अभिव्यक्तिवाद एक था कलात्मक आंदोलन जिसके माध्यम से लेखकों ने अपने कार्यों के माध्यम से भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त किया। यह अभिव्यक्ति एक अतिरंजित, भ्रष्ट और विध्वंसक तरीके से और निराशावाद के स्तरों के साथ हुई।
अकेलापन, दुख और पागलपन जैसे विषयों पर अक्सर चर्चा की जाती थी। नीचे अभिव्यक्तिवाद की मुख्य विशेषताओं की जाँच करें:
1. तीव्र रंगों का प्रयोग
नक्काशीदार कुर्सी के सामने फ्रांज़ी (1910), अर्न्स्ट लुडविग किरचनेर द्वारा
अभिव्यक्तिवाद की मुख्य विशेषताओं में से एक का उपयोग है मजबूत और जीवंत रंग, अक्सर असत्य, यानी सीधे वास्तविकता का प्रतिनिधित्व नहीं करना।
2. मोटे और विकृत स्ट्रोक
अभिव्यक्तिवादी काम प्रस्तुत करता है मजबूत और अच्छी तरह से चिह्नित विशेषताएं हालाँकि, आकृति में कोई रैखिकता नहीं थी।
रेखाएँ मुड़ी हुई आकृतियाँ थीं, कुछ आक्रामक थीं, और आकृति के समोच्च को सटीक रूप से निर्धारित नहीं करती थीं।
स्ट्रोक मोटे और कोणीय थे।
3. व्यक्तिपरक पहलुओं पर ध्यान दें
तारों भरी रात (१८८९) वैन गॉग द्वारा।
अभिव्यक्तिवादी कला नाटकीय और व्यक्तिपरक कला है, जो चित्रित विषय के बारे में अपने लेखक की धारणा, भावनाओं और भावनाओं को दर्शाती है।
ऊपर दी गई तालिका, उदाहरण के लिए, का वान गाग, सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस शरण में अस्पताल में भर्ती होने पर अपने बेडरूम की खिड़की के माध्यम से जो कुछ देखा, उसके बारे में कलाकार की धारणा को दर्शाता है।
काम के सभी घटकों को वास्तव में खिड़की से नहीं देखा जा सकता था। वैन गॉग द्वारा जोड़े गए कुछ चित्र, जैसे कि गाँव, काल्पनिक और व्यक्तिपरक थे, अर्थात वे कलाकार के अपने संदर्भ तत्वों से संबंधित थे।
कुछ विद्वानों का मानना है कि पेंटिंग में दर्शाया गया गाँव उस स्थान का प्रतिनिधित्व करता है जहाँ वान गाग ने अपना बचपन बिताया था।
4. इंसान का दुखद दृश्य
मृत मां और बच्चा (१८९९), एडवर्ड मुंचो द्वारा
तथ्य यह है कि अभिव्यक्तिवाद एक व्यक्तिपरक कला रूप है जिसने कार्यों के लेखकों को जीवन पर अपने संबंधित विचारों को चित्रित करने की अनुमति दी है।
अभिव्यक्ति के इस रूप ने अक्सर मानवीय भावनाओं के अधिक नाटकीय मुद्दों को संबोधित किया, जैसे कि भय, अकेलापन, ईर्ष्या, दुख, वेश्यावृत्ति, आदि।
कभी-कभी जीवन, मृत्यु और आध्यात्मिक दुनिया के बारे में स्थितियों को चित्रित किया गया था।
5. जीवन के निराशावादी पक्ष के प्रति एक्सपोजर
अभिव्यक्तिवाद की मुख्य विशेषताओं में से एक थी गहन भावनाओं का चित्रण.
सौंदर्य सौंदर्य के मानकों के बारे में कोई बड़ी चिंता नहीं थी। अक्सर, काम कलाकारों की भावनात्मक और मानसिक स्थिति को दर्शाता है, जिन्होंने अपनी कला के माध्यम से वास्तविकता के प्रति निराशावादी दृष्टिकोण व्यक्त किया।
इस निराशावाद को मुख्य रूप से उस ऐतिहासिक क्षण के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था जिससे मानवता गुजर रही थी और जो प्रथम विश्व युद्ध से पहले, उसके दौरान और बाद में चिंता की एक बड़ी भावना में परिलक्षित हुआ था विश्व।
6. विश्व वास्तविकता युद्ध
अभिव्यक्तिवादी कलाकारों द्वारा उजागर की गई वास्तविकता वस्तुनिष्ठता के विचार से नियंत्रित नहीं होती थी।
यह ध्यान में रखते हुए कि व्यक्तिपरकता अभिव्यक्तिवाद की मुख्य विशेषताओं में से एक है, इस यूरोपीय अवंत-गार्डे के कलाकारों ने वास्तविकता को अपने अनुसार प्रस्तुत करने के लिए स्वतंत्र महसूस किया धारणा।
इस प्रतिनिधित्व का मुख्य उद्देश्य था भावनाओं और भावनाओं को प्राथमिकता दें वास्तविकता के एक वस्तुनिष्ठ विवरण की कीमत पर।
7. व्यक्तिगत स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति
अभिव्यक्तिवादी आंदोलन ने freedom के माध्यम से व्यक्तिगत स्वतंत्रता का बचाव किया अतार्किकता और के आत्मीयता.
विषयपरकता ने कलाकार के लिए बाहरी हर चीज के ज्ञान को अपने संदर्भों के अनुसार होने की इजाजत दी।
अतार्किकता, बदले में, जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, तर्कसंगत के विरोध में है।
अतार्किकता की अवधारणा इस बात का बचाव करती है कि सीखने की क्षमता तब बेहतर होती है जब मनुष्य तर्कसंगत चीज़ों द्वारा लगाई गई सीमाओं से परे चला जाता है।
के बारे में अधिक जानें आत्मीयता.
8. कार्यों में त्रि-आयामी का प्रयोग
घाट पर लड़कियां (१८९९), एडवर्ड मुंचो द्वारा
अभिव्यक्तिवादी कलाकार अपनी कृतियों में त्रि-आयामीता का प्रयोग करते थे।
हालाँकि, यह प्रभाव एक भ्रामक तरीके से प्राप्त किया गया था, अर्थात कार्यों में कोई वास्तविक राहत नहीं थी। भ्रम जानबूझकर लाइनों के माध्यम से बनाया गया था।
अभिव्यक्तिवाद के शीर्ष कलाकार
देखें कि मुख्य अभिव्यक्तिवादी कलाकार कौन थे।
एडवर्ड मंच
अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूतों में से एक माना जाता है, उनका सबसे प्रतीकात्मक कार्य चीख.
मंच के कार्यों में विकृत वास्तविकता को बहुत स्पष्ट तरीके से चित्रित किया गया है, जो अभिव्यक्तिवाद के लिए विशिष्ट है।
नीचे दी गई तालिका में, उदाहरण के लिए, हम परिभाषित आकृतियों के बिना एक चेहरा और एक पापी शरीर देख सकते हैं।
एक और विशेषता जो मंच के अभिव्यक्तिवादी चित्रों में बहुत मौजूद है, वह भय, दर्द और पीड़ा की अभिव्यक्ति है जिसे चित्रित किया गया है।
ऐसे लोग हैं जो इन विवरणों की अभिव्यक्ति का श्रेय चित्रकार के दुखदायी जीवन को देते हैं, जो अभी भी युवा थे, तबाह हो गए थे अपनी माँ और एक बहन की अकाल मृत्यु और अपनी उम्र में उसके द्वारा प्रस्तुत मनोवैज्ञानिक विकारों के कारण by वयस्क।
द स्क्रीम (1893), एडवर्ड मुंचो द्वारा
वान गाग
अपनी कला में, उन्होंने मनुष्य और प्रकृति को चित्रित किया, जो उन्होंने महसूस किया उसे चित्रित किया और जरूरी नहीं कि उन्होंने क्या देखा।
इसके अतिरिक्त तारों भरी रात, उनके मुख्य कार्यों में से एक था one कौवे के साथ गेहूं का खेत.
यह काम वैन गॉग की आखिरी पेंटिंग बन गई। इसमें, ब्रश के मजबूत स्ट्रोक और भावनाओं के व्यक्तिपरक प्रतिनिधित्व और वास्तविकता की धारणा, दोनों अभिव्यक्तिवाद की विशिष्टता का निरीक्षण करना संभव है।
ऐसा कहा जाता है कि खतरनाक आकाश, कौवे और मृत अंत चित्रकार के विचार को व्यक्त करते हैं कि वह पहले से ही अपने जीवन के अंत में था।
कौवे के साथ गेहूं का खेत (१८९०), वैन गोगो द्वारा
गौगुइन
गाउगिन के चित्रों को शैलीगत आयामी रूपों और रूपक प्रकृति की विशेषता थी।
गौगुइन ने न केवल अभिव्यक्तिवादी ज्वलंत रंगों का पारंपरिक उपयोग किया, बल्कि उन्होंने अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उन्हें एक प्रतिनिधि तरीके से भी इस्तेमाल किया।
उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक में, पीला क्राइस्ट, रंगों का उपयोग तार्किक प्रतिनिधित्व के लिए नहीं, बल्कि शांति की भावना के प्रतीकवाद के लिए किया गया था।
पीला क्राइस्ट (१८८९), गौगुइनो द्वारा
ब्राजील में अभिव्यक्तिवाद
ब्राजील में दो उत्कृष्ट अभिव्यक्तिवादी कलाकार थे:
कैंडिडो पोर्टिनारी
कलाकार की कृतियाँ उत्तरपूर्वी लोगों की कठिनाइयों और अभिजात वर्ग द्वारा मनुष्यों के शोषण का प्रतिनिधित्व करने के लिए जानी जाती थीं।
कलाकार बहुत बड़े पैरों से लोगों को चित्रित करता था, वास्तविकता के विरूपण को प्रदर्शित करता था, जैसा कि अभिव्यक्तिवाद की विशेषता थी।
इस अतिरंजित प्रतिनिधित्व का उद्देश्य मानव और भूमि के बीच घनिष्ठ संबंध को प्रदर्शित करना था।
उनकी प्रमुख कृतियों में से एक थी कॉफी किसान.
ढांचा कॉफी किसान (1934) MASP (साओ पाउलो, ब्राजील) में प्रदर्शित
अनीता मालफत्ती
अनीता मालफत्ती की कृतियों को नग्न चित्रों, परिदृश्यों और रोजमर्रा के दृश्यों की विशेषता के लिए जाना जाता था।
उनकी प्रमुख कृतियों में से एक थी सात रंगों का आदमी.
अभिव्यंजनावाद के प्रभाव कलाकार के कार्यों में मजबूत रंगों के उपयोग के माध्यम से प्रकट होते हैं।
नीचे दी गई तालिका में, उदाहरण के लिए, हम मनुष्य के प्रतिनिधित्व के माध्यम से व्यक्त की गई वास्तविकता की विकृति को भी देख सकते हैं कि कुछ भी वास्तविक इंसान जैसा नहीं है।
सात रंगों का आदमी (१९१६), अनीता मालफत्तिक द्वारा
के बारे में अधिक जानने इक्सप्रेस्सियुनिज़म.
