प्रदर्शन एक मिश्रित कलात्मक साधन है, अर्थात यह विभिन्न भाषाओं जैसे थिएटर, संगीत और दृश्य कला को मिला सकता है।
यह भी से संबंधित है हो रहा और शर्तों को अक्सर एक ही चीज़ के रूप में वर्णित किया जाता है।
कुछ विद्वानों का कहना है कि दोनों प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्ति में थोड़ा सा अंतर है।
प्रदर्शन तब होगा जब कलाकार एक दृश्य प्रस्तुत करता है जिसमें वह आम तौर पर अपने शरीर को एक समर्थन के रूप में उपयोग करता है जबकि दर्शक देखते हैं; में पहले से ही हो रहा दर्शक आमतौर पर कार्रवाई में भी भाग लेते हैं।
व्युत्पत्ति के अनुसार, प्रदर्शन शब्द पुरानी फ्रांसीसी से लिया गया है प्रदर्शन, और इसका अर्थ है "रूप देना", "बनाना"।
प्रदर्शन कला के लक्षण
- हाइब्रिड भाषा: रंगमंच, दृश्य कला, स्थापना, संगीत, आदि के तत्वों को मिश्रित करती है;
- इसके घटित होने के लिए कोई "उपयुक्त" स्थान नहीं है: यह संग्रहालयों, दीर्घाओं और संस्थानों, साथ ही शहरी और/या सार्वजनिक वातावरण दोनों में हो सकता है;
- कार्रवाई के रिकॉर्ड तस्वीरों और वीडियो के माध्यम से हो सकते हैं, लेकिन काम का चरित्र अल्पकालिक, क्षणभंगुर है;
- कलात्मक क्रिया के साधन के रूप में शरीर।
कला में प्रदर्शन की उत्पत्ति
कला जगत में, इस प्रकार की कलात्मक रचना २०वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद के विकास के परिणामस्वरूप उभरती है। पॉप कला और 60 और 70 के दशक में वैचारिक कला।
ऐसा इसलिए है क्योंकि समकालीन कला कला के निर्माण और सराहना के एक नए तरीके के रूप में उभर रही है।
हालांकि, यह कहा जा सकता है कि प्रदर्शन दादा और बॉहॉस स्कूल जैसे पुराने आधुनिकतावादी आंदोलनों से संबंधित है।
कलात्मक प्रदर्शन के ब्रह्मांड को और समझने के लिए पढ़ें:
- आधुनिक कला
- बॉहॉस स्कूल
- दादावाद
प्रदर्शन में कलाकार
60 के दशक में जर्मनी में आंदोलन का उदय हुआ फ्लक्स, जो अभिनव प्रदर्शनकारी प्रस्तावों की शुरुआत करता है। दुनिया भर के कई महत्वपूर्ण कलाकार इस आंदोलन का हिस्सा थे, उनमें से कुछ इस प्रकार हैं:
- जोसेफ बेयूस (1921-1986) - जर्मन
- वुल्फ वोस्टेल (1932-1998) - जर्मन
- नाम जून पाइक (1932-2006) - दक्षिण कोरियाई
- योको ओनो (1933) - जापानी
अन्य कलाकार जो प्रदर्शन कला में विशिष्ट हैं, वे हैं:
- मरीना अब्रामोविक (1946) - सर्बियाई
- क्रिस बर्डन (1946-2015) - अमेरिकी
- एना मेंडिएटा (1948-1985) - क्यूबा
- वैली एक्सपोर्ट (1940) - ऑस्ट्रियन
ब्राजील में कलात्मक प्रदर्शन
ब्राजील में, 50 के दशक में, प्रदर्शन कला पहले से ही संकेत दिखा रही थी। इसका कारण है फ्लेवियो डी कार्वाल्हो (1899-1973), आंदोलन के अग्रदूत और ब्राजील के आधुनिकतावाद का हिस्सा।
बाद में, रेक्स ग्रुप (1966-1967) के साथ, कलाकारों वेस्ली ड्यूक ली (1931-2010), गेराल्डो डी बैरोसो (१९२३-१९९८) और नेल्सन लीर्नेर (१९३२) प्रदर्शन सहित विभिन्न कलात्मक क्रियाएं करते हैं।
ब्राज़ील में और भी नाम हैं, जैसे कार्लोस फजार्डो (1941), जोस रेसेंडे (1945), फ्रेडरिक नासेर (1945), इसके अलावा हीलियम ओटिकिका (1937-1980).
वीडियो - योको ओनो द्वारा प्रदर्शन
प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग देखें - जिसे एक भी माना जा सकता है हो रहा - कट पीस (1965) योको ओनो द्वारा।
यह कला की दुनिया में एक प्रसिद्ध काम है। इसमें कलाकार दर्शकों के सामने बैठा रहता है और उसके बगल में कैंची होती है, जिसका उपयोग दर्शक योको के कपड़ों को तब तक काटने के लिए करते हैं जब तक कि वे उसे नग्न नहीं छोड़ देते।
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- शरीर कला
- अर्टे पोवेरा
- शहरी कला
- कला के प्रकार
- कलात्मक स्थापना: काम करता है और कलाकार
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