हे सीसा एक प्रकार की शहरी कला है जो सार्वजनिक स्थानों जैसे दीवारों, इमारतों, सड़कों आदि में चित्रों के उत्पादन की विशेषता है।
यह व्यापक रूप से एक तरीके के रूप में उपयोग किया जाता है सामाजिक आलोचना, और, इसके अलावा, यह शहर में प्रत्यक्ष हस्तक्षेप का एक तरीका है, इस प्रकार सार्वजनिक स्थानों का लोकतंत्रीकरण करता है।
इतालवी मूल के भित्तिचित्र शब्द Italian भित्ति चित्र - बहुवचन रूप भित्ति चित्र - का अर्थ है "चारकोल से बना लेखन"।
ग्रेफाइट उत्पत्ति
अगर हम भित्तिचित्रों की शुरुआत के बारे में बात करते हैं, तो हमें हजारों साल पीछे जाना होगा, जब पुरुषों ने गुफाओं में शिलालेख बनाए थे। रोमन साम्राज्य के समय से सार्वजनिक स्थानों पर किए गए हस्तक्षेप के उदाहरण हैं।
आजकल, यह कलात्मक अभिव्यक्ति मुख्य रूप से किससे संबंधित है? हिप हॉप, एक सांस्कृतिक आंदोलन जो 1970 के दशक की शुरुआत में लैटिनो, एफ्रो-अमेरिकन और जमैका समुदायों द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुआ था।
हिप-हॉप में कला के तीन पहलू होते हैं: रैप संगीत (गाना), तोड़ नृत्य (नृत्य) और सीसा (भित्तिचित्र)।
का न्यूयॉर्क पड़ोस ब्रोंक्स यह भित्तिचित्रों का जन्मस्थान था, जहां पहली बार स्प्रे पेंट से चित्र बनाए गए थे। उस समय, युवा लोग विरोध के रूप में स्ट्रीट आर्ट का इस्तेमाल करते थे।
ब्राजील में भित्तिचित्र
ब्राजील में भित्तिचित्रों का इतिहास 70 के दशक में उभरा, ठीक साओ पाउलो शहर में। यह ब्राजील के इतिहास में एक मुश्किल समय में पैदा हुआ है, जब सत्ता में सैन्य तानाशाही के साथ जनसंख्या को सेंसरशिप द्वारा चुप करा दिया गया था।
न्यूयॉर्क में उभर रहे आंदोलन के समानांतर, भित्तिचित्र राष्ट्रीय परिदृश्य पर एक आक्रामक कला के रूप में दिखाई दिए। गली की भाषा अनुमति नहीं मांगती और शहर की दीवारों पर एक पीढ़ी की झुंझलाहट चिल्लाती है।
तब से, भित्तिचित्रों की कला शहरी संचार के लिए एक महत्वपूर्ण वाहन बन गई और अन्य आवाजों के अस्तित्व में योगदान दिया। अन्य ऐतिहासिक और सक्रिय विषयों को अब शहर में कलात्मक और राजनीतिक रूप से भाग लेने का मौका मिला है।
इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि भित्तिचित्र, शुरू में, एक कला थी जिसकी विशेषता थी अनाम लेखक. भित्तिचित्र कलाकार - or लेखक - अंतरिक्ष, संदेश या संदेशवाहक को सीमित किए बिना शहर को कलात्मक संचार के समर्थन में बदल दिया।
इसलिए, उस समय की चिंता कला ही थी न कि इसके लेखक का नाम। इस कारण से, तथाकथित "कैनन" को उनकी केंद्रीय स्थिति से हटा दिया जाता है ताकि सभी की और सभी की कला के लिए रास्ता बनाया जा सके।
इस प्रकार, 70 के दशक से, ब्राजील के भित्तिचित्र कलाकारों ने विनियोजित किया है सार्वजनिक स्थान राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, मानवीय और सबसे बढ़कर, कलात्मक संदेश प्रसारित करने के लिए।
ब्राजील में भित्तिचित्रों में एक महत्वपूर्ण नाम कलाकार का था एलेक्स वल्लौरी (1949-1987), देश में आंदोलन का अग्रदूत माना जाता है। उन्होंने शहर की दीवारों और दीवारों के अलावा, अपनी कला पर मुहर लगाने के लिए विभिन्न समर्थनों का इस्तेमाल किया। शहरी अराजकता के बीच उनके चित्र सरल और उद्देश्यपूर्ण थे, जिससे संदेश को समझना आसान हो गया।
उस समय, कला न केवल संग्रहालयों या सांस्कृतिक केंद्रों के अंदर, बल्कि शहर की सड़कों, सुरंगों और इमारतों की दीवारों पर भी देखी जाती है।
वास्तव में, भित्तिचित्र को एक कलात्मक भाषा से अधिक के रूप में परिभाषित किया गया है, इस प्रकार यह स्थापित मूल्यों के विरोध और उल्लंघन का एक महत्वपूर्ण साधन बन जाता है।
इस प्रकार की अभिव्यक्ति ने शहरवासियों के बीच संचार को सक्षम किया, कई संस्कृतियों का मिलन जो सह-अस्तित्व में हैं; दूसरे शब्दों में, इसने केंद्र और परिधि के बीच संलयन की सुविधा प्रदान की।
ब्राजील में, यह कला तेजी से पूरे देश में फैल गई और आजकल, इस विषय पर विद्वानों के अनुसार, ब्राजील के भित्तिचित्रों को दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।
ग्रेफाइट प्रतिनिधि
राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय भित्तिचित्र परिदृश्य में कुछ प्रमुख नाम देखें।
कीथ हारिंग (यूएसए)
अमेरिकी कलाकार और कार्यकर्ता जिनका जन्म 1958 में पेंसिल्वेनिया में हुआ था। 80 के दशक में व्यापक उत्पादन के साथ, इसने भित्तिचित्रों के आंदोलन में बहुत योगदान दिया।
स्पष्ट रूप से समलैंगिक, हारिंग ने एड्स का अनुबंध किया और 1990 में 31 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।
बैंसी (इंग्लैंड)
बैंसी एक स्ट्रीट आर्टिस्ट और राजनीतिक कार्यकर्ता हैं, जिनका जन्म 1974 में इंग्लैंड में हुआ था।
उनके काम आम तौर पर स्टैंसिल तकनीक (कास्ट मोल्ड) का उपयोग करके तैयार किए जाते हैं और ब्रिस्टल, लंदन और दुनिया के कई अन्य हिस्सों में पाए जाते हैं।
बैंसी की पहचान स्पष्ट नहीं है, लेकिन यह अनुमान लगाया जाता है कि यह संगीतकार रॉबर्ट डेल नाजा है।
जुड़वां (ब्राजील)
भाइयों ओटावियो और गुस्तावो पांडोल्फो को "ओस गमिओस" के नाम से जाना जाता है। उनका जन्म 1974 में साओ पाउलो में हुआ था और उन्होंने 1987 में पेंटिंग शुरू की थी।
वे संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, जर्मनी, ग्रीस, क्यूबा, अन्य स्थानों में काम करते हुए देश और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अत्यधिक मान्यता प्राप्त हैं।
एडुआर्डो कोबरा (ब्राजील)
एडुआर्डो कोबरा साओ पाउलो के एक कलाकार हैं जिनका जन्म 1975 में हुआ था। अपने करियर की शुरुआत में वे एक ग्रैफिटी आर्टिस्ट थे, फिर एक ग्रैफिटी आर्टिस्ट थे और आज वे खुद को म्यूरलिस्ट मानते हैं। यह महान आयामों के कार्यों को विकसित करता है।
तुम्हारा काम 5 महाद्वीपों के मूल निवासीरियो डी जनेरियो में 15 मीटर ऊंचे और 170 मीटर चौड़े ग्रैफिटी को दुनिया का सबसे बड़ा ग्रैफिटी चुना गया।
नेगाबर्गर (ब्राजील)
साओ पाउलो की एवलिन क्विरोज़, भित्तिचित्रों और अन्य प्रकार की कलाओं के माध्यम से महिलाओं द्वारा अनुभव किए गए विभिन्न उत्पीड़न की निंदा करती हैं।
एक साक्षात्कार में, उन्होंने अपनी कला के बारे में कहा:
नारी शरीर के बारे में सभी निर्णय दूसरों के लिए प्यार और सम्मान की कमी है, इसलिए मैं सबसे ज्यादा संवाद करना चाहता हूं।
लेडी पिंक (इक्वाडोर)
सैंड्रा फैबारा का जन्म 1964 में इक्वाडोर में हुआ था और वह अमेरिकी पड़ोस में क्वींस में पली-बढ़ी थीं। जब उन्होंने अपना कलात्मक करियर शुरू किया - 1979 में - उन्होंने लेडी पिंक के नाम को अपनाना शुरू कर दिया।
वह न्यूयॉर्क में हिप हॉप आंदोलन की पहली महिलाओं में से एक हैं।
पर और अधिक पढ़ें:
- लोकप्रिय संस्कृति
- कला के प्रकार
- अनुभवहीन कला
