लोकप्रिय ब्राजीलियाई संगीत यह सैन्य तानाशाही (1964-1985) को चुनौती देने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले मुख्य उपकरणों में से एक था।
कई गीतों के बोल शासन के प्रति असंतोष का संकेत देते हैं और कई संगीतकार सेंसरशिप और उत्पीड़न का लक्ष्य थे।
प्रत्यक्ष असंतोष की ओर इशारा करते हुए या रूपकों का उपयोग करते हुए, उन्हें बयानों के लिए लगातार कॉल और कारावास की संभावना से बचने के लिए खुद को निर्वासित करना पड़ा।
आइए अब छह गीतों पर नजर डालते हैं जो इस अवधि को समझने में मदद करते हैं:
1. आपके बावजूद (चिको बुर्क, 1970)
रियो डी जनेरियो के संगीतकार, गायक, नाटककार और लेखक चिको बुर्क के पास सैन्य तानाशाही की आलोचना करने के उद्देश्य से सबसे बड़ी प्रस्तुतियों में से एक है। उनका काम सांबा और रोजमर्रा के गीतवाद से प्रभावित है।
60 के दशक के अंत में, राजनीतिक पद नहीं लेने के लिए उनकी आलोचना की गई, लेकिन जब उन्होंने ऐसा किया, तो उन्हें 1968 में रोम में आत्म-निर्वासन की तलाश करनी पड़ी, और केवल 1970 में ब्राजील लौट आए।
कवि विनीसियस डी मोरेस की सलाह के बाद, संगीतकार शोर करते हुए ब्राजील लौट आया। गाने के बोल सबमिट करें"
तुम्हारे बावजूद" सेंसर को और समझाता है कि यह एक जोड़े की लड़ाई थी। चुनी हुई लय, सांबा, ने इसमें कोई संदेह नहीं छोड़ा कि यह प्रेम विषय में एक विराम था।सेंसर ने उस संदेश को नहीं समझा जो प्रत्येक रूपकों में छिपा हुआ था और, संगीतकार के आश्चर्य के लिए, उन्होंने काम जारी किया। "तुम्हारे बावजूद" के रूप में जारी किया गया था एक (डिस्क जिसमें केवल दो गाने थे, विनाइल के प्रत्येक तरफ एक)।
पहले श्लोक से "कल एक नया दिन होगा", सेना के संभावित पतन का जिक्र करते हुए, गीत ने सैन्य शासन की आलोचना की। इस गाने ने जबरदस्त सफलता हासिल की और देश भर के रेडियो स्टेशनों पर इसे बजाया गया। जब सेना ने उसकी निंदा करना चाहा, तब तक बहुत देर हो चुकी थी।
"तुम्हारे बावजूद" 1978 में रिलीज़ किया जाएगा और उस एल्बम का हिस्सा होगा जो चिको बुर्क के अन्य प्रसिद्ध गीतों को एक साथ लाएगा जैसे "इतना समुद्र" तथा "चालबाज को श्रद्धांजलि".
तुम्हारे बावजूद
आज आप मालिक हैं
कहा, बोल रहे हो?
कोई चर्चा नहीं
(...)
तुम्हारे बावजूद
कल होगा
दूसरे दिन
2. यह कहने के लिए नहीं कि मैंने फूलों का जिक्र नहीं किया (गेराल्डो वांद्रे, 1967)
यह गेराल्डो वांड्रे द्वारा सैन्य शासन के खिलाफ आयोजित मार्च में सबसे ज्यादा गाए जाने वाले गीतों में से एक है। गीत "यह नहीं कहना कि मैंने फूलों का जिक्र नहीं किया" ब्राजील की वास्तविकता को उसी समय चित्रित करता है जब उसने देश में राजनीतिक स्थिति के खिलाफ प्रतिक्रिया करने के लिए आबादी का आह्वान किया।
श्लोक जैसे "खेतों में/बड़े बागानों में भूख है" ब्राजील की सामाजिक-आर्थिक असमानता का पता चला। दूसरी ओर, "आओ, चलते हैं / क्या इंतजार करना है पता नहीं है" यह इस समय स्थिति को बदलने का निमंत्रण था।
विषय को 1968 में अंतर्राष्ट्रीय दा कैनकाओ महोत्सव में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन हार गया "तुम्हें पता था", चिको बुआर्क और. द्वारा टॉम जोबिम. सिनारा और साइबेले की जोड़ी द्वारा प्रस्तुत, इस गीत को दर्शकों से एक शानदार बू मिली।
गेराल्डो वांड्रे ने उस वर्ष ब्राजील छोड़ दिया और केवल 1973 में ब्राजील के कला परिदृश्य में वापस आए बिना ही लौट आए।
यद्यपि तानाशाही के विरोधियों द्वारा संगीत का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, वांद्रे कभी भी इसकी रचना के बाईं ओर के उस हिस्से के उपयोग से सहमत नहीं थे। उन्होंने इसे "शहरी और वास्तविकता संगीत के क्रॉनिकल" के रूप में परिभाषित किया, न कि विरोध गीत के रूप में।
उन्होंने वायु सेना के लिए अपनी प्रशंसा को कभी नहीं छिपाया और यहां तक कि ब्राजीलियाई वायु सेना (एफएबी) के सम्मान में "फैबियाना" भी लिखा।
कहने के लिए नहीं मैंने फूलों का जिक्र नहीं किया
खेतों में भूख है
बड़े वृक्षारोपण में
मार्चिंग सड़कों के माध्यम से
अनिर्णीत डोरियाँ
अभी भी फूल बनाओ
आपका सबसे मजबूत कोरस
और फूलों में विश्वास
तोप जीतना
चलो चलते हैं
क्या इंतजार करना है पता नहीं है
शायद यह समय है
होने की प्रतीक्षा मत करो
3. ड्रंक एंड द टाइटरोप वॉकर (एल्डिर ब्लैंक और जोआओ बोस्को, 1975)
दोनों ने सहारा लिया रूपकों सैन्य तानाशाही द्वारा कभी नहीं बताए गए तथ्यों की ओर संकेत करने के लिए, जैसे कि रियो डी जनेरियो में एलिवेटेड पाउलो डी फ्रंटिन का पतन ("दोपहर एक वायडक्ट की तरह गिर रहा था")।
इसी तरह, पत्रकार व्लादिमीर हर्ज़ोग की हत्या को वाक्य के माध्यम से चित्रित किया गया है "मारियास और क्लेरिस रोते हैं". क्लेरिस का उल्लेख व्लादिमीर की पत्नी क्लेरिस हर्ज़ोग का संदर्भ देता है।
प्रारंभ में, गीत ने चार्ल्स चैपलिन और उनके प्रसिद्ध चरित्र, कार्लिटोस को श्रद्धांजलि दी। हालांकि, कार्टूनिस्ट हेनफिल के साथ एक मुठभेड़ के बाद, "हेनफिल के भाई", बेटिन्हो, जो निर्वासन में थे, का जिक्र करते हुए छंद जोड़े गए थे।
वे लोकप्रिय अभिव्यक्तियों का भी उपयोग करते हैं जैसे "मातृभूमि दयालु माँ"और जैसी बातें"शो को आगे बढ़ना है"गीत को सभी दर्शकों के लिए सुलभ बनाने के लिए।
यह गीत उन लोगों की भावनाओं को बयां करता है जिन्होंने निर्वासितों के लिए माफी की मांग की और जिन्होंने राजनीतिक अधिकार खो दिए। यह १९७९ में दर्ज किया गया था, उसी वर्ष एमनेस्टी कानून पर हस्ताक्षर किए गए और उस समय का एक गान बन गया।
नशे में धुत और सख्त वॉकर
और वहाँ आकाश के धब्बा में बादल
चूसा अत्याचार दाग
क्या दम घुट रहा है!
पागल!
गेंदबाज टोपी के साथ नशे में धुत
मैंने अनादर किया एक हजार
ब्राजील में रात के लिए
मेरा ब्राजील!
हेनफिल के भाई की वापसी का सपना कौन देखता है
इतने लोगों के साथ जो चले गए
रॉकेट की पूंछ में
रोना
हमारी दयालु मातृभूमि mother
मैरी और क्लेरिसेस रोते हैं
ब्राजील की धरती पर
4. चालीसा (गिल्बर्टो गिल और चिको बुर्क, 1973)
गायक और संगीतकार गिल्बर्टो गिल ने तानाशाही के विरोध में सबसे उल्लेखनीय गीतों में से एक चिको बुर्क के साथ साझेदारी में लिखा। "कप"1973 में रचा गया था, लेकिन केवल 1975 में सेंसरशिप द्वारा जारी किया गया था।
कार्य यीशु मसीह की प्रार्थना के क्षण के लिए एक रूपक है, इस बात से अवगत है कि उसे मार दिया जाएगा, ताकि पिता उससे प्याला (भाग्य) छीन ले। हालांकि, गिल्बर्टो गिल ने इसका फायदा उठाया व्यामोह शब्दांशों की ध्वनि द्वारा निर्मित, क्योंकि क्रिया से शट अप तक "शट अप" सुनना भी संभव है।
इस प्रकार, गीत लोगों से "चुप रहो", यानी तानाशाहों द्वारा लगाए गए सेंसरशिप को प्रेरित करते हैं।
बाइबिल के इतिहास में, यीशु मसीह जानता है कि उसे यातना दी जाएगी और मृत्यु को खून से चिह्नित किया जाएगा। इसी तरह, गीत तानाशाही के तहखानों में उत्पीड़ितों द्वारा बहाए गए खून की निंदा करता है।
धुन और कोरस गीत को और अधिक प्रभावशाली बनाते हैं। रिकॉर्डिंग में से एक में, चिको बुआर्क और मिल्टन नैसिमेंटो के साथ, शब्द "शट अप" एमपीबी 4 चौकड़ी द्वारा किए गए पुरुष गाना बजानेवालों द्वारा तेजी से दोहराया जाता है।
पिछली बार जब छंद दोहराया जाता है, तो यंत्र गायब हो जाते हैं, और कोरस के साथ एकल आवाजों का प्रभाव संदेश को अस्थिर कर देता है।
कप
इस कड़वे पेय को कैसे पियें?
दर्द को निगलो, परिश्रम को निगलो
चुप रह कर भी सीना रहता है
शहर में सन्नाटा नहीं सुनाई देता
संत का बेटा होने का क्या फायदा
दूसरो का बेटा हो तो अच्छा होगा
एक और कम मृत वास्तविकता
इतना झूठ, इतना पाशविक बल
पिता, वह प्याला मुझसे दूर ले जाओ
पिता, वह प्याला मुझसे दूर ले जाओ
पिता, वह प्याला मुझसे दूर ले जाओ
रेड ब्लड वाइन का
5. जॉय, जॉय (कैटानो वेलोसो, 1967)
बाहिया के कैटानो वेलोसो के गीतों ने भी तानाशाही के खिलाफ आलोचना को चिह्नित किया। सबसे महत्वपूर्ण में "एलेग्रिया, एलेग्रे" है, जो ब्राजील में उष्णकटिबंधीय आंदोलन का उद्घाटन करता है।
यह गीत 1967 में महोत्सव दा कैनकाओ में प्रस्तुत किया गया था, और चौथे स्थान पर समाप्त हुआ। बाद में, इसे ब्राजील के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक के रूप में प्रतिष्ठित किया जाएगा।
यह एक मजबूत अमेरिकी पॉप संगीत उच्चारण के साथ एक मार्च है। कैटानो वेलोसो ने वाद्ययंत्र में गिटार जोड़ा, जो विदेशी प्रभावों को नरभक्षी बनाने के अपने प्रस्ताव के प्रति वफादार था।
गीत को उन छापों के रूप में समझा जा सकता है जो एक व्यक्ति का सामना तब होता है जब वे "हवा के खिलाफ चलना". सड़क पर, वह देखती है "न्यूज़स्टैंड पर सूरज / मुझे खुशी और आलस्य से भर देता है / इतनी खबरें कौन पढ़ता है". इसी तरह, वह उस राजनीतिक स्थिति का संदर्भ देता है जो ब्राजील से गुजर रही थी "तस्वीरों और नामों के बीच / न किताबें और न राइफल".
अंतिम श्लोक में एक इच्छा जो सैन्य तानाशाही के सभी विरोधियों के लिए भविष्यसूचक बन जाएगी"मैं प्यार को जिंदा रखना चाहता हूं". गीत को अपमानजनक माना जाता था और सेंसर की जांच से नहीं गुजरता था।
कैटानो वेलोसो ने गिल्बर्टो गिल का 1969 और 1971 के बीच लंदन में आत्म-निर्वासन में पीछा किया।
जॉय जॉय
वह शादी के बारे में सोचती है
और मैं फिर कभी स्कूल नहीं गया
कोई रूमाल नहीं, कोई दस्तावेज नहीं
मे लूँगा
मेरे पास एक कोक है
वह शादी के बारे में सोचती है
और एक गाना सांत्वना देता है
मे लूँगा
तस्वीरों और नामों के बीच
न किताबें और न राइफल
कोई भूख नहीं कोई फोन नहीं
ब्राजील के दिल में
6. उसके बालों के कर्ल के नीचे (रॉबर्टो और इरास्मो कार्लोस, 1971)
रोमांटिक संगीत आइकन रॉबर्टो कार्लोस ने नेतृत्व किया युवा गार्ड, जिन्होंने का परिचय दिया रॉक एन रोल ब्राजीलियाई लोगों के दैनिक जीवन में। रॉबर्टो कार्लोस ने खुद को शासन के खिलाफ घोषित नहीं किया, और उनके संगीत, जो युवाओं की समस्याओं की बात करते थे, ने कलाकार को सैन्य तानाशाही के प्रति सहानुभूति के रूप में देखा।
हालांकि, 1969 में, गिल्बर्टो गिल और कैटानो वेलोसो को देश छोड़ने और लंदन जाने के लिए "आमंत्रित" किया गया। वहां, वेलोसो अपने सबसे बड़े गाथागीतों में से एक लिखेंगे, "लंदन, लंदन", जिसने बाहिया से दूर होने पर मुझे जो दुख महसूस हुआ, उसका वर्णन किया।
रॉबर्टो कार्लोस को ब्रिटिश राजधानी में उनसे मिलने का अवसर मिला और ब्राजील लौटने पर उन्होंने अपने दोस्त के सम्मान में एक गीत लिखने का फैसला किया। हालांकि, अगर उन्होंने कैटानो के बारे में स्पष्ट रूप से बात की, तो गीत को सेंसर कर दिया जाएगा। समाधान का सहारा लेना था अलंकार जिस में किसी पदार्थ के लिये उन का नाम कहा जाता है और कैटानो वेलोसो के घुंघराले बालों का उपयोग करके कलाकार को उसका नाम बताए बिना संकेत देना।
इरास्मो कार्लोस के साथ साझेदारी में लिखे गए गीतों में उस दुख का उल्लेख है जो कैटानो निर्वासन में रह रहा था। भावना को छंदों में व्यक्त किया गया है जैसे "और आपका उदास रूप/आपकी छाती से खून बहने दें/एक लालसा, a सपना है". हालाँकि, उन्होंने अपने मित्र को समर्थन और आशा भी दी जब उन्होंने बाहिया के समुद्र तटों के "सफेद रेत" और "समुद्र के नीले पानी" का उल्लेख किया।
विरोध पर सेंसर का ध्यान नहीं गया, जो उन गीतों के अभ्यस्त थे जो एक जंगली तरीके से प्यार और जुनून से निपटते थे।
कैटानो वेलोसो और रॉबर्टो कार्लोस ने अपने पूरे करियर में इस गीत की कई रिकॉर्डिंग की।
अपने बालों के कर्ल के नीचे
बताने के लिए एक कहानी
इतनी दूर की दुनिया से
अपने बालों के कर्ल के नीचे
एक हिचकी और आग्रह
एक पल और रुकने के लिए
आप दोपहर में चलते हैं
और तुम्हारा उदास नज़र
सीने से खून बहने दो
एक लालसा, एक सपना
एक दिन मैं तुम्हें देखूंगा
एक मुस्कान में आ रहा है
सफेद रेत पर कदम रखना
तुम्हारा स्वर्ग क्या है
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