पाब्लो पिकासो: जीवन और कार्य

20वीं सदी के प्रमुख कलाकारों में से एक माने जाते हैं। पब्लो पिकासो भयानक संख्या एकत्र करें: in करियर के 78 साल, 13 हजार से अधिक पेंटिंग बनाई, 100 हजार से अधिक चित्र और 300 से अधिक मूर्तियां बनाईं।

का महत्वपूर्ण आंकड़ा Important कला इतिहास, स्पैनियार्ड अपने निजी जीवन के क्षणों से भव्य कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित थे, जैसा कि उनके में देखा जा सकता है नीले और गुलाबी चरण 1900 के पहले दशकों में।

पिकासो के संस्थापकों में से एक है क्यूबिस्ट आंदोलन, जिसने उस समय ज्यामितीय तत्वों और कोलाज का उपयोग करके कला का नवाचार किया। इसके अलावा, कलाकार ने चित्रित किया ला ग्वेर्निका, एक तस्वीर जिसे अब तक बनाए गए सामाजिक विरोध के सबसे महान कार्यों में से एक माना जाता है।

अधिक पढ़ें:क्यूबिज़्म - संदर्भ, विशेषताएँ और कलाकार

पिकासो जीवनी

पाब्लो पिकासो क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक थे। [1]

चित्रकार का पूरा नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ वाई पिकासो है। वह उस दिन पैदा हुआ था 25 अक्टूबर, 1881, मलागा में,. में स्पेन.

कलाकार के माता-पिता को मारिया पिकासो लोपेज़ कहा जाता था, जिनके बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, और जोस रुइज़ ब्लास्को, चित्रकार, सैन टेल्मो स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसर और म्यूनिसिपल म्यूज़ियम में क्यूरेटर। उनकी दो बहनें थीं, कोंचिता और लोला।

जिज्ञासा: जब वह पैदा हुआ था, तो पाब्लो पिकासो रोते या हिलते नहीं थे, जिससे यह आभास होता था कि वे सांस नहीं ले रहे हैं। चिंतित, उसके एक चाचा ने उसके चेहरे पर सिगार का धुआं उड़ा दिया, जिससे बच्चा प्रतिक्रिया करने लगा और चिल्लाने लगा।

1891 में, पिकासो परिवार ला कोरुना शहर चला गया, जहाँ तत्कालीन लड़के पाब्लो ने अपने कलात्मक कौशल का प्रदर्शन करना शुरू किया। 1897 में, वे मैड्रिड चले गए, जहाँ पिकासो ने प्रतिष्ठित में अध्ययन किया सैन फर्नांडो की रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स।

"कला एक झूठ है जो इसे सच लगती है।" (पब्लो पिकासो)

नौ साल की उम्र में, 1900 में, पाब्लो पिकासो ने अपनी पहली पेंटिंग के साथ बार्सिलोना में एल्स क्वात्रे गैट्स में अपनी पहली कलात्मक प्रदर्शनी की थी। बुलफाइटर. अगले वर्ष जून में, उन्होंने बार्सिलोना में भी साला पारेस में अपने मित्र कार्लोस कासागेमास के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी आयोजित की। उसी महीने, पिकासो ने फ्रांस की राजधानी पेरिस में अपनी पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया।

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पेरिस के लिए जुनून

अपनी सांस्कृतिक चमक के लिए पेरिस से मुग्ध होकर, 19 वर्ष की आयु में स्पैनियार्ड फ्रांस की राजधानी में चला गया। पेरिस के कलात्मक और साहित्यिक मंडलियों में भाग लेकर, वह महान कलाकारों के साथ मित्र बन गए, जैसे कि हेनरी मैटिस, जोन मिरो और जॉर्ज ब्रेक्स. प्रारंभ में, वह उस समय प्रचलित प्रभाववादी कला शैली में रुचि रखते थे।

पाब्लो पिकासो ने अपना अधिकांश जीवन पेरिस में बिताया, जिसमें 8 अप्रैल, 1973 को मौगिन्स में नोट्रे-डेम-डी-वी में शहर में मृत्यु भी शामिल थी। दो दिन बाद, उन्हें दक्षिणी फ्रांस के वाउवेनार्गेस में उनके महल के बगीचे में दफनाया गया।

व्यक्तिगत जीवन

इतिहासकार बताते हैं कि पाब्लो पिकासो बहुत अध्ययनशील नहीं था और वह चित्रों के माध्यम से खुद को व्यक्त करना पसंद करते थे। था जिज्ञासु कार्यकर्ता और एक के मालिक उत्कृष्ट व्यक्तित्व. वह बेचैन, चौकस और स्पष्टवादी भी था। वह एक बोहेमियन जीवन के प्रशंसक थे, और उनकी प्रतिभा ने उन्हें बहुत पैसा कमाया, बनने की हद तक बहु करोड़पति. पाब्लो पिकासो की जीवनी यह भी इंगित करती है कि, अपनी युवावस्था में, वह एक महान थे के उपयोगकर्ता अफ़ीम, जो बड़े पाइपों में धूम्रपान करता था।

मैडम तुसाद संग्रहालय, थाईलैंड में पाब्लो पिकासो की मोम की मूर्ति। [2]

1944 में, पाब्लो पिकासो के सदस्य बने साम्यवादी पार्टी फ्रेंच। शोध के अनुसार, उन्होंने यह रवैया उनके साथ महसूस किए गए आक्रोश के कारण लिया फ़ैसिस्टवाद जो उस समय यूरोप में स्थापित किया गया था।

कम्युनिस्ट पार्टी से संबद्ध होने के कारण, 1950 में चित्रकार ने पुरस्कार जीता स्टालिन शांति और, 1962 में, पुरस्कार लेनिन अंतर्राष्ट्रीय शांति। वह अपनी मृत्यु तक पार्टी के सदस्य थे।

पत्नियां और बच्चे

पिकासो की पहली पत्नी यूक्रेनी बैलेरीना थी ओल्गा कोक्लोवा. उन्होंने 1918 में शादी की और उनका एक बेटा पॉल था। वर्षों बाद, उनकी दूसरी बेटी, माया, उनके साथ उनके संबंधों के परिणामस्वरूप हुई मैरी-थेरेस वाल्टर. तब उनके दो और बच्चे हुए, क्लाउड और पालोमा, फ्रांकोइस गिलोटी.

फ्रेंच जैकलीन रोके पाब्लो पिकासो की अंतिम पत्नी थीं। 1961 में उनकी शादी हुई और उनकी मृत्यु तक 11 साल से अधिक समय तक साथ रहे। जैकलीन कलाकार का प्रेरक संग्रह था, जिसने उसके कई चित्र बनाए। ऐसा अनुमान है कि 400 से अधिक चित्र थे।

यह भी देखें: वैन गॉग, 19वीं सदी की पेंटिंग का डच कैनन

निर्माण

MoMA संग्रहालय में प्रदर्शित दो कलाबाजों और एक कुत्ते (1905) की एक तस्वीर। [3]

कई लोग पिकासो को एक अद्वितीय, विशिष्ट कलाकार मानते हैं। वह कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक हैं, खासकर २०वीं सदी में। बोल्ड, स्पैनियार्ड ने विभिन्न रंगों और आकारों का उपयोग करके नवाचार किया। वह विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से जुड़ा था, जैसे कि क्यूबिज्म, जिसकी उन्होंने सह-स्थापना की, और अतियथार्थवाद।

यह भी देखें:20वीं सदी के ब्राज़ीलियाई कलाकार: मालफ़त्ती, डि कैवलकांति, सहगल आदि।

एक चित्रकार होने के अलावा, पिकासो एक मूर्तिकार, मिट्टी के पात्र, कवि और नाटककार थे। वह था पहला कलाकार क्या भ मीडिया का इस्तेमाल कर हासिल की सफलता अपने नाम और इसके साथ, अपने वाणिज्यिक साम्राज्य को बढ़ावा देने के लिए।

पाब्लो पिकासो वह कलाकार है जिसने कला के पूरे इतिहास में सबसे अधिक काम किया है। कुछ संख्याओं की जाँच करें, के अनुसार गिनीज, रिकॉर्ड की किताब:

• करियर के 78 साल

• 13 हजार से ज्यादा फ्रेम

• १०० से अधिक मिल्डियन

• लगभग ३४,००० चित्रण

• लगभग ३०० मूर्तियां

• 350 चोरी के काम

नीचे पिकासो के काम में कुछ महत्वपूर्ण मील के पत्थर देखें:

पिकासो का नीला चरण (1901-1904)

1901 में, एक दुखद घटना ने पिकासो के जीवन को चिह्नित किया: उनका महान मित्र कार्लोस कासागेमास आत्महत्या कर ली। पिकासो बहुत हिल गए थे, जो उनकी कला में परिलक्षित होता था। उस समय, उन्होंने ऐसी कलाओं का निर्माण करना शुरू कर दिया जो तेजी से अंधेरे और मोनोक्रोमैटिक थीं, जिसका समापन नीला चरण कहलाता है।

इस चरण से पाब्लो पिकासो के कार्यों को माना जाता है उदास और उदास, नीले-हरे रंग के रंगों में, और आम तौर पर पतले, आलसी लोगों को चित्रित करते हैं।

मुख्य कार्य:

• जीवन (1901)

• माँ और बच्चा (1902)

• त्रासदी (1903)

• भिखारी और लड़का (1903)

• द ओल्ड गिटारिस्ट (1903)

• सेलेस्टाइन (1904)

पिकासो का गुलाबी चरण (1905-1907)

1904 में, पिकासो को बोहेमियन मॉडल और कलाकार से प्यार हो गया फर्नांडी ओलिवियर. उसे एक प्रेरक संग्रह के रूप में रखते हुए, उसने गुलाबी और नारंगी जैसे गर्म स्वरों में और अधिक हंसमुख चित्र बनाना शुरू कर दिया।

इस स्तर पर, कलाकार ने अन्य छवियों के साथ, महिला और सर्कस के आंकड़े चित्रित किए। उसी समय, उन्होंने उस शैली को रेखांकित करना शुरू किया जिसे बाद में क्यूबिस्ट कहा जाएगा।

मुख्य कार्य:

• द यंग हार्लेक्विन (1905)

• पाइप वाला युवक (1905)

• एक्रोबैट परिवार (1905)

• सेल्फ पोर्ट्रेट (1907)

अफ्रीका में प्रेरणा

1907 और 1909 के बीच पिकासो का संपर्क के साथ हुआ था अफ्रीकी मूर्तियां और मुखौटे, जिसका प्रभाव इसकी रचना पर भी पड़ा। बोर्ड एविग्नन गर्ल्स(1907) उनकी पहली कृति और अफ्रीकी प्रभाव की अंतिम अभिव्यक्ति थी।

साथ ही पहुंचें:अफ्रीकी संस्कृति - मानव संस्कृति की जड़ों में से एक

एविग्नन देवियों इसे क्यूबिस्ट आंदोलन में एक अग्रणी कार्य माना जाता है। पेंटिंग को बनने में नौ महीने लगे और कला इतिहास में एक नवाचार का प्रतिनिधित्व किया।

बोर्ड एविग्नन देवियों (1907), MoMA संग्रहालय में प्रदर्शित। [4]

क्यूबिज्म

पाब्लो पिकासो के संस्थापकों में से एक होने के लिए प्रसिद्ध हैं क्यूबिज्म, 1909 में, फ्रांसीसी चित्रकार और मूर्तिकार के साथ with जॉर्जेस ब्रैक. इस आंदोलन को. के रूप में भी जाना जाता है यूरोपीय मोहरा, उस कला के रूप में जाना जाता है जो अनुमति देता है a एक साथ देखना.

क्यूबिज़्म के दो पहलू हैं:

• विश्लेषणात्मक घनवाद (1909 - 1912): कार्यों में भूरे रंग के स्वर, अधिक तटस्थ और ज्यामितीय आकार थे।

• सिंथेटिक क्यूबिज़्म (1912 - 1919): कार्यों में कागज के कोलाज और तार के टुकड़े थे, जो कलात्मक इतिहास में एक मील का पत्थर था। आकृतियों का संयोजन या संश्लेषण मुख्य नियम था, रंग मजबूत और अधिक सजावटी थे।

पाब्लो पिकासो द्वारा मुख्य क्यूबिस्ट वर्क्स:

• मैंडोलिन के साथ लड़की (1910)

• गिटार (1913)

• तीन संगीतकार (1921)

• आईने में महिला (1932)

• बिल्ली के साथ डोरा मार (1937)

• ला ग्वेर्निका (1937)

• क्रॉस्ड हैंड्स के साथ जैकलीन (1954)

ला ग्वेर्निका

ला गुएर्निका पाब्लो पिकासो की मुख्य पेंटिंग है। [5]

बोर्ड ला ग्वेर्निकामई और जून 1937 में निर्मित, पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध कृति है। किए गए शोध के अनुसार, क्यूबिस्ट पेंटिंग. की भयावहता को बयां करती है स्पेन का गृह युद्ध, विशेष रूप से शहर की जर्मन बमबारी जो पेंटिंग को अपना नाम देती है।
अध्ययनों से पता चलता है कि, विकसित होने पर ला ग्वेर्निका, पिकासो विश्व का ध्यान संघर्ष में गणतांत्रिक कारण की ओर आकर्षित करना चाहता था। एक पेंटिंग में इस राजनीतिक प्रकरण की छवि को ऊंचा करके, पिकासो ने सभी समय के सामाजिक विरोध के सबसे महान टुकड़ों में से एक बनाया। यदि आप इस विषय के विषय में अधिक रुचि रखते हैं, तो हमारा पाठ पढ़ें: ला ग्वेर्निका पेंटिंग का इतिहास.

अतियथार्थवाद

हालांकि उन्होंने सक्रिय रूप से भाग नहीं लिया है अतियथार्थवादपिकासो ने शैली की कुछ विशेषताओं को आत्मसात किया। वह आंदोलन के सबसे बड़े प्रतिपादक के मित्र बन गए, साल्वाडोर डाली.

यह भी देखें: साल्वाडोर डाली, स्पेनिश चित्रकार और अतियथार्थवाद के मास्टर

संग्रहालय

दुनिया भर के कई संग्रहालयों ने पाब्लो पिकासो के काम को सराहा। उनमें से कुछ की जाँच करें:

आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए), न्यूयॉर्क (यूएसए): 1946 में, उन्होंने पिकासो के करियर की 50 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए एक प्रदर्शनी आयोजित की।

बार्सिलोना, स्पेन में पिकासो संग्रहालय: जिसमें कलाकार ने खुद शहर में स्थित अपने परिवार के घर में 900 से अधिक कार्यों का दान दिया। कार्यों में पेंटिंग है लडकिया.

पेरिस में लौवर संग्रहालय: 1971 में, उन्होंने पाब्लो पिकासो को एकमात्र जीवित कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया, जिसमें कला का एक काम प्रदर्शित किया गया था।

छवि क्रेडिट

[1] प्रजनन / पिकासो संग्रहालय

[2] Nuamfolio / शटरस्टॉक.कॉम

[3] मोमा संग्रहालय

[4] मोमा संग्रहालय

[5] नेफ्थली / शटरस्टॉक.कॉम

सिल्विया टैनक्रेडी द्वारा
पत्रकार