यह एक कलात्मक शैली थी जो 18वीं शताब्दी के दौरान प्रचलित थी। इसके उद्भव को बैरोक की व्युत्पत्ति के रूप में और इस शैली की एक विरोधी प्रतिक्रिया के रूप में भी समझाया गया है।
रोकोको को विशेष रूप से सजावट, पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में अपनाया गया था और उस समय के यूरोपीय अभिजात वर्ग के जीवन के तरीके को चित्रित करने की विशेषता थी।
रोकोको में अभिजात वर्ग और उनके चित्रों, ऐतिहासिक विषयों, पौराणिक विषयों और मानव सुख (सुखवाद) की असाधारणता को रिकॉर्ड करने के अलावा भी आम थे।
रोकोको का उदय
शैली पहली बार यूरोप में 1720 के आसपास दिखाई दी, अधिक सटीक रूप से पेरिस में। बाद में, उन्होंने अन्य राष्ट्रीयताओं के कलाकारों को भी प्रभावित किया, मुख्य रूप से जर्मन, ऑस्ट्रियाई और इटालियंस। यह ब्राजील में आया जब यह यूरोप में एक नवीनता नहीं रह गया था।
रोकोको का उत्कर्ष 18वीं शताब्दी के अंत तक चला। इसका कमजोर होना उस अवधि से जुड़ा हुआ है जिसमें पहले क्रांतिकारी आदर्श उभरे, जिसके कारण बाद में फ्रांसीसी क्रांति (1789-1799) का प्रकोप हुआ।
पेंटिंग झूला (१७६६) जीन-होनोरे फ्रैगनार्ड द्वारा लिखित इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध में से एक है।
रोकोको की मुख्य विशेषताएं
रोकोको शैली की सबसे खास विशेषताएं हैं:
- हल्के रंगों और पेस्टल की प्रबलता;
- गोले से प्रेरित तत्वों की उपस्थिति (rओकेली, नाम की संभावित उत्पत्ति, शेल के रूप में अनुवादित की जा सकती है),
- पेंटिंग और अलंकरण में सोने के टन का अत्यधिक उपयोग;
- सुखवाद का प्रभाव/मानव सुखों का प्रतिनिधित्व;
- उच्चारण वक्रता वाली रेखाओं का उपयोग;
- अधिक चमक, विशेष रूप से चित्रों में,
- विषमताओं की उपस्थिति;
- प्रकृति के रूपों में प्रेरणा;
- फर्नीचर और सजावट में शीशे और लकड़ी का प्रयोग होता था;
- यह मुख्य रूप से सजावटी शैली थी।
चित्र
चित्रकारी कलाकारों द्वारा रचनात्मकता के प्रयोग और विलासिता, पार्टियों और मानव जीवन के सुखों के प्रतिनिधित्व पर अधिक केंद्रित थी। मुख्य विषयों में से एक उस समय के अभिजात वर्ग के सदस्यों के चित्र हैं, जो लगभग हमेशा उनकी भव्यता और उत्साह में प्रतिनिधित्व करते हैं।
पिछली अवधि में निर्मित कला - बैरोक की तुलना में इस अवधि में निर्मित पेंटिंग को कम नाटकीय माना जाता है।
पेंटिंग में रोकोको शैली के कुछ महान प्रतिपादक हैं:
- एंटोनी वट्टौ (१६८४-१७२१): उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में शामिल हैं: साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा, पिय्रोट तथा दो चचेरे भाई.
- जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो (१६९६-१७७०): चित्रित क्लियोपेट्रा का पर्व, फ्लोरा के रूप में एक महिला का चित्र और यह वुर्जबर्ग के महल से भित्तिचित्र।
- जीन-बैप्टिस्ट चारदीन (१६९९-१७७९): अपने महान उत्पादन के बीच, उन्होंने लॉन्ड्रेस, बुफे, आड़ू की टोकरी तथा साबुन के बुलबुले।
- फ़्राँस्वा बाउचर (१७०३-१७७०): महत्वपूर्ण कार्य हैं जैसे डायना का स्नान, शुक्र की विजय तथा शुक्र सांत्वना प्यार.
- फ्रांसेस्को गार्डिया (१७१२-१७९३): कार्यों पर प्रकाश डालता है रियाल्टो ब्रिज, पियाज़ा सैन मार्को से देखें तथा पियाज़ा सैन मार्को में रात का जुलूस।
- थॉमस गेन्सबरो (१७२७-१७८८): उत्पादित टुकड़े जैसे नीला लड़का, बाजार की गाड़ी तथा सुबह की सैर.
- जीन-होनोरे फ्रैगोनार्ड (१७३२-१८०६): चित्रित संतुलन, प्रेम का स्रोत तथा चोरी चुंबन।
- फ़्रांसिस्को डी गोया (१७४६-१८२८): उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं: बच्चे को खा रहा शनि, छत्र तथा विंटेज।
साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा (१७१७) फ्रांसीसी चित्रकार एंटोनी वट्टू द्वारा।
आर्किटेक्चर
रोकोको शैली 18वीं सदी की यूरोपीय वास्तुकला पर हावी थी। अधिक घुमावदार आकृतियों का उपयोग, उद्घाटन में मेहराब की उपस्थिति और लोहे के तत्वों से बनी सजावट वास्तुकला में शैली की सामान्य विशेषताएं हैं। फ्रांस के अलावा, जर्मनी और ऑस्ट्रिया जैसे देशों में भी शैली व्यापक थी।
इस प्रकार की स्थापत्य कला का एक अन्य मूलभूत पहलू का उत्पादन है भित्तिचित्रों जो सुनहरे तत्वों की मजबूत उपस्थिति के अलावा, हल्के और अधिक चमकीले रंगों से सजे प्रकृति के तत्वों को चित्रित करते हैं।
बाहरी वास्तुकला और सजावट दोनों में एक ही समय में उपयोग किए जाने वाले कई तत्वों का उपयोग भी रोकोको वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता है।
Wieskirche चर्च (बवेरिया/जर्मनी) रोकोको वास्तुकला का एक उदाहरण है।
शैली ने वास्तुकला और धार्मिक सजावट को भी प्रभावित किया। सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं सोने का पानी चढ़ा और घुमावदार अलंकरण, प्रकृति के तत्वों का प्रतिनिधित्व और विवरण में समृद्ध भित्तिचित्रों का उपयोग हैं।
वास्तुकला के अन्य उदाहरण हैं: पैलेस ऑफ वुर्जबर्ग (जर्मनी), पैलेस ऑफ क्वेलुज (पुर्तगाल), रॉयल पैलेस ऑफ मैड्रिड (स्पेन) और पैलेस ऑफ वर्सेल्स (फ्रांस)।
सजावट
उस समय निर्मित फर्नीचर (या इसके प्रभाव से) में मुख्य विशेषताएं हैं, लकड़ी की नक्काशी, अधिक वक्रता वाले पैर और सुनहरे आभूषणों का उपयोग। सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली लकड़ियाँ देवदार, जकरंदा, महोगनी और लॉरेल थीं।
इस प्रकार की सजावट के लक्षण कई झूमर, चीनी मिट्टी के बरतन वस्तुओं, कई चित्रों और दर्पणों के साथ प्रकाश व्यवस्था का रणनीतिक उपयोग हैं।
पुर्तगाली शाही परिवार द्वारा ब्राजील लाए गए फर्नीचर के संदर्भ में, औपनिवेशिक काल से फर्नीचर से प्रेरित इस प्रकार के फर्नीचर को ब्राजील में "डोम जोआओ वी स्टाइल" के रूप में जाना जाता था।
18 वीं शताब्दी में निर्मित सैन्सौसी पैलेस (पोस्टडैम / जर्मनी) की सजावट रोकोको शैली का एक उदाहरण है।
मूर्ति
रोकोको में मूर्तिकला भी एक प्रमुख क्षेत्र था, एक महत्वपूर्ण सजावटी चरित्र मानते हुए, धार्मिक और पौराणिक प्रतिनिधित्व के लिए व्यापक रूप से उपयोग किया जा रहा था।
उपयोग की जाने वाली मुख्य सामग्री प्लास्टर, लकड़ी और चीनी मिट्टी के बरतन थे, बाद वाले विशेष रूप से छोटी मूर्तियों के लिए, मुख्य रूप से सजावटी वस्तुओं के रूप में उपयोग किए जाते थे।
विलासिता की भव्यता के साथ विलासिता का प्रतिनिधित्व, रोकोको मूर्तियों की एक बहुत ही विशिष्ट विशेषता है।
कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य रूपों के साथ, प्रमुख बारोक शैली से अलगाव की खोज थी। उदाहरण के लिए, विभिन्न सामग्रियों का उपयोग इस आवश्यकता को अच्छी तरह से दर्शाता है।
कामदेव की धमकी (१७५७) फ्रांसीसी मूर्तिकार एटिने-मौरिस फाल्कोनेट (१७१६-१७९१) द्वारा।
ब्राजील में रोकोको
ब्राजील में, रोकोको की महान अभिव्यक्ति पवित्र कला में हुई। कई ब्राज़ीलियाई चर्च हैं जो आंदोलन की शैली में बनाए गए थे।
ब्राजील में शैली को सोने और प्राकृतिक रूपों के उपयोग की विशेषता है, जो उस समय निर्मित चर्चों में वेदियों के अलंकरण में आसानी से पाए जाते हैं। मिनस गेरैस, रियो डी जनेरियो, पेरनामबुको और बाहिया ऐसे राज्य हैं जिनमें इस शैली में कई इमारतें हैं।
पवित्र कला के अलावा, सजावट और फर्नीचर भी शैली से अत्यधिक प्रभावित थे, डोम जोआओ वी फर्नीचर इसकी सबसे प्रसिद्ध अभिव्यक्ति है।
साओ फ्रांसिस्को डी असिस के चर्च (साओ जोआओ डेल-री / मिनस गेरैस) में रोकोको विशेषताएं हैं।
ब्राजील में रोकोको और अलिजादिन्हो
सबसे प्रसिद्ध रोकोको कलाकार मिनस गेरैस - एंटोनियो फ्रांसिस्को लिस्बोआ (1738-1814) से अलिजादिन्हो थे। वह इस उपनाम से एक बीमारी के कारण जाने जाते थे जिससे उनके हाथ और पैर मुरझा जाते थे। हालांकि, विकृतियों के बावजूद, उन्होंने अपनी मूर्तियों और स्थापत्य कार्यों पर काम करना बंद नहीं किया।
मिनस गेरैस में औपनिवेशिक काल के कई निर्माणों का श्रेय उन्हें दिया जाता है। कुछ उदाहरण हैं: बोम जीसस डे मातोसिन्होस अभयारण्य (कांगोन्हास डो कैम्पो), साओ फ्रांसिस्को डी असिस चर्च (ओरो प्रेटो) और नोसा सेन्होरा डो कार्मो चर्च (सबारा) की मूर्तियां।
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