अनीता मालफट्टी: यह कौन थी, विशेषताएं, काम करती हैं

अनीता मालफट्टी, ब्राजील की चित्रकार paint, का जन्म 2 दिसंबर, 1889 को साओ पाउलो में हुआ था। उन्होंने अपनी मां के साथ पेंटिंग करना सीखा। हालांकि, कलाकार ने 1914 में जर्मनी में इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में और 1915 और 1916 में, न्यूयॉर्क के आर्ट्स स्टूडेंट्स लीग और संयुक्त राज्य अमेरिका में इंडिपेंडेंट स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन किया। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1914 में साओ पाउलो में हुई थी। लेकिन ब्राजील के आधुनिकतावाद के लिए इसके महत्व के कारण 1917 का सबसे प्रसिद्ध है।

कलाकार 1922 के आधुनिक कला सप्ताह में भाग लिया, कलात्मक घटना का शताब्दी समारोह मना रहा है मैंब्राजील की स्वतंत्रता और ब्राजील की कला में नए रुझानों के प्रसार के लिए जिम्मेदार है, जो कि आधुनिकतावाद है, एक ऐसा आंदोलन जो आधुनिक, अभिनव, स्वतंत्र और राष्ट्रीय कला बनाने के लिए पारंपरिक कला से टूट गया। इतना स्क्रीन निर्माता पीला आदमी आधुनिकतावाद में अपना दिन था, लेकिन कलात्मक परिपक्वता के साथ, उन्होंने 6 नवंबर, 1964 को अपनी मृत्यु तक, लोकप्रिय संस्कृति पर आधारित विषयों के साथ कला को और अधिक सहज बनाने का विकल्प चुना।

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अनीता मालफत्ती की जीवनी

अनीता मालफट्टी, 1912 में।

अनीता मालफत्ती 2 दिसंबर, 1889 को जन्मसाओ पाउलो में। उनकी मां, बेट्टी मालफट्टी (1866-1952) ने उन्हें पेंट करना सिखाया। हालांकि, युवा चित्रकार के हाथ और दाहिने हाथ में शोष था, और इसके परिणामस्वरूप उसने बाएं हाथ का कौशल विकसित किया, जिसके साथ उसने पेंटिंग की। उनकी पहली शेष पेंटिंग 1909 की है। अगले वर्ष, चित्रकार जर्मनी ले जाया गयाजहां वे 1914 तक रहे। इस देश में इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाई की, अभिव्यक्तिवाद के साथ संपर्क रखने के अलावा।

1915 और 1916 के वर्षों में, अनीता मालफट्टी न्यूयॉर्क में रहती थीं, जहाँ न्यूयॉर्क के आर्ट्स स्टूडेंट्स लीग और इंडिपेंडेंट स्कूल ऑफ़ आर्ट में अध्ययन किया. हालांकि उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1914 में साओ पाउलो में हुई थी, लेकिन चित्रकार को केवल 1917 में जाना जाता था। लेखक द्वारा नकारात्मक समीक्षा मोंटेइरो लोबेटो (1882-1948). किसी भी मामले में, आधुनिकतावादी पेंटिंग, जिसमें से अनीता मालफत्ती को अग्रदूत माना जाता है, ने 1922 में आधुनिक कला सप्ताह की प्राप्ति के साथ ताकत हासिल की।

उस समय, वह का हिस्सा थापांच का समूह, से बना कलाकारों का एक समूह:

• तर्सिला दो अमरली (1886-1973),
• मारियो डी एंड्राडे (1893-1945),
• ओसवाल्ड डी एंड्राडे (1890-1954)
• मेनोटी डेल पिचिया (1892-1988).

1923 में पेरिस में पढ़ने गया था, और केवल 1928 में ड्राइंग और पेंटिंग सिखाने के लिए ब्राजील लौटे। तब से, कलाकार अपेक्षाकृत आधुनिकता से दूर जा रहा है।

पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, एनग्रेवर, इलस्ट्रेटर और शिक्षिका अनीता मालफट्टी ने सोसाइडेड रेवोलुसियोनारियो सैलून में भाग लिया प्रो-आर्टे मॉडर्न, सालाओ पॉलिस्ता डी बेलस आर्टेस से और, 1937 में, वह बनने के अलावा, साओ पाउलो कलात्मक परिवार में शामिल हो गए प्लास्टिक कलाकार संघ के अध्यक्ष साओ पाउलो, 1942 में। इस प्रकार, 1940 के दशक के बाद से, चित्रकार ने एक ऐसी पेंटिंग का निर्माण करना शुरू कर दिया, जो अधिक केंद्रित थीलोकप्रिय संस्कृति. इसमें मर गया6 नवंबर, 1964साओ पाउलो में।

अनीता मालफत्ती की कलात्मक शैली

अनीता मालफत्ती थी ब्राज़ीलियाई आधुनिकतावाद कलाकार1922 में मॉडर्न आर्ट वीक में पीरियड स्टाइल का उद्घाटन हुआ। इस आंदोलन ने प्रदर्शन किया पारंपरिक कला के साथ तोड़ो, यानी अकादमिक कला, एक स्वतंत्र और राष्ट्रीय कला बनाने के उद्देश्य से। इस प्रकार राष्ट्रवाद यह ब्राजील के आधुनिकतावाद की मुख्य विशेषताओं में से एक था, एक आंदोलन जो पहले, शहरी संदर्भ पर बहुत केंद्रित था।

१९१७ में अनीता मालफत्ती की प्रदर्शनी को विद्वानों द्वारा मुख्य कलात्मक घटनाओं में से एक माना जाता है, जिसके कारण इसकी प्राप्ति हुई। 1922 आधुनिक कला सप्ताह. इसलिए, कलाकार एक. था अग्रगामी, ब्राजील में, "नई कला" या आधुनिक कला से, जिसका चरम 1922 और 1930 के बीच था, जो आंदोलन का सबसे कट्टरपंथी काल था, "विनाश का चरण"।

हे ब्राजील में आधुनिकतावाद से प्रभावित था यूरोपीय मोहरा, अर्थात्, जैसे आंदोलनों से:

• क्यूबिज्म
• भविष्यवाद
• दादावाद
• अतियथार्थवाद
• इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मुख्य रूप से प्लास्टिक कला में, इन आंदोलनों की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान की जा सकती है। तो, शुरुआत में, अनीता मालफट्टी, अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित, उनके कार्यों में इस सौंदर्य के मुद्रित निशान।

इस प्रारंभिक काल के कार्यों में, यह देखा जा सकता है: प्रकाश के साथ प्रायोगिक कार्य, पारंपरिक काइरोस्कोरो तकनीक के परित्याग में। कलाकार को भरोसेमंद, यानी प्रकृतिवादी, वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने से कोई सरोकार नहीं था। छवियों के साथ मोटी, लहरदार आकृति भी पहचाना जा सकता है। इसके साथ - साथ राष्ट्रवादी विषय काम के रूप में खुद को उपस्थित किया उष्णकटिबंधीय, १९१७.

हालांकि, 1920 के दशक में भी, मालफट्टी ने आधुनिकतावाद से दूर जाना शुरू कर दिया, हालांकि, आंदोलन से तोड़ा। पेंटर में दिलचस्पी है फौविज़्म, यानि इसमें अधिक तीव्र रंगों का प्रयोग होने लगा, क्षेत्रवादी विषय पर चला गया, शास्त्रीय चित्रकला के साथ संवाद पर लौट आए और अंत में, खुद को और अधिक मूल तरीके से व्यक्त करने की मांग की। उनकी परिपक्वता की ऊंचाई पर, उनकी पेंटिंग सहजता, सौंदर्य आंदोलनों से स्वतंत्रता तक पहुंच गई, और लोकप्रिय संस्कृति के विषयों को विशेषाधिकार देना शुरू कर दिया।

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आधुनिक कला सप्ताह

साओ पाउलो, 1922 में मारियो डी एंड्रेड (बैठे), अनीता मालफट्टी (बैठे, केंद्र) और ज़िना आइता (अनीता के बाईं ओर)।

celebration के उपलक्ष्य में ब्राजील की स्वतंत्रता की शताब्दी, ब्राजील के युवा कलाकारों ने एक बनाने का फैसला किया ब्राजील की कला में नए रुझान पेश करने की घटना, यूरोपीय मोहराओं से प्रभावित। इस प्रकार, १३ से १८ फरवरी, १९२२ तक साओ पाउलो के म्यूनिसिपल थिएटर में आधुनिक कला सप्ताह का आयोजन किया गया। वहां, कलाकारों की उपस्थिति के साथ प्रदर्शनियां, सम्मेलन और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए जैसे:

• ओसवाल्ड डी एंड्राडे
• गुइलहर्मे डी अल्मेडा (1890-1969)
• मेनोटी डेल पिचिया
• मारियो डी एंड्राडे
• हेक्टर विला-लोबोस (1887-1959)
• अनीता मालफत्ती

सप्ताह था 13 फरवरी, 1922 को उद्घाटन किया गया, लेखक ग्रेका अरन्हा (1868-1931) के व्याख्यान के साथ। दूसरी रात रोनाल्ड डी कार्वाल्हो (1893-1935) ने कविता पढ़ी read मेंढक, में मैनुअल बंदेइरा (1886-1968). पारंपरिक कला के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले साओ पाउलो अभिजात वर्ग के सदस्यों से बनी कविता को दर्शकों द्वारा बू किया गया था। तीसरी रात, विला-लोबोस ने फ्लिप-फ्लॉप में प्रदर्शन किया, जिसने जनता के हिस्से से अस्वीकृति को उकसाया। इसके अलावा, रूढ़िवादी मीडिया ने उस नए आंदोलन पर भी हमला किया जो उभर रहा था, जो पहले, भविष्यवाद से भ्रमित था।

आधुनिक कला सप्ताह के दौरान, अनीता मालफत्ती ने 20 कार्यों में योगदान दिया. उनमें से उनका काम था पीला आदमी. इसलिए, यह ब्राजील के आधुनिकतावाद की शुरुआत का हिस्सा था। उनकी पेंटिंग्स इस कार्यक्रम में प्रदर्शित 100 कृतियों में से थीं और उन्होंने निम्नलिखित कलाकारों के कार्यों के साथ स्थान साझा किया:

• डि कैवलकैंटी (1897-1976)
• फेरिग्नैक (1892-1958)
• जॉन ग्राज़ (1891-1980)
• विसेंट डो रेगो मोंटेरो (1899-1970)
• ज़िना ऐता (1900-1967)
• यान डे अल्मेडा प्राडो (1898-1991)
• एंटोनियो पाइम विएरा (1895-1988)

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Anita Malfatti द्वारा काम करता है

१९८९ स्टैम्प, जो स्क्रीन को पुन: पेश करता है पीला आदमी, अनीता मालफट्टी द्वारा। [1]

• वन (1912)
• नियपोलिटन बॉय (1912)
• द गार्डन (1912)
• एक शिक्षक का पोर्ट्रेट (1912)
• अकादमी (1912)
• मेरे भाई अलेक्जेंड्रे (1914)
• जॉर्जीना (1914)
• हेडलाइट (1915)
• छात्र (1915)
• सात रंगों का आदमी (1915)
• रूसी छात्र (1915)
• क्यूबिस्ट नंगी नहीं^हे 1 (1915)
• चैनल (1915)
• रॉक्स, मोनहेगन आइलैंड (1915)
• मोनेगन लाइटहाउस (1915)
• लहर (1915)
• मूर्ख (1915)
• हवा (1915)
• हरी बालों वाली महिला (1915)
• नाव (1915)
• धड़/ताल (1915)
• पीला आदमी (1915)
• जापानी लोग (1915)
• उष्णकटिबंधीय (1917)
• लालिव चित्र (1917)
• नग्न झुकना (1920)
• बुलफाइटर (1921)
• मारियो डी एंड्रेड I (1921)
• पांच का समूह (1922)
• आत्म चित्र (1922)
• फर्नांडा डी कास्त्रो (1922)
• मारियो डी एंड्राडे का पोर्ट्रेट (1922)
• अल्मीडा का बच्चा (1922)
• वेनिस नहर (1924)
• जापानी लोग (1924)
• मोनाको का बंदरगाह (1925)
• ला चंब्रे ब्लू (1925)
• मोनाको इंटीरियर (1925)
• पाइरेनीज़ का लैंडस्केप: cauterets (1926)
• चांसन डी मोंटमार्ट्रे (1926)
• ला रेंट्री (1927)
• पैरा से महिला (1927)
• ए.एम.जी. का पोर्ट्रेट (1933)
• नॉन का पोर्ट्रेट (1935)
• परिदृश्य (1940)
• कवि (1943)
• खसखस (1945)
• इतानहामे (1948)
• ऑरो प्रेटो का लैंडस्केप (1948)
• प्राचीन पदक (1950)
• नीली रिबन वाली लड़की (नं। घ.)
• दी पीसेंट्स। घ.)
• नंगा घ.)
• क्यूबिस्ट रचना (एस। घ.)
• पेड़ (एस। घ.)

छवि क्रेडिट

[1] नेफ्थली / Shutterstock

वार्ली सूजा द्वारा
साहित्य शिक्षक