दर्शनीय कला एक विशिष्ट स्थान पर किए गए सभी प्रदर्शन उत्पादन हैं और जहां एक दर्शक जनता है।
यह स्थान या तो एक इतालवी मंच (जहां दर्शकों को प्रस्तुति का सामना करना पड़ रहा है), एक अखाड़ा मंच या अर्ध-अखाड़ा, एक तात्कालिक मंच या यहां तक कि एक सार्वजनिक स्थान जैसे चौकों और सड़कों पर भी हो सकता है।
प्रदर्शन कलाओं को बनाने वाली कलात्मक भाषाएँ थिएटर, नृत्य, सर्कस और ओपेरा हैं।
दर्शनीय कलाकार प्रशिक्षण कैसा है?
जो व्यक्ति किसी भी प्रकार की प्राकृतिक कला के साथ काम करता है, उसे शरीर के प्रति अत्यधिक जागरूकता की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए उसका उपकरण है।
इस प्रकार, यह आंदोलनों, आवाज के स्वर, मुद्रा और हावभाव के माध्यम से है कि कलाकार जनता के साथ संवाद करते हैं। जो कोई भी इस प्रकार के पेशेवर बनना चाहता है, उसमें विभिन्न गतिविधियों को करने के लिए उत्साह और जोश होना चाहिए।
इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि क्षेत्र के भीतर अन्य कार्य भी हैं, जैसे निर्देशन, पोशाक संयोजन, उत्पादन, दृश्यता और डबिंग। इसके अलावा, प्रदर्शन कला में स्नातक करने वाले लोग टेलीविजन पर भी अभिनय कर सकते हैं।
ऐसे लोग हैं जो इस पेशे का अभ्यास करते हैं और खुले पाठ्यक्रमों में प्रशिक्षण प्राप्त करते हैं। हालांकि, जो गहरी तैयारी चाहते हैं उनके लिए विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रम हैं।
ये कॉलेज स्नातक, स्नातक और स्नातकोत्तर डिग्री में विकल्प प्रदान करते हैं। उन्हें दर्ज करने के लिए विशिष्ट ज्ञान के प्रमाण की आवश्यकता होती है।
प्रदर्शन कलाओं की विभिन्न भाषाएँ
कुछ विशिष्ट विधाएं प्रदर्शन कलाओं का हिस्सा हैं। सबसे अच्छी तरह से ज्ञात नाटक कला है, जिसमें रंगमंच, टेलीविजन और सिनेमा शामिल है, जो प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों का केंद्र बिंदु है।
हालाँकि, नृत्य, सर्कस और ओपेरा की भाषाओं को भी प्रदर्शन कला माना जाता है।
रंगमंच: अभिनय की कला
थिएटर, जैसा कि हम जानते हैं, ईसा पूर्व छठी शताब्दी के आसपास प्राचीन ग्रीस में उभरा। सी। इस भाषा में अभिनेता व्याख्या के माध्यम से दर्शकों को कहानियां सुनाते हैं।
रंगमंच के पहलू हैं: हास्य, त्रासदी और नाटक। उनमें से प्रत्येक में, एक प्रकार की मानवीय भावना या भावना पर प्रकाश डाला गया है।
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नृत्य: आंदोलन की कला
नृत्य की उत्पत्ति प्रागितिहास में हुई, जब लोगों ने ध्वनि तत्वों को शारीरिक गतिविधियों के साथ जोड़ना शुरू किया।
बाद में, पुरातनता में, इसे पौराणिक देवताओं को मनाने के साधन के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा।
नृत्य एक कोरियोग्राफी के बाद किया जा सकता है, जो कि पहले से तैयार आंदोलन की स्क्रिप्ट है। यह कामचलाऊ व्यवस्था के आधार पर अधिनियम में ही बनाया जा सकता है।
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सर्कस: एक शो में कई आकर्षण
सर्कस भाषा एक "मंडली" में कई पेशेवरों को एक साथ लाती है जो आमतौर पर खुद को यात्रा करने वाले परिपत्र संरचनाओं में प्रस्तुत करती है।
यह प्राचीन सभ्यताओं में उत्पन्न हुआ था, लेकिन यह रोमन साम्राज्य में था कि यह उसी तरह विकसित हुआ जैसे आज हमारे पास है।
सर्कस में प्रस्तुत आकर्षणों में से हैं: करतब दिखाने, जोकर, ट्रेपेज़, गर्भपात, आतिशबाजी और अन्य।
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ओपेरा: संगीत और रंगमंच संयुक्त
ओपेरा में, जो बनाया जाता है वह ऐसे शो होते हैं जो गायन, कविता और व्याख्या को जोड़ते हैं। यह इटली में १७वीं शताब्दी में बैरोक नामक आंदोलन के भीतर शुरू होता है।
पहला टुकड़ा जिसमें खबर है Daphne, 1598 से, जैकोपो पेरी और ओटावियो रिनुकिनी द्वारा। लेकिन इससे पहले कि दोनों ने एक और काम बनाया हो, यूरीडाइस, केवल 1601 में प्रस्तुत किया गया।
समृद्ध वेशभूषा के साथ ये शो बहुत पारंपरिक और परिष्कृत हैं।
आमतौर पर एक लाइव ऑर्केस्ट्रा होता है जो शो का समर्थन और पूरक करता है, साउंडट्रैक करता है।
