नृत्य की कला है स्पष्ट रूप से शरीर को स्थानांतरित करें निम्नलिखित लयबद्ध गति, सामान्य रूप से संगीत की ध्वनि के लिए।
आदिम लोगों ने नृत्य की कला शुरू की और विभिन्न अवसरों पर इसका अभ्यास किया: फसल की अवधि के दौरान, अनुष्ठानों में देवताओं के लिए, शिकार के समय, शादियों में, खुशी या दुख के क्षणों में, या यहाँ तक कि माँ के सम्मान में प्रकृति। इसे कलाओं में सबसे पूर्ण माना जाता है, क्योंकि इसमें संगीत, रंगमंच, जैसे कलात्मक तत्व शामिल हैं। पेंटिंग और मूर्तिकला, सबसे सरल और सबसे मजबूत दोनों को व्यक्त करने में सक्षम है भावनाएँ।
नृत्य का अर्थ कलात्मक अभिव्यक्ति से परे है और इसे प्राप्त करने के साधन के रूप में देखा जा सकता है ज्ञान, एक अवकाश विकल्प के रूप में, आनंद का स्रोत, रचनात्मकता का विकास और एक महत्वपूर्ण तरीका संचार। नृत्य के माध्यम से व्यक्ति अपने मन की स्थिति को व्यक्त कर सकता है। नृत्य के साथ ताल या संगीत वाद्ययंत्र, या यहां तक कि विभिन्न ग्रंथों को पढ़कर भी किया जा सकता है।
समय के साथ समाज पर नृत्य का गहरा प्रभाव रहा है। संस्कृति के समाजीकरण और प्रसार के एक तरीके के रूप में, इसने दुनिया को दुनिया भर के विभिन्न लोगों की सांस्कृतिक विविधता के बारे में ज्ञान प्रदान किया, खासकर लोक नृत्यों के माध्यम से।
स्कूलों में, नृत्य शारीरिक शिक्षा क्षेत्र का हिस्सा है। एक अकादमिक अनुशासन के रूप में, नृत्य कला और मानविकी से संबंधित विभिन्न विश्वविद्यालय पाठ्यक्रमों को एकीकृत करता है। यह शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य को बनाए रखने के लिए जिम और क्लबों में व्यापक रूप से प्रचलित एक तरीका है।
बेली नृत्य, मूल रूप से उत्तरी अफ्रीका और पश्चिमी और दक्षिणी एशिया में महिलाओं द्वारा अभ्यास किया गया था। इस प्रकार के नृत्य की मुख्य विशेषता कूल्हों और पेट की मांसपेशियों की लयबद्ध गति होती है। मूल रूप से, यह नृत्य प्रजनन अनुष्ठान का एक अभिन्न अंग था, हालांकि, आजकल प्रजनन क्षमता के साथ संबंध इतना सामान्य नहीं है, इसे एक कलात्मक, सांस्कृतिक और के रूप में देखा जा रहा है पेशेवर।
नृत्य कई प्रकार के होते हैं, जैसे स्ट्रीट डांस, फंक, कुदुरो, जो लोक नृत्य के प्रकार हैं। पर लोक नृत्य एक विशेष देश और संस्कृति के लिए विशिष्ट नृत्य हैं। इतने सारे लोक नृत्य हैं कि उन सभी की पूरी सूची के साथ आना मुश्किल है।
कार्यक्रम "प्रसिद्ध नृत्य"एक ऐसा कार्यक्रम है जहां प्रतियोगी मशहूर हस्तियां हैं और उन्हें विभिन्न प्रकार के नृत्यों में प्रदर्शन तैयार करना होता है, जिसका मूल्यांकन जूरी और दर्शकों द्वारा किया जाता है।
“नृत्य में शामिल हों” एक लोकप्रिय अभिव्यक्ति है जिसका अर्थ है किसी विषय में शामिल होना, किसी जोखिम भरे व्यवसाय का हिस्सा होना।
बॉलरूम नृत्य
15 वीं और 16 वीं शताब्दी के बीच इटली में बॉलरूम नृत्यों का उदय हुआ और इसकी विशेषता सटीक और सुरुचिपूर्ण आंदोलनों से है। १७वीं शताब्दी के बाद से, फ्रांसीसी शैली के बॉलरूम नृत्य ने अधिक लोकप्रियता हासिल की और फ्रांसीसी क्रांति के साथ यह अपने औपचारिक पहलू को खो दिया, स्वतंत्र हो गया।
बॉलरूम नृत्य पर अमेरिकी महाद्वीप के प्रभाव ने २०वीं शताब्दी में टैंगो (ब्यूनस आयर्स) जैसे नृत्यों के साथ बल प्राप्त किया। फ़ाक्सत्रोट, ओ चार्ल्सटन, ए रूंबा, आदि। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, मैम्बो, ओ चाय चाय चाय, सांबा और मोड़.
यह भी देखें: नृत्य के प्रकार तथा कला के प्रकार.
नृत्य की उत्पत्ति और इतिहास
नृत्य मनुष्य द्वारा प्रयुक्त भावनाओं की अभिव्यक्ति के सबसे पुराने रूपों में से एक है। पुरापाषाण काल में नृत्य करने वाले लोगों के चित्र मिलते हैं। प्रागितिहास के कई गुफा चित्र भी हैं जिनमें मंडलियों और पंक्तियों में नृत्यों का प्रदर्शन होता है।
प्राचीन समय में, बाइबल विभिन्न पवित्र या अपवित्र नृत्यों का उल्लेख करती है, जैसे कि राजा डेविड (2 शमूएल 6:14) और बाल के भविष्यद्वक्ता (1 राजा 18:26)। मिस्र में अंतिम संस्कार नृत्य, फसल नृत्य और पूजा नृत्य (उदाहरण के लिए ओसिरिस की पूजा में) थे।
ईसाई धर्म ने मूर्तिपूजा के एक अनुष्ठान के रूप में नृत्य का मुकाबला करने की कोशिश की। इसके बावजूद, चर्च ने सभी प्रकार के नृत्यों पर प्रतिबंध नहीं लगाया, और जुलूसों में किए जाने वाले कुछ नृत्यों की अनुमति थी।
पुनर्जागरण के दौरान, कई लोकप्रिय नृत्य अधिक शैलीबद्ध हो गए और 15 वीं शताब्दी के बाद से कलात्मक नृत्य विद्यालय उभरे।