक धर्म से गहरा संबंध है। कई बारोक चर्च हैं, हालांकि, अन्य वास्तुशिल्प परियोजनाओं को ढूंढना भी संभव है ऐसी विशेषताओं के साथ, उदाहरण के लिए, टाउन हॉल, प्रायद्वीप और लोगों के घर प्रतिष्ठित।

ब्राजील में बारोक कला का सबसे बड़ा प्रतीक मूर्तिकार एंटोनियो फ्रांसिस्को लिस्बोआ था, अपंग (1730-1814). उनका उत्पादन नक्काशीदार लकड़ी, सोपस्टोन, वेदियों और चर्चों से होता है और रंगों के उपयोग और दृश्यों को चित्रित करने के सरल और गतिशील तरीके की विशेषता है।

ब्राजील में बारोक की किस्में

राष्ट्रीय धरती पर निर्मित बारोक कला के दो पहलू हैं।

सबसे उत्तम यह मिनस गेरैस, रियो डी जनेरियो, पेर्नंबुको और बाहिया राज्यों में हुआ, जहां अर्थव्यवस्था गन्ना और खनन पर आधारित थी। इन क्षेत्रों में लकड़ी के काम के साथ चर्च पाए जाते हैं, जिनमें राहत सोने की परतों से ढकी हुई थी। यहां खिड़कियां और दरवाजे भी हैं जो सावधानीपूर्वक मूर्तिकला प्रस्तुतियों को प्रदर्शित करते हैं।

देश के कम समृद्ध क्षेत्रों में, जहाँ चीनी या सोने का उत्पादन नहीं होता था, बरोक स्थापत्य शैली थी अधिक सरलीकृत. चर्चों में इतने विस्तृत कार्य नहीं थे, क्योंकि वे कम अनुभवी और प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा किए गए थे।

ब्राजील के शहर और बरोक

काला सोनामिनस गेरैस राज्य में स्थित, इस अवधि से उत्पन्न होने वाली सांस्कृतिक संपदा को बनाए रखता है। यह ब्राज़ीलियाई शहर है जो बारोक शैली के मामले में सबसे अलग है।

मिनस गेरैस में सोने की खोज की गई थी, जिसने बहुत समृद्ध निर्माण की अनुमति दी थी।

जुनून कदम, अलिजादिन्हो द्वारा

का शहर रक्षक बैरोक अभिव्यक्ति का एक और उदाहरण है। उस समय, यह ब्राजील की राजधानी थी (१७६३ तक)। इस कारण से, इसमें चित्रों और मूर्तियों के अलावा, सुंदर वास्तुशिल्प कार्य हैं। एक उदाहरण गवर्नर पैलेस है।

यूरोप में बारोक कला

सेंट टेरेसा का परमानंद, बर्निनी द्वारा। दाईं ओर, मूर्तिकला का विवरण

यूरोपीय महाद्वीप पर, ब्राजील की तुलना में बारोक कार्य अधिक परिष्कृत हैं।

पर इटली, का काम जियान लोरेंजो बर्निनी (1598-1680). उन्हें उद्घाटन बैरोक कलाकार माना जाता है। एक वास्तुकार, शहरी योजनाकार, मूर्तिकार, सज्जाकार और चित्रकार होने के लिए उनका बहुत महत्व था। उनके कार्यों को रोम में देखा जा सकता है।

काम सेंट टेरेसा का परमानंद यह उनकी सबसे प्रभावशाली मूर्तियों में से एक है और भावनाओं और नाटक को ऊंचा करती है। इसमें उस समय सेंट टेरेसा का प्रतिनिधित्व किया जाता है जब एक परी ने उसके सीने में एक तीर मारा, जिससे तीव्र दर्द होता, लेकिन ईश्वर के लिए प्रेम का एक रहस्यमय अनुभव जागृत होता।

पेंटिंग में बाहर खड़े हो जाओ, Tintoretto (1515-1549), एंड्रिया पॉज़ो (1642-1709), माइकल एंजेलो कारवागियो (१५७१-१६१०) और एनीबेल कैरासी (1560-1609).

पेंटर कारवागियो अधिक सामान्य विषयों द्वारा दृढ़ता से चिह्नित उत्पादन था। वह संगीतकारों, विक्रेताओं और जिप्सियों जैसे लोगों के लोगों को चित्रित करने में रुचि रखते थे। यह कलाकार पुनर्जागरण द्वारा प्रस्तावित शास्त्रीय सौंदर्य की अवधारणा से दूर भागता है, जिसने सुंदरता को अभिजात वर्ग से जोड़ा।

गवैया, Caravaggio. द्वारा

बाद में, बारोक शैली अन्य यूरोपीय क्षेत्रों में फैल रही थी और उनमें से प्रत्येक में, स्थानीय संस्कृति के अनुरूप, नए रूप प्राप्त हुए।

पर स्पेन, नागरिक और धार्मिक भवनों के दरवाजों की सजावट में विकसित। पेंटिंग में, वह इतालवी शैली से प्रभावित था - विशेष रूप से प्रकाश और छाया के उपयोग में - लेकिन अपनी विशेषता यथार्थवाद और तकनीकी महारत को बनाए रखा।

इस देश के सबसे प्रमुख चित्रकार थे एल ग्रीको (१५४१-१६१४) और डिएगो वेलाज़्केज़ू (1599-1660). चूंकि. के काम में एल ग्रीको, ऊर्ध्वाधरता में एक मजबूत अपील है, आंकड़े लम्बी हैं और बीजान्टिन काल की आध्यात्मिक छवियों के साथ समानांतर हैं।

पेंटर वेलास्केज, का उत्पादन १७वीं शताब्दी में स्पेनिश राजघराने के चित्रण द्वारा दृढ़ता से चिह्नित किया गया है। हालांकि, इसने एक निश्चित अवधि के दौरान आम लोगों के दैनिक जीवन को रिकॉर्ड करने की भी मांग की।

बाईं ओर, जायदाद (१५७९) एल ग्रीको द्वारा। दायीं तरफ, लडकिया (१६५६), वेलाज़्केज़ू द्वारा

अमेरिका नीदरलैंड, बैरोक पेंटिंग को एक वर्णनात्मक चरित्र द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें रोजमर्रा के घरेलू जीवन के दृश्य और प्रतिनिधित्व में यथार्थवाद के लिए एक उत्साह था।

इस पहलू के सबसे बड़े प्रतिपादक थे: रूबेंस (1577-1640), फ़्रांसिस हल्स (1581-1666), Rembrandt (१६०६-१६६९) और वर्मीर (1632-1675).

डच कलाकार Rembrandt रचनाओं में प्रकाश और छाया के अभिव्यंजक उपयोग के लिए प्रसिद्ध एक नाम है, जिसे. के रूप में जाना जाता है चमकदार शैली. उन्होंने उन सभी पहलुओं का पता लगाया जो चमक प्रदान कर सकते हैं, जैसे कि कंट्रास्ट, मिडटोन, डिमनेस और ब्राइट लाइट्स।

पहले से वर्मीर, अधिक तीव्र प्रकाश काम किया। उनके कैनवस पर चित्रित दृश्य काफी उज्ज्वल हुआ करते थे और उनके आदर्श वाक्य के रूप में डच पूंजीपति वर्ग का जीवन था।

मोती की बाली वाली लड़की (१६६५) वीरमर द्वारा। डॉ. टुल्प्स एनाटॉमी लेसन (१६३२), रेम्ब्रांट द्वारा

में पुर्तगाल, यह शैली भी मौजूद थी और १५८० से १७५६ तक लागू थी, अर्काडिया लुसिटानिया के उद्घाटन के वर्ष और जब एक नई शैली दिखाई दी। बारोक कला में सबसे प्रमुख पुर्तगाली मूर्तिकार मचाडो डी कास्त्रो (1731-1822) थे।

बारोक पेंटिंग और मूर्तिकलाcul

पेंटिंग ने पवित्र विषयों पर भी ध्यान केंद्रित किया, जिसमें कई चर्च की छतें बारोक शैली में चित्रित की गई थीं।

मूर्तिकला में, अधिकांश बारोक कार्य पवित्र हैं, जो पके हुए मिट्टी, देवदार और साबुन के पत्थर जैसी सामग्रियों के उपयोग के पक्षधर हैं।

के सेट का मूर्तिकला विवरण भविष्यवक्ताओं, अलिजादिन्हो द्वारा

पेंटिंग के मामले में जो विशेषता सबसे अलग है वह है प्रकाश और छाया का खेल। काम की मुख्य आकृति पर एक स्पॉटलाइट की उपस्थिति जानबूझकर इस प्रबुद्ध आकृति का ध्यान निर्देशित करने के लिए बनाई गई है।

पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों में, रोजमर्रा की जिंदगी को वास्तविक और गतिशील तरीके से चित्रित किया जाता है, जहां नाटकीय चेहरे के भाव देखे जाते हैं।

ब्राजीलियाई बारोक में, हम उल्लेख करने में असफल नहीं हो सकते मैनुअल दा कोस्टा अतादे (१७६२-१८३०), औपनिवेशिक काल के दौरान इस क्षेत्र का सबसे महान चित्रकार माना जाता है। मूर्तिकला में, अलिजादिन्हो सबसे महान प्रतिनिधि की भूमिका निभाता है।

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बरोक वास्तुकला

ओरो प्रेतो में चर्च ऑफ साओ फ्रांसिस्को डी असिस

प्रति-सुधार के परिणामस्वरूप, इस अवधि में बरोक वास्तुकला कई चर्चों के निर्माण के लिए बाहर खड़ा था। इसका उद्देश्य कैथोलिक धर्म का प्रचार करना था और साथ ही, अपनी शक्ति की पुष्टि करना था। यह निर्मित कार्यों के प्रदर्शन के माध्यम से हासिल किया गया था।

ब्राजील में, साओ फ्रांसिस्को डी असिस चर्च को किसकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है? अपंग. इसकी छत को द्वारा चित्रित किया गया था मैनुअल दा कोस्टा अतादे. इसका निर्माण 1776 में शुरू हुआ था, लेकिन यह केवल 18 साल बाद, 1794 में पूरा हुआ था।

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