कला एक प्रकार का संचार है जो शुरू से ही मानवता के साथ रहा है। पहले से ही गुफाओं के समय में, मानव ने इसके माध्यम से तथाकथित रॉक कला का संचार किया था।
वर्तमान में, वहाँ हैं कला के 11 प्रकार: संगीत, नृत्य, पेंटिंग, मूर्तिकला, थिएटर, साहित्य, सिनेमा, फोटोग्राफी, कॉमिक बुक्स (कॉमिक बुक), इलेक्ट्रॉनिक गेम्स और डिजिटल आर्ट।
तो आइए देखें कि वे सभी कैसे हैं और वे खुद को कैसे पेश करते हैं।
पहली कला - संगीत
इस प्रकार की कला में मानसिक संतुलन और कल्याण के पक्ष में विभिन्न भावनाओं को जगाने की शक्ति होती है।
संगीत हमारे दैनिक जीवन में जन्म से ही मौजूद है। उदाहरण के लिए, एक पार्टी में हमने जो लोरी बजाई, उससे लेकर नाचने की लय तक।
यह कहा जा सकता है कि संगीत की भाषा कई ध्वनियों से बनती है जो पूर्व निर्धारित समय में प्रस्तुत की जाती हैं, इस प्रकार बनती हैं - लय, सामंजस्य और माधुर्य।
ताल एक ध्वनि और दूसरी ध्वनि के बीच के समय से दिया जाता है। सद्भाव एक साथ संगीत तत्वों का संयोजन है।
दूसरी ओर, मेलोडी, संगीत में प्रस्तुत की जाने वाली ध्वनियों के अनुक्रम को संदर्भित करता है, जिसे हमारे दिमाग में एक इकाई के रूप में माना जाता है। इसलिए हम किसी गीत को सीटी बजा सकते हैं, उदाहरण के लिए, भले ही हम किसी वाद्य यंत्र को बजाना नहीं जानते हों।
ब्राजील में, हमारे पास संगीत में महान नामों के उदाहरण हैं कलाकार कैटानो वेलोसो, गिल्बर्टो गिल, एलिस रेजिना, टॉम जोबिम, अन्य।
विषय के बारे में और जानें:
- एमपीबी
- संगीत इतिहास
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- लोकगीत
- सैन्य तानाशाही के गाने
दूसरी कला - नृत्य
नृत्य शारीरिक गति की कला है। एक यंत्र के रूप में शरीर का उपयोग करके लोग लयबद्ध इशारों के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं।
यह कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे पुराने रूपों में से एक है, इसकी उत्पत्ति प्रागितिहास में हुई है। लोगों ने उत्सव, धन्यवाद, अंतिम संस्कार समारोह और सुरक्षा मांगने के अनुष्ठानों में नृत्य किया। दूसरे शब्दों में, नृत्य का एक पवित्र चरित्र था।
आम तौर पर इस प्रकार की कला संगीत के साथ होती है, लगभग हमेशा अविभाज्य होने के कारण, हालांकि ध्वनि के बिना इस भाषा में खुद को व्यक्त करना भी संभव है।
यह अभिव्यक्ति का एक बहुत ही स्वस्थ तरीका है, क्योंकि यह रचनात्मकता के पक्ष में होने के अलावा, शरीर और मनोवैज्ञानिक जीवन शक्ति में भी मदद करता है, जिससे अनगिनत लाभ मिलते हैं।
महान ब्राजीलियाई नर्तकियों के उदाहरण के रूप में, हमारे पास है: एना बोटाफोगो, कार्लिनहोस डी जीसस और इवाल्डो बर्टाज़ो।
एक महत्वपूर्ण उत्तरी अमेरिकी कोरियोग्राफर और नर्तक इसाडोरा डंकन के अनुसार:
"नृत्य अनुभूति है, अनुभूति पीड़ा है, पीड़ा प्रेम है... आप प्यार करते हैं, पीड़ित हैं और महसूस करते हैं। नृत्य!"
विषय के बारे में अधिक जानने के लिए:
- ब्राजील में नृत्य का इतिहास
- अफ्रीकी नृत्य
- लोक नृत्य
तीसरी कला - चित्रकारी
हम पेंटिंग को रंगीन पिगमेंट को जमा करने की तकनीक के रूप में परिभाषित कर सकते हैं - जो पेस्ट, तरल या पाउडर हो सकता है - एक सतह पर, आलंकारिक या अमूर्त चित्र उत्पन्न करना।
यह एक ऐसी गतिविधि है जो लोगों को आकृतियों, रंगों और बनावट के माध्यम से भावनाओं को संप्रेषित करने और दिखाने की अनुमति देती है।
चित्रकला का इतिहास प्रागैतिहासिक काल का है, जब मानव ने अपने चित्रों के समर्थन के रूप में गुफाओं का उपयोग किया था। इस प्रकार की कला खनिज ऑक्साइड, जली हुई हड्डियों, सब्जियों, लकड़ी का कोयला, रक्त और पशु वसा से निकाले गए पिगमेंट से बनाई गई थी।
यह एक कलात्मक अभिव्यक्ति है जो पुरुषों को अपने अतीत, रीति-रिवाजों और विश्वासों को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देती है, क्योंकि यह किसी विशेष समय और स्थान की संस्कृति के बारे में बहुत कुछ प्रकट कर सकती है।
इसके अलावा, इसे कला के सबसे पारंपरिक रूपों में से एक माना जाता है और मानवता के अधिकांश महान कार्य तेल पेंट के साथ पेंटिंग हैं।
यहां ब्राजील में, पेंटिंग ने लंबे समय तक यूरोपीय प्रवृत्तियों का पालन किया और कुछ चित्रकारों ने ए. के लिए जिम्मेदार ठहराया वास्तव में ब्राजीलियाई विषयों की अधिक प्रशंसा हैं: तर्सिला डो अमरल, पोर्टिनारी, डि कैवलकैंटी, कैरिबे, बीच में अन्य।
ग्रंथों को पढ़कर विषय के बारे में और जानें:
- पेंटिंग क्या है?
- आधुनिक पेंटिंग
- समकालीन पेंटिंग
चौथी कला - मूर्तिकला
मूर्तिकला को कच्चे माल (जैसे मिट्टी, संगमरमर, लकड़ी और पत्थर) को मॉडलिंग या नष्ट करने की कला के रूप में समझा जाता है और उन्हें अर्थ के साथ वस्तुओं में परिवर्तित करना, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करना है।
आकार, रिक्त स्थान और आयतन का उपयोग करते हुए, कलाकार त्रि-आयामी कार्य बनाता है, अर्थात्, जिनकी ऊँचाई, चौड़ाई और गहराई होती है।
अब तक हमने अन्य कला रूपों को देखा है, मूर्तिकला भी बहुत पुरानी है और आदिम समाजों में की जाने लगी है।
यह उत्सुक है कि इन प्रारंभिक मूर्तिकला कार्यों में पुरुष आकृतियों का कोई प्रतिनिधित्व नहीं था। विशाल पेट और स्तनों के साथ महिला रूपों का बोलबाला था। एक उदाहरण है. की मूर्ति विलेंडॉर्फ का शुक्र, ऑस्ट्रिया में पाया गया और 25,000 साल पहले खुदी हुई थी।
कुछ महत्वपूर्ण ब्राज़ीलियाई मूर्तिकार, निस्संदेह, हैं: अलिजादिन्हो (१७३०-१८१४) और विक्टर ब्रेचेरेट (१८९४-१९५५)।
यह भी देखें:
- मूर्तिकला का इतिहास
- ग्रीक मूर्तिकला का विकास
- ग्रीक मूर्तिकला
- रोमन मूर्तिकला
- बरोक मूर्तिकलाcul
- माइकल एंजेलो की पिएट
- ओरिगेमी: परिभाषा, मूल और अर्थ
5वीं कला - रंगमंच
रंगमंच कलात्मक भाषा है जिसमें लोग, इस मामले में अभिनेता और अभिनेत्री, दर्शकों के लिए एक कहानी का प्रतिनिधित्व करते हैं।
सबसे समान नाट्य अभिव्यक्ति जिसे हम आज पश्चिम में जानते हैं, वह छठी शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन ग्रीस में दिखाई दी थी। सी।
उस समय, थिएटर पवित्र और अपवित्र विषयों को मिलाता था और शराब, त्योहारों और प्रजनन क्षमता के देवता माने जाने वाले भगवान डायोनिसस के सम्मान में बनाया गया था। इन प्रदर्शनों में महिलाओं की भागीदारी की अनुमति नहीं थी, केवल पुरुष ही भूमिका निभाते थे।
प्राचीन ग्रीस में मौजूद नाट्य विधाएं केवल हास्य और त्रासदी थीं। समय के साथ, थिएटर को बदल दिया गया और अन्य क्षेत्रों में भी उन्नत किया गया।
आज रंगमंच के कई तरीके और शैलियाँ हैं, जिनमें शामिल हैं: संगीत, ओपेरा, कठपुतली, छाया रंगमंच, नाटक, कॉमेडी, स्ट्रीट थिएटर, स्टेज थिएटर, अन्य।
ब्राजील में, हम इस कला में कुछ उत्कृष्ट नामों के रूप में फर्नांडा मोंटेनेग्रो, पाउलो ऑट्रान, बीबी फरेरा और राउल कॉर्टेज़ का उल्लेख कर सकते हैं।
विषय के बारे में और जानें:
- ग्रीक रंगमंच
- मध्यकालीन रंगमंच
- यथार्थवादी रंगमंच
- विन्सेंटियन थियेटर
- पुनर्जागरण रंगमंच
- ब्राजील में रंगमंच का इतिहास
- कला में प्रदर्शन
छठी कला - साहित्य
साहित्य में, लेखन स्वयं को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाने वाला उपकरण है।
लेखन का आविष्कार मानव जाति के लिए सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक था। यह एक मील का पत्थर लगा और तथाकथित "पूर्व-इतिहास" के अंत और "इतिहास" की शुरुआत का परिसीमन करता है।
समय और इसके विकास के साथ, यह न केवल संचार का एक सरल और प्रत्यक्ष साधन बन गया, बल्कि विचारों, भावनाओं, प्रतिबिंबों, विचारों को प्रसारित करने और वर्णन करने के लिए भी एक उपकरण कहानियों।
साहित्य का विकास धीरे-धीरे हुआ और हर समय और स्थान की अलग-अलग साहित्यिक विशेषताएं हैं। हालाँकि, हम कह सकते हैं कि साहित्य ने हमेशा समाजों के बारे में ऐतिहासिक ज्ञान के एक महत्वपूर्ण स्रोत का प्रतिनिधित्व किया है।
साहित्यिक पाठ लिखने के कई तरीके हैं, उदाहरण के लिए: गद्य, कथा, रोमांस, कविता और स्ट्रिंग।
राष्ट्रीय साहित्यिक परिदृश्य में कुछ महत्वपूर्ण नाम हैं: कार्लोस ड्रमोंड डी एंड्रेड, सेसिलिया मीरेल्स, जोआओ कैब्रल डी मेलो नेटो और क्लेरिस लिस्पेक्टर।
यह भी देखें:
- साहित्य क्या है?
- ब्राज़ीलियाई साहित्य
- समकालीन ब्राजीलियाई साहित्य
- सुतली का साहित्य
- मध्यकालीन साहित्य
- लेखन का इतिहास
सातवीं कला - सिनेमा
सिनेमा एक प्रकार की कला है जो फोटोग्राफी के आविष्कार के बाद उसकी एक शाखा के रूप में उभरी। कई छवियों - तस्वीरों - का उपयोग करके - जो एक स्क्रीन पर बहुत जल्दी प्रक्षेपित होते हैं, मानव आंख तस्वीरों के इस क्रम को एक फिल्म के रूप में देखती है, अर्थात गति के साथ।
इस तरह, कहानियों को बताना संभव है, इस प्रकार संवेदनाओं को प्रसारित करना और खुशी, भय, उदासी और प्रेम जैसी भावनाओं को तेज करना।
इस कलात्मक भाषा की उत्पत्ति उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुई थी। उस समय, कई लोग सिनेमा के समान कुछ बनाने के तरीके खोज रहे थे।
लेकिन यह अगस्टे और लुई लुमीरे भाई थे जिन्होंने 1895 में फ्रांस में जनता के लिए पहला सिनेमैटोग्राफिक प्रोजेक्शन बनाया था।
दिखाई गई फिल्म 40 सेकंड लंबी थी और इसका शीर्षक था "ला सिओटैट स्टेशन पर ट्रेन का आगमन" या "कारखाना छोड़कर श्रमिक"। दर्शक काफी हैरान और उत्सुक थे। कहा जाता है कि कुछ लोग ट्रेन के चलने के डर से प्रोजेक्शन रूम के पीछे तक भाग गए।
तब से, इस तकनीक में बहुत सुधार हुआ है और आज हम 3D फिल्मों का आनंद और आनंद ले सकते हैं, जो वास्तव में बताई गई कहानी के अंदर होने का भ्रम देते हैं।
हम ब्राज़ीलियाई सिनेमा के उल्लेखनीय निर्देशकों के नामों का हवाला दे सकते हैं: वाल्टर सैलेस, फर्नांडो मीरेल्स, हेक्टर बेबेंको, और अन्य।
सिनेमा की उत्पत्ति के बारे में अधिक पढ़ने के लिए:
- सिनेमा का इतिहास
- ब्राज़ीलियाई सिनेमा का इतिहास
8वीं कला - फोटोग्राफी
फोटोग्राफी शब्द ग्रीक मूल का है और इसका अर्थ है प्रकाश के साथ लिखना, फोटो के साथ प्रकाश और लेखन लेखन की धारणा को व्यक्त करता है। यह एक कला है जो प्रकाश के माध्यम से प्राप्त प्रतिक्रियाओं के माध्यम से छवियों को पकड़ने के लिए मशीनों का उपयोग करती है।
फोटोग्राफी के इतिहास में वर्ष 1826 को एक मील का पत्थर माना जाता है, जब फ्रांसीसी जोसेफ नीपस ने टिन प्लेट पर पहली फोटोग्राफिक प्रस्तुति को ठीक करने में कामयाबी हासिल की। Niépce ने अपना आविष्कार - एक कैमरा अस्पष्ट - एक खिड़की के सामने रखा और 8 घंटे के लिए मशीन के इंटीरियर में सूरज की रोशनी आने दी। परिणाम अगले दरवाजे के घर की छत की कुछ धुंधली छवि थी।
तब से, फोटोग्राफी में कई प्रगति हुई है। वर्तमान में, तकनीकी प्रगति और सामाजिक नेटवर्क के साथ, यह भाषा हमारे जीवन में अधिक से अधिक स्थान प्राप्त कर रही है और लोगों की रुचि जगा रही है।
अपने आविष्कार की शुरुआत में फोटोग्राफी को ठीक से कला नहीं माना जाता था। हालांकि, समय के साथ यह समझना संभव हुआ कि इस भाषा में रचनात्मक विशेषताएं और क्षमता भी है।
फोटो खींचना दुनिया का "कटआउट" बनाने जैसा है, एक दृष्टिकोण, एक निश्चित रूप दिखाने के लिए चुनना। हालाँकि, यह "नई वास्तविकताओं" के निर्माण की भी अनुमति देता है, परिदृश्यों, वेशभूषा और मुद्रा का उपयोग करते हुए, मानव की कल्पनाशील क्षमता का पूर्ण शोषण करता है।
सबसे महत्वपूर्ण और विश्व प्रसिद्ध ब्राजीलियाई फोटोग्राफरों में से एक सेबस्टियाओ सालगाडो है। राष्ट्रीय परिदृश्य पर अन्य महत्वपूर्ण नाम हैं: जर्मन लोर्का, क्लाउडिया एंडुजर और मौरीन बिसिलियाट।
नौवीं कला - कॉमिक्स
हास्य, या HQ, फ़्रेम पर बनाए गए आरेखणों के अनुक्रम द्वारा परिभाषित किया जाता है जो एक साथ एक कहानी बताते हैं। यह आमतौर पर गुब्बारों और उनके अंदर लिखे पाठ का उपयोग यह बताने के लिए करता है कि पात्र क्या बोल रहे हैं या क्या सोच रहे हैं।
कहानियों को कहने का यह तरीका 1894 और 1895 के बीच दिखाई दिया। इसके आविष्कारक अमेरिकी रिचर्ड आउटकॉल्ट थे, जिन्होंने समाचार पत्रों में प्रकाशित किया था जिसे पहली हास्य पुस्तक माना जाता था।
पीला बच्चा (येलो बॉय), एक कार्टून था जिसका चरित्र विनम्र मूल का बच्चा था, जो अमेरिकी यहूदी बस्ती में रहता था, कठबोली बोलता था और पीला स्वेटर पहनता था। इस कॉमिक का उद्देश्य उपभोक्ता समाज की आलोचना करना और नस्लीय मुद्दे जैसे मुद्दों को सामने लाना था।
वर्तमान में, कॉमिक्स पूरी दुनिया में मौजूद हैं और जनसंचार के एक महत्वपूर्ण साधन का प्रतिनिधित्व करती हैं।
अधिकांश कॉमिक बुक डिजाइनरों द्वारा चुने गए समर्थन - जिन्हें कार्टूनिस्ट भी कहा जाता है - अखबारों और पत्रिकाओं में प्रकाशित किताबें, कॉमिक किताबें या स्ट्रिप्स हैं।
ब्राज़ील में, जो हास्य सबसे अलग है वह है मोनिका की गंगा, के द्वारा बनाई गई मॉरीशस डी सूजा, १९५९ में।
ग्रंथों में विषय के बारे में और पढ़ें:
- पाठ शैली कार्टून
- शाब्दिक शैली प्रभार
- मौखिक और गैर-मौखिक भाषा
- विजुअल आर्ट्स क्या हैं?
- पॉप कला
10वीं कला - इलेक्ट्रॉनिक गेम्स (खेल)
इलेक्ट्रॉनिक गेम - या गेम - ऐसे कार्यक्रम हैं जिनमें लोग वस्तुओं के साथ वस्तुतः बातचीत करते हैं, चुनौतियों से पार पाने के लिए, लक्ष्यों को पूरा करने और मज़े करने के लिए।
कंप्यूटर विज्ञान के क्षेत्र में अनुसंधान पर शिक्षाविदों द्वारा प्रयोग के परिणामस्वरूप, उन्हें 1970 के दशक में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था।
के शुभारंभ से अटारी, 1977 में संयुक्त राज्य अमेरिका में, खेलों के ब्रह्मांड ने गति प्राप्त की। पसंद अटारी, एक ही कंसोल, यानी एक ही मशीन - या वीडियो गेम का उपयोग करके विभिन्न खेलों के साथ मनोरंजन करना संभव था।
तकनीकी विकास के कारण, इस प्रकार की कला में लगातार सुधार किया जा रहा है, जो दुनिया में मनोरंजन और मनोरंजन के सबसे लोकप्रिय रूपों में से एक है।
कुछ ब्राज़ीलियाई खेल जो सफल रहे हैं वे हैं सेलेस्टे, होराइजन चेज़ और जब तक मृत।
11वीं कला - डिजिटल कला
कंप्यूटर के माध्यम से बनाए गए हर रूप को डिजिटल आर्ट कहा जा सकता है।
यह एक प्रकार की कला है जो तकनीकी विकास के साथ-साथ विकसित हुई है। यह 1980 के दशक में विकसित हुआ और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के अग्रदूत माने जाने वाले फ्रेंचमैन पियरे हेनरी के संगीत से प्रेरित था।
आजकल, अभिव्यक्ति का यह रूप - जिसे साइबर कला भी कहा जाता है - में संगीत के अलावा कई भाषाएं शामिल हैं, जैसे वीडियो, फोटोग्राफी, ड्राइंग, सिनेमा और यहां तक कि साहित्य भी।
यह अपेक्षाकृत नई कला है जिसका बहुत विस्तार हो रहा है। आमतौर पर चुने गए समर्थन कंप्यूटर स्क्रीन, स्मार्टफोन, टैबलेट, टीवी, प्रोजेक्शन और ग्राफिक प्रिंट हैं।
उदाहरण के तौर पर, हमारे पास डिजिटल चित्रण, वीडियो मैपिंग, जीआईएफ और एनिमेशन हैं।
कुछ ब्राज़ीलियाई कलाकार जो इस भाषा का उपयोग करते हैं, वे हैं गुटो लाकाज़ और एडुआर्डो काक।
कला क्या है?
कला में हमारी संवेदनशीलता को तेज करने, विभिन्न भावनाओं और भावनाओं को प्रकाश में लाने की शक्ति है, और कुछ परस्पर विरोधी भी हैं।
शब्द जो लैटिन में उत्पन्न होता है (आर्स), कला का अर्थ है योग्यता और सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के लिए मानवीय क्षमता के रूप में समझा जा सकता है।
जैसा कि हम देख सकते हैं, ऐसे कई तरीके हैं जिनसे लोगों ने खुद को कलात्मक रूप से व्यक्त करने के लिए पाया है, प्रत्येक अपनी विशिष्टताओं और भाषाओं के साथ।
और 7 प्रकार की कला?
1911 में, फिल्म समीक्षक रिकसिओटो कैनुडो ने वह बनाया जिसे उन्होंने कहा था सातवीं कला के सात कला और सौंदर्यशास्त्र का घोषणापत्र, जो 1923 में प्रकाशित हुआ था। इस घोषणापत्र में उन्होंने कला को सात प्रकारों में वर्गीकृत किया।
- गाना
- नृत्य
- चित्र
- मूर्ति
- थिएटर
- साहित्य
- फिल्मी रंगमंच
समय के साथ और तकनीकी और सामाजिक परिवर्तन, अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों को इस वर्गीकरण में शामिल किया गया।
- फोटोग्राफी
- कॉमिक बुक (कॉमिक)
- इलेक्ट्रॉनिक खेल (खेल)
- डिजिटल कला
अगर आप किसी कला क्षेत्र में करियर बनाने की सोच रहे हैं तो पढ़ें कला प्रेमियों के लिए पाठ्यक्रम.
