L'une des manières les plus intéressantes d'étudier l'histoire passe par l'analyse de la production artistique de chaque période ou période historique. Réalisée depuis l'aube de l'humanité, avec des peintures rupestres, l'analyse historique de l'art permet l'observation d'innombrables éléments nécessaires à la compréhension des sociétés passées et des groupes humains que les documents historiques conventionnels ne comprennent pas se comporter.
Dans le cas de la préhistoire, le manque de documents écrits impose aux peintures rupestres une importance énorme dans l'analyse de la perception que ces personnes avaient de leur vie. L'expression artistique de l'époque montre que les hommes dès le début ne se sont pas contentés de la production matérielle de leur vie. Il fallait aussi produire l'interprétation iconographique pour exprimer la compréhension qu'ils avaient de leurs modes de vie.
L'analyse des œuvres d'art permet aussi de comprendre le comportement et les envies des artistes qui les ont produites, permettant, par des positions individuelles, d'entrer dans des univers de comportements et de désirs collectifs de sociétés passées. La reproduction de scènes quotidiennes à travers des peintures et des images, par exemple, donne des dimensions plus profondes au petit des choses de tous les jours que nous pourrions à peine savoir simplement en lisant un livre basé uniquement sur des documents écrits.
Avec l'analyse des techniques artistiques et des matériaux utilisés, il est possible de voir l'évolution matérielle d'une civilisation donnée, comme le savoir sur les mélanges chimiques, dans le cas des peintures, ou le développement d'outils pour effectuer le travail de peintures, sculptures et instruments comédies musicales.
Dans le cas des techniques, il est encore possible de constater des ruptures importantes avec les périodes précédentes, comme dans le cas de la Renaissance culturelle européenne à l'époque moderne. L'utilisation des connaissances scientifiques en cours de développement a permis une nouvelle façon de production artistique, allant de la peinture à l'architecture, par opposition à la conception artistique médiéval.
Dans ce cas, la rupture est aussi celle de la compréhension du monde, en important une interprétation différente du monde et de l'univers, en rompant avec le Conception philosophique chrétienne, plaçant l'être humain au centre de la production du savoir, influençant ainsi d'innombrables transformations plus tard.
L'étude historique des arts permet aussi de percevoir des conceptions esthétiques qui évoluent dans le temps et comment elles sont partagées par différents artistes à la même époque. La comparaison de la production esthétique grecque, égyptienne, médiévale et moderne, par exemple, révèle de grandes différences liées aux caractéristiques de chacune de ces périodes historiques.
Avec l'étude des arts, même les aspects répressifs des sociétés sont mis en lumière. L'obligation d'un art tourné vers la religion ou même vers le culte de certains dirigeants, comme dans le cas du stalinisme, montre le niveau de liberté dont disposent les sociétés. La censure des paroles musicales pendant la dictature militaire au Brésil est également l'un de ces cas de restriction de la production artistique comme élément de contestation des ordres sociaux.
Ce sont quelques façons de réaliser le potentiel de combiner l'analyse des productions artistiques avec l'étude historiographique.
Par Contes Pinto
Diplômé en histoire
La source: École du Brésil - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-historia.htm