ब्राजील में नृत्य का इतिहास

ब्राजील में, नृत्य के कई भाव हैं। लोकप्रिय संस्कृति में, हमारे पास स्वदेशी और लोक नृत्य हैं। 1930 के दशक के आसपास पहले बैले स्कूलों के साथ प्रसिद्ध यूरोपीय नर्तकियों द्वारा अधिक विद्वतापूर्ण रूपों को पेश किया गया था।

नृत्य एक सार्वभौमिक भाषा है, प्राचीन काल से ही संगीत की तरह अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण साधन है।

इस कलात्मक अभिव्यक्ति में एक सुसंगत और गतिशील रचना में प्लास्टिक तत्वों, भव्य इशारों या शरीर की मुद्राओं के संयोजन से शरीर की गतिविधियों का सौंदर्य समन्वय होता है।

समकालीन नृत्य

स्वदेशी नृत्य

16 वीं शताब्दी में जेसुइट्स द्वारा निर्मित रिकॉर्ड की रिपोर्टें हैं, जिन्होंने स्वदेशी लोगों को नृत्य करने के लिए पूर्वाभ्यास किया था। सबसे प्रसिद्ध नृत्य पूर्वोत्तर में टोरे और माटो ग्रोसो में ऑल्टो ज़िंगू के स्वदेशी लोगों द्वारा किए गए कुआरुप हैं।

दूसरी ओर, आदिम नृत्य के समान स्वदेशी नृत्य में भी अनुष्ठान और धार्मिक पहलू होते हैं, यह घटनाओं का जश्न मनाने के लिए, यौवन को चिह्नित करने के लिए, अंतिम संस्कार की रस्मों में या डराने के लिए हो सकता है बीमारियाँ।

नृत्य की एक महत्वपूर्ण सामाजिक भूमिका है, यह जीवन और रीति-रिवाजों से संबंधित है। उन्हें समूहों में या व्यक्तिगत रूप से किया जा सकता है, महिलाएं पवित्र नृत्य में भाग नहीं लेती हैं।

अनुष्ठान के मकसद के अनुसार, कुलदेवता, ताबीज और छवियों के साथ-साथ कुछ मुखौटों के अलावा, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का आमतौर पर उपयोग किया जाता है।

शास्त्रीय नृत्य

१५वीं शताब्दी में, बैले इटली की अदालतों में दिखाई दिया, महान सड़क नृत्यों से उत्पन्न यह एक छोटा बैले बन गया, "बैलेटो". बाद में, इसे फ्रांस में एक इतालवी रानी द्वारा पेश किया गया और इंग्लैंड, डेनमार्क और रूस जैसे अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया।

17 वीं शताब्दी में, हॉल में बैले होना बंद हो गया और मंचों पर कब्जा करना शुरू कर दिया, जब पहला नृत्य प्रदर्शन दिखाई दिया।

यूरोप में बैले विकास

निजिंस्की और पावलोव

बैले कई चरणों से गुजरा, जो से प्रभावित था प्राकृतवाद उन्नीसवीं सदी में, साथ ही अन्य कलाओं में।

इस सदी की शुरुआत में, डायगिलेव की कंपनी, रूसी बैले, जिसने पूरे यूरोप और पश्चिम में रूसी प्रभाव का विस्तार किया, का बहुत महत्व था।

वास्लाव निजिंस्की (सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों और नाटकों के लेखक में से एक) ने कंपनी में प्रदर्शन किया, साथ ही साथ मिशेल फॉकिन, अन्ना पावलोवा और बालानचाइन भी। इन नर्तकियों ने शास्त्रीय नृत्य के इस चरण को चिह्नित किया, जिसने उस समय के कुछ नवाचारों के साथ एक शानदार तकनीक को जोड़ा।

ब्राजील में पहला बैले

रिपोर्टों के अनुसार, पहला बैले 1813 में रियो डी जनेरियो में रियल थियेट्रो डी साओ जोआओ, आज जोआओ कैटानो में किया गया होगा।

ब्राज़ीलियाई बैले को एक महत्वपूर्ण बढ़ावा कुछ प्रसिद्ध कंपनियों, जैसे कि डायगिलेव की यात्रा के कारण है। 1913 और 1917 में निजिंस्की और फिर पावलोवा (1918 और 1919) आए, जिन्होंने रियो डी जनेरियो में म्यूनिसिपल थिएटर में प्रदर्शन किया।

कॉम्पैनहिया डी पावलोवा की पहली नर्तकी मारिया ओलेनेवा, रियो डी जनेरियो में बस गईं। वह टीट्रो म्यूनिसिपल में अपने निर्देशन में एक शास्त्रीय बैले स्कूल बनाने में कामयाब रही, जिसे 1930 में आधिकारिक बनाया गया।

इस अवधि के दौरान कूर्टिबा में एक अन्य स्कूल की स्थापना देश के दक्षिण में पहले तदेउज़ मोरोज़ोविक्ज़ द्वारा की गई थी। उस समय, महत्वपूर्ण यूरोपीय कंपनियों के कई नर्तक रियो डी जनेरियो में बस गए थे।

ब्राजीलियाई बैले

पहले ब्राज़ीलियाई बैले ने अपने प्रदर्शन में स्वदेशी विषयों का उपयोग करके एक पहचान बनाने की मांग की। जैसा कि अन्य क्षेत्रों में हुआ, जैसे कि भारतीयता सहित्य में।

प्रदर्शन "अरीरो और घायल पक्षी", 1930 के दशक में नरुना कोर्डर द्वारा हस्ताक्षरित, रियो डी जनेरियो के म्यूनिसिपल थिएटर में सबसे पहले में से एक था।

इस अवधि के दौरान, बैले स्कूलों ने नृत्य में उत्कृष्टता की तलाश नहीं की, जैसा कि यूरोपीय स्कूलों में होता है। विचार एक शारीरिक गतिविधि शुरू करने और यहां तक ​​​​कि छात्रों को शिष्टाचार की धारणाएं देना था (ज्यादातर रियो के उच्च समाज से थे)।

शो विकसित और साथ ही काम को प्रस्तुत करने का एक तरीका थे जनता को शिक्षित करें बैले के आदी नहीं।

प्रथम उच्च शिक्षा संस्थान

1956 में, बाहिया के संघीय विश्वविद्यालय (UFBA) का नृत्य स्कूल बनाया गया था, जो देश में नृत्य में उच्च शिक्षा का पहला आधिकारिक संस्थान था।

प्रारंभ में यंका रुड्ज़का द्वारा निर्देशित, एक पोलिश नर्तकी जो. से जुड़ी थी इक्सप्रेस्सियुनिज़म जर्मन। रुडज़का ने कामचलाऊ व्यवस्था से संबंधित कार्य विकसित किए और कैंडोम्बले, एक मजबूत सैद्धांतिक घटक के साथ भी।

ब्राजील में नृत्य में महत्वपूर्ण नाम स्कूल के माध्यम से पारित हुए, जैसे क्लाइड मॉर्गन, डल्स एक्विनो, रोजर जॉर्ज, लिया रोबटो, टेरेसिन्हा अर्गोलो, युगल वियाना, ग्रेसीला फिगेरोआ, अन्य।

इसके बारे में और जानें:

• लोकप्रिय संस्कृति
• लोक नृत्य
• एफ्रो-ब्राजील संस्कृति की मुख्य विशेषताएं
• कला के प्रकार
• नृत्य इतिहास

आधुनिक नृत्य

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, बैले में एक क्रांति हुई, जिसने आधुनिक नृत्य को जन्म दिया। निष्पादित आंदोलनों के साथ एक नई चिंता है, जो अधिक मुक्त हो जाती है, और खुद को तलाशती है बॉडीवर्क की अन्य संभावनाएं जो मोड़, संकुचन, गिरने और का उपयोग करती हैं कामचलाऊ व्यवस्था।

इसाडोरा डंकन

अमेरिकी इसाडोरा डंकन, जो रेशम के कपड़े में नंगे पांव नृत्य करते थे, ग्रीक नर्तकियों की याद ताजा करते थे, पारंपरिक बैले वेशभूषा के विपरीत, उस समय विवाद का कारण बना।

डंकन को आधुनिक नृत्य का निर्माता माना जाता है, अन्य महत्वपूर्ण नाम हैं मार्टा ग्राहम, एमिल जैक्स-डाल्क्रोज़, मैरी विगमैन, रुडोल्फ वॉन लाबान, अन्य।

ब्राजील में आधुनिक नृत्य की शुरुआत द्वितीय विश्व युद्ध से भागे हुए प्रसिद्ध नर्तकियों ने की थी। लुइज़ एरिएटा, मारिया ड्यूशनेस, मारिका गिडाली, नीना वर्चिनिना, ऑस्कर अरीज़, रेनी गुमील और रूथ राचौ कुछ ऐसे नर्तक हैं जिन्होंने देश में नए विचार लाए।

समकालीन नृत्य

विशिष्ट आंदोलनों में समकालीन नृत्य को परिभाषित नहीं किया गया है। शास्त्रीय और आधुनिक नृत्य के विपरीत, कोई कोड नहीं है जिसे आसानी से पहचाना जा सकता है, इसलिए यह कभी-कभी अजीबता पैदा कर सकता है जैसे: "क्या यह वास्तव में नाच रहा है?"

समकालीन नृत्य तकनीक

यह अन्य भाषाओं के प्रभाव और तकनीकों के उपयोग का परिणाम है, जो नृत्य के लिए एक नया दृष्टिकोण तैयार करता है जो शरीर कौशल और नृत्यकला के उत्पादन से परे है।

यह दैहिक और जागरूकता बढ़ाने वाली तकनीकों के अलावा लाबान, संपर्क-सुधार जैसे तरीकों का उपयोग करता है। यूटोनिया, फेल्डेनक्राईस, ऑथेंटिक मूवमेंट, क्लॉस वियाना (ब्राजील में) के रूप में शरीर और गति अन्य।

वीडियो, फोटोग्राफी और संचार के अन्य रूपों का उपयोग करने के अलावा, वह थिएटर और उसके तत्वों से दृढ़ता से संबंधित है।

वियाना युगल

यंग एंजल और क्लॉस वियाना

क्लॉस वियाना और उनकी पत्नी एंजेल की मुलाकात बेलो होरिज़ोंटे के स्कूल में हुई थी। उन्होंने 1940 के दशक में बेलो होरिज़ोंटे के बैले में कार्लोस लेइट (ओलेनेवा के एक शिष्य) के साथ अध्ययन किया। वे जिस घर में रहते थे उसी घर में पढ़ाने लगे।

उन्होंने १९५९ में बैले क्लॉस वियाना की स्थापना की, जो शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र से अलग हो गया। वे 1962 में UFBA में पढ़ाने के लिए साल्वाडोर चले गए, और 1965 में वे रियो डी जनेरियो चले गए, जहाँ उन्होंने अपने काम को गहराई से विकसित करना शुरू किया।

क्लॉस दैहिक तकनीकों के अनुसंधान और अनुप्रयोग में अग्रणी थे, इसके अलावा उन्होंने अभिनेताओं के लिए एक शरीर तैयार करने वाले के रूप में बनाया, जिसने उन्हें अपनी विधि विकसित करने की अनुमति दी। उन्हें ब्राज़ील में "बॉडी एक्सप्रेशन" शब्द का इस्तेमाल करने वाला पहला व्यक्ति माना जाता है।

एन्जिल अपने पेशेवर विकास के दौरान, हमेशा शरीर और मन के बीच संबंधों में रुचि रखती है, नृत्य चिकित्सा और शरीर की अभिव्यक्ति में उनके काम द्वारा संदर्भित किया जा रहा है।

उन्होंने अपने स्कूल में मोटर रिकवरी एंड मूवमेंट थेरेपी कोर्स बनाया। उन्हें अपने काम के लिए कई पुरस्कार और सम्मान मिले हैं।

पहला समकालीन नृत्य विद्यालय

1975 में दंपति ने अपने स्कूल की स्थापना की, जिसे पहले सेंटर फॉर बॉडी रिसर्च - आर्ट एंड एजुकेशन कहा जाता था। इस प्रकार, उन्होंने रियो में समकालीन नर्तकियों के लिए पहले प्रशिक्षण पाठ्यक्रम का उद्घाटन किया, जिसे वर्तमान में एस्कोला ई फैकुलडेड एंजेल वियाना कहा जाता है, जो स्नातक और स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम प्रदान करता है।

अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों के इतिहास के बारे में जानने के लिए, पढ़ें:

• संगीत इतिहास
• ब्राजील में रंगमंच का इतिहास
• सर्कस का इतिहास
• वृत्ताकार नृत्य: उत्पत्ति, लाभ और सहजीवन