पश्चिमी दुनिया के बाहर, कलात्मक विकास भी तीव्रता से और विभिन्न सांस्कृतिक आदान-प्रदान के साथ हुआ। अनातोलिया (वर्तमान तुर्की का हिस्सा) के क्षेत्र से, एशिया माइनर में, सुदूर पूर्व तक, जहां चीनी और जापानी सभ्यताओं का विकास हुआ, कलात्मक विकास प्रभावशाली था। कुख्यात उदाहरणों में से एक है इस्लामी कला.
पैगंबर द्वारा इस्लाम की नींव के साथ मुहम्मद सातवीं शताब्दी में, अरब प्रायद्वीप, फारस और एशिया माइनर के साथ-साथ बाद में उत्तरी अफ्रीका में रहने वाले कई लोग नए धर्म के इर्द-गिर्द एकजुट हो गए थे। अरबी मुसलमानों की पवित्र भाषा और कलात्मक अभिव्यक्ति का स्रोत बन गई।
इस्लामी कला, वास्तुकला की पहली अभिव्यक्तियों में से एक, मंदिरों के निर्माण में सबसे ऊपर फली-फूली, अर्थात, मस्जिदों. मस्जिदों के स्थापत्य परिसर में मुख्य रूप से शानदार सजावट के साथ एक इंटीरियर का निर्माण शामिल था, जिसे में व्यक्त किया गया था अरबी (हार्मोनिक ज्यामितीय आकृतियों में चित्र), और में अरबी कैलीग्राफ़ी, अंशों के साथ कुरान।
लेकिन इस्लामी कला की दो खंडों में अपनी सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति थी और इस्लामी सभ्यता की दो शाखाओं का ही पालन करती थी:
सफाविद तथा तुर्क। सफ़ाविद किसके नेतृत्व में वर्ष 1501 से फारस (वर्तमान ईरान) के क्षेत्र पर हावी हो गए थे इस्माइल. समय के साथ, सफ़ाविद साम्राज्य ने उत्तर की ओर विस्तार किया, वर्तमान में अफगानिस्तान, अरब प्रायद्वीप के दक्षिण और पूर्व में, वर्तमान पाकिस्तान की ओर कब्जा कर लिया।इस साम्राज्य ने एक विशाल कलात्मक उत्पादन को भावी पीढ़ी के लिए वसीयत की, चित्रों में बाहर खड़ा किया, जिसमें रूपों का प्रतिनिधित्व भी शामिल था मानविकी (इस्लामी कला की अन्य शाखाओं में नहीं पाया गया एक तथ्य), और अरबी और शिलालेखों के साथ एक असाधारण टेपेस्ट्री सुलेख सफविद फारसियों के सबसे प्रसिद्ध आसनों में से है अर्दबील गलीचा, जैसा कि कला इतिहासकार पर प्रकाश डाला गया है स्टीफन फार्थिंग:
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[...] सफविद ने अपनी कलाकृति में जीवित प्राणियों का प्रतिनिधित्व किया, और लोगों और जानवरों की उपस्थिति रोशनी में शैली की एक विशिष्ट विशेषता बन गई, जैसा कि इसमें देखा जा सकता है रोस्तम सो रहा है जबकि रक्ष शेर का सामना कर रहा है. सफ़ाविद कला में जटिल पुष्प अरबी एक समान रूप से महत्वपूर्ण विशेषता थी, विशेष रूप से कपड़ों और कालीनों के प्रचुर उत्पादन में। 16वीं सदी के फ़ारसी कालीन अब तक के सबसे शानदार उत्पादों में से एक हैं। उनमें से, अर्दबील (१५३९-१५४०) का कालीन, जिस पर काशान का मकसूद, ९४६ का हस्ताक्षर है, सर्वोच्च है।" [1]
पहले से ही तुर्क शैली मध्य एशिया, पूर्वी यूरोप और उत्तरी अफ्रीका में प्रचलित था, यह देखते हुए कि यह ओटोमन साम्राज्य का विस्तार था, जिसे 1453 से उठाया गया था, जब कॉन्स्टेंटिनोपल का पतन हुआ था। तुर्क कला के निशान शैली के साथ, बीजान्टियम तकनीकों के साथ आम तौर पर अरब विरासत को मिश्रित करते हैं तैमूरिद, बाल्कन की कला के साथ और भूमध्यसागरीय तट पर विशेष रूप से वेनिस में क्या किया गया था। इसके अलावा, मंगोलियाई और चीनी कला का भी प्रभाव था, जैसा कि इतिहासकार फार्थिंग ने भी प्रमाणित किया है:
"[...] चीनी मिट्टी के डिजाइन चीनी चीनी मिट्टी के बरतन से प्रभावित थे, और पौधों और फूलों के शैलीबद्ध पैटर्न का सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता था, विशेष रूप से प्रशंसित इज़निक मिट्टी के बर्तनों में। ज्यामितीय रेखाओं के साथ सुलेख और चित्र मुख्य रूप से स्थापत्य सजावट तक ही सीमित थे। 19वीं शताब्दी में, इज़निक सिरेमिक को पश्चिम में एकत्र किया गया था और 19वीं और 20 वीं शताब्दी की विभिन्न कलात्मक शैलियों, विशेष रूप से कला और शिल्प आंदोलन के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य किया। [2] पी 195.
ग्रेड
[1] फार्थिंग, स्टीफन। कला के बारे में सब. रियो डी जनेरियो: सेक्स्टेंट, 2011। पी 194-195.
[2] इडेम। पी 195.
मेरे द्वारा क्लाउडियो फर्नांडीस
