समकालीन कला आमतौर पर कलात्मक प्रवृत्ति है जो हमारी वास्तविकता के सबसे करीब आती है।
20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इसकी उपस्थिति के बाद, इसका उत्पादन आज तक किया जाता है।
यह आम तौर पर समाज की चिंताओं और चिंताओं को प्रतिबिंबित करना चाहता है, और हमें दुनिया और हमारे जीवन में घटनाओं को समझने और व्याख्या करने में मदद कर सकता है।
हमने 5 समकालीन कलाकारों का चयन किया जो महत्वपूर्ण कार्य प्रस्तुत करते हैं। ये ऐसी प्रस्तुतियां हैं जो हमें पूछताछ और प्रतिबिंब की ओर ले जाती हैं, हमारी संवेदनशीलता को तेज करती हैं और इंसान को महत्व देती हैं।
चेक आउट!
1. रोसाना पॉलिनो
साओ पाउलो के रोसाना पॉलिनो का एक बहुत ही शक्तिशाली काम है। इसके द्वारा संबोधित मुख्य विषय जातीय, सामाजिक और लैंगिक मुद्दों से जुड़े हैं।
उसकी चिंता ब्राजील के समाज में अश्वेत महिलाओं द्वारा झेली जाने वाली विभिन्न प्रकार की आक्रामकता को प्रकट करना है; उस दासता के अवशेष जिसने ब्राजील को 400 वर्षों तक त्रस्त किया।
उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक कहा जाता है नेपथ्य, 1997.
तस्वीरों, धागे और कढ़ाई के फ्रेम का उपयोग करते हुए, कलाकार महिलाओं पर विशेष रूप से घरेलू वातावरण में थोपी गई हिंसा और चुप्पी पर प्रकाश डालता है।
इस काम का नाम "समाज के बैकस्टेज" में छिपा हुआ है।
काम में कपड़े पर मुद्रित और आंखों और मुंह के क्षेत्रों में मोटे तौर पर सिले काले महिलाओं के चित्र शामिल हैं, जो आंखों को नहीं देख सकते हैं और मुंह जो चिल्लाते नहीं हैं।
2. हेलेना अल्मेडा
हेलेना अल्मेडा ने 60 के दशक में अपना कलात्मक उत्पादन शुरू किया। 1934 में पुर्तगाल के लिस्बन में जन्मी, वह समकालीन कला परिदृश्य में महान नामों में से एक हैं।
बहुत ही विविध काम के साथ, वह फोटोग्राफी, पेंटिंग, प्रदर्शन और मूर्तिकला जैसी विभिन्न भाषाओं का मिश्रण करती है।
अपने अधिकांश कार्यों में, वह अपने शरीर को एक उपकरण के रूप में उपयोग करती है, महिला भूमिका और कलात्मक निर्माण को उत्तेजित करती है और सवाल करती है।
आपकी एक रचना में, बसे हुए पेंटिंग, 1975 से, हेलेना खुद को कैनवास के साथ एकीकृत करते हुए, कला के काम के साथ विलय करना चाहती है।
कलाकार के शब्दों में:
सब कुछ हर चीज में था, और मैं समझ गया कि, यह वैश्विक था। कि सब कुछ हर चीज में था, कि स्क्रीन पूरी तरह से मुझ पर उसी तरह थी जैसे मैं पूरी तरह से स्क्रीन पर था।
हेलेना अल्मेडा का 25 सितंबर, 2018 को एक व्यापक उत्पादन छोड़कर निधन हो गया।
3. क्लाउडिया एंडुजारी
फ़ोटोग्राफ़र Claudia Andujar का जन्म 1931 में स्विट्ज़रलैंड में हुआ था। द्वितीय विश्व युद्ध के शिकार, उन्होंने अपना अधिकांश परिवार खो दिया और यूएसए चले गए। सालों बाद वे ब्राजील आए और यहीं बस गए।
1971 में, उन्होंने यानोमामी जातीय समूह के स्वदेशी गांवों में एक गहन फोटोग्राफिक कार्य शुरू किया। वह इस संस्कृति से काफी हद तक जुड़ गए और साओ पाउलो को छोड़ने का फैसला किया। इसके बाद यह देश के उत्तर में चला जाता है।
वह 1978 तक भारतीयों के साथ रहीं, जब उन्हें सताया गया सैन्य तानाशाही. राष्ट्रीय सुरक्षा कानून के तहत, उसे जनजाति छोड़ना आवश्यक है।
इस अवधि के दौरान उन्होंने ब्राजील के पहले निवासियों, वन प्राणियों की सादगी और सुंदरता की तीव्रता से तस्वीरें खींचीं।
साओ पाउलो लौटने पर, उन्होंने भारतीयों के लिए लड़ना शुरू कर दिया। हम कह सकते हैं कि स्वदेशी लोगों, विशेषकर यानोमामी को दृश्यता और आवाज देना आवश्यक था।
क्लाउडिया एंडुजर ब्राजील के समकालीन फोटोग्राफी में महान नामों में से एक है।
4. लियोनिलसन
जोस लियोनिलसन का जन्म 1 मार्च 1957 को फ़ोर्टालेज़ा, सेरा में हुआ था। इस कलाकार ने ड्राइंग, पेंटिंग और कढ़ाई के माध्यम से समलैंगिकता और स्नेह से जुड़े मुद्दों को संबोधित किया।
लगभग हमेशा एक स्वीकारोक्तिपूर्ण स्वर में, उनके काम में एक आत्मकथात्मक और अंतरंग चरित्र होता है। हालाँकि, क्योंकि वह इतनी कोमल और ईमानदार थी, वह पूरी पीढ़ी को गहराई से छूने में सक्षम थी।
समलैंगिक, लियोनिलसन ने 1991 में खुद को एचआईवी वायरस ले जाने की खोज की, एक तथ्य जो उनके अंतिम कार्यों में स्पष्ट है।
तब से, उनके उत्पादन ने आध्यात्मिक प्रभार देना शुरू कर दिया और जीवन की नाजुकता को प्रदर्शित किया।
1980 के दशक के अस्पष्ट सामाजिक और राजनीतिक पैनोरमा के बारे में चिंताएं - सैन्य तानाशाही के बाद - उनके करियर की शुरुआत में भी मौजूद थीं।
28 मई, 1993 को साओ पाउलो में उनका निधन हो गया।
2012 में, वृत्तचित्र का निर्माण किया गया था लियोनिलसन, मेरे प्यार के वजन के नीचे, 43 मिनट की अवधि के साथ, जो कलाकार के प्रक्षेपवक्र को बताता है। इसे नीचे देखें।
5. रॉन म्यूके
1958 में जन्मे ऑस्ट्रेलियाई कलाकार रॉन म्यूक उन नामों में से एक हैं जिन पर कला में किसी का ध्यान नहीं जाता है।
उनके उत्पादन में अतियथार्थवादी मूर्तियां शामिल हैं, जिसमें वे बड़े या छोटे आयामों में मानव आकृतियों को पुन: पेश करते हैं।
मूर्तिकार ऐसे पात्र बनाने के लिए राल, सिलिकॉन और फाइबरग्लास जैसी सामग्रियों का उपयोग करता है जो अविश्वसनीय रूप से "एक वास्तविक व्यक्ति" की तरह दिखते हैं।
आंकड़े लगभग हमेशा ऐसी स्थितियों में होते हैं जो मनुष्य की भेद्यता, अकेलापन, प्रेम, जीवन और मृत्यु को प्रदर्शित करते हैं।
उनके कार्यों को देखने वाली जनता आम तौर पर प्रभावित होती है। यह किसी के लिए भी मुश्किल है जो रॉन म्यूक की कृतियों से अपनी पहचान नहीं रखता है।
2014 में, कलाकार ने पिनाकोटेका डी साओ पाउलो में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। उस समय बनाया गया एक वीडियो देखें, जिसमें इस प्रतिभाशाली मूर्तिकार के निर्माण के बारे में कुछ बताया गया है।
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