वेरोना शहर में पैदा हुए इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार, वेरोना स्कूल के सबसे उत्कृष्ट उस्तादों में से एक और वेरोना से होने के लिए वेरोनीज़ के रूप में जाना जाता है। वह स्थानीय परंपरा के प्रतिपादक एंटोनियो बैडिले के शिष्य थे और जिन्होंने उन्हें मानव आकृतियों और स्थापत्य तत्वों के एकीकरण के लिए एक स्वाद दिया, जो उनके काम में बहुत मौजूद थे।
कई आवासों को सजाने के प्रभारी, उन्होंने भोज, गेंद, पौराणिक और ऐतिहासिक दृश्यों के लिए भित्ति चित्र बनाए। माइकल एंजेलो के प्रभाव में, उन्होंने मंटुआ के कैथेड्रल के लिए द टेम्पटेशंस ऑफ सेंट एंथोनी (1552) को चित्रित किया। वह पहले से ही अपनी शैली और रंग की पूरी कमान के साथ वेनिस (1553) चले गए। शुरुआत में, उनकी पेंटिंग में दृढ़ता, मात्रा की नियमितता, मजबूत और विपरीत रंग और पारंपरिक और की विशेषता थी उन्होंने कई वर्षों तक डोगे के महल के विभिन्न हिस्सों की सजावट के लिए जूनो और जुपिटर के आसपास के दृश्यों को परिषद कक्ष की छत पर समर्पित किया। दस का।
उन्होंने सैन सेबेस्टियानो (1555-1558) के चर्च को सजाया, जिसमें उन्हें दफनाया जाएगा। बाद में, उन्होंने रंग और प्रकाश के बीच विरोधाभासी उपचार प्राप्त किए और 35 वर्ष की आयु के बाद उनकी पेंटिंग को शांति से चिह्नित किया गया अधिक शास्त्रीय रचनाओं, अधिक सूक्ष्म स्वरों और प्रकाश और रंग के और भी अधिक उपयोग के माध्यम से अभिव्यक्ति के साधनों का सरलीकरण भव्य। इस आरोप पर कि लेवीस (१५७३) में उनका भोज बहुत अपवित्र था, इनक्विजिशन द्वारा उन पर मुकदमा चलाया गया और काम के कुछ विवरणों को सही करने के लिए मजबूर किया गया।
उन्होंने और टिटियन जैसे चित्रकारों ने अपने रंग के उपयोग के साथ, टिंटोरेटो, अपने राजसी काम के साथ, और जियोर्जियोन ने अपनी अभिव्यक्ति के साथ, एक काम का निर्माण किया 16वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के अंतिम चरण और सिनक्वेसेंटो (1500-1599) की विशेषता, रंग पर अधिक मूल्य और एक कठोर परिप्रेक्ष्य की तुलना में प्रपत्र। कलात्मक दृष्टि से पुनर्जागरण एक सांस्कृतिक आंदोलन था जिसकी मुख्य विशेषता कार्यों में गहराई के भ्रम का उदय था।
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सामान्यतया, परिभाषा के अनुसार पुनर्जागरण एक कलात्मक, वैज्ञानिक और साहित्यिक आंदोलन था जो यूरोप में इसी अवधि में फला-फूला देर से मध्य युग और प्रारंभिक आधुनिक युग, 13 वीं से 16 वीं शताब्दी तक, इटली में पालने के साथ और फ्लोरेंस और रोम इसके दो सबसे केंद्र हैं महत्वपूर्ण। इसकी मुख्य विशेषता कार्यों में गहराई के भ्रम का उदय था और, कालानुक्रमिक रूप से, यह हो सकता है चार अवधियों में विभाजित: डुओसेंटो (1200-1299), ट्रेसेंटो (1300-1399), क्वाट्रोसेंटो (1400-1499) और सिनक्यूसेंटो (1500-1599).
उच्च स्थानिक भावना के काम को पीछे छोड़ते हुए, वेनिस में उनकी मृत्यु हो गई, जिसका कौशल रंगों और उपचार के साथ था रूबेन्स और टाईपोलो जैसे अन्य कलाकारों के लिए परिप्रेक्ष्य संदर्भ बन गया, हालांकि उन्होंने ऐसा नहीं होने दिया शिष्य। उनके काम ने सुनहरे दिनों और वेनिस की परंपरा के क्षय के पहले संकेत दोनों को संकेत दिया। आज भी, उनकी कई पेंटिंग कई यूरोपीय संग्रहालयों में सम्मान के स्थान पर हैं, जैसे कि पेरिस, लंदन, वेनिस और वियना में, सपर ऑफ द फरीसी (1560), वेडिंग ऑफ कनान सहित (१५६३), क्राइस्ट एंड वूमन विद देयर ऑफस्प्रिंग (१५६५-१५७०), प्रेम का रूपक (१५७०), मूसा की बैठक (१५७०-१५७५), सूली पर चढ़ाया जाना (१५७२), लेवी के घर में खाना (१५७३), पिएटा (१५७६-१५८२), सेंट लूसिया और एक भक्त (१५८०), मसीह और सामरी महिला (१५८०-१५८२) और प्रसिद्ध लुक्रेटिया ने खुद को छुरा घोंपा (१५८३-१५८४), यह एक, उनमें से कई की तरह, म्यूज़ू दा हिस्टोरिया में दास वियना कला।
स्क्रीन "लुक्रेसिया (~ 1583)" VERONESE/PICTURESQUE पृष्ठ से कॉपी की गई:
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स्रोत: आत्मकथाएँ - सिविल इंजीनियरिंग की अकादमिक इकाई / UFCG
आदेश पी - जीवनी - ब्राजील स्कूल
